廣西民族民間元素在現代油畫中的應用

鐘震寰

摘要：廣西壯族自治區是一個有著多民族聚居特性的省份，在歷史不斷發展變化進程中，各少數民族間互相融合，互相影響，因此演變出了廣西各少數民族之間所特有的、璀璨的民族文化和堅毅的民族精神內涵。本文主要以廣西特有的民族民間元素作為研究對象，致力于通過對其內容、精神內涵與其意義進行研究，并以廣西藝術學院沈銘存教授的具體作品進行分析舉例，借以探討廣西本土畫家利用借鑒廣西民族民間元素這一特有資源進行創作的可行性及其利弊。

關鍵詞：廣西民族民間元素 應用意義 精神內涵 民族性 真善美

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0036-02

一、廣西民族民間元素所包含的典型代表

多民族集聚甚至混居是廣西壯族自治區的一個典型特點，聚集在廣西的少數民族包括了壯、侗、漢、仫佬、毛南、瑤、苗、京、水、回等12個民族，正是這些民族的聚集造就了廣西民族民間元素多彩的文化資源。民族民間元素從廣義上來講指的是民間的民俗文化、歌舞、音樂、手工工藝、建筑等；從狹義上來講指的是民族民間中延伸和提煉出來的符號、圖形、概念等。廣西民族民間元素當中比較具有代表性的元素有繡球、銅鼓、風雨橋、巖畫、壯錦、圖騰等，同其他民族一樣，廣西民族民間元素所體現的具體視覺形象呈現大多表現于民族服飾、生活用品等器物之上，比圖蛙形圖案、網狀蛛形紋樣等，這是廣西少數民族的文化內涵的代表和象征，是當地勞動人民在勞動過程中以及日常生活里的宗教信仰、風俗文化等因素影響下的審美的表現與典型代表。

二、廣西民族民間元素在現代油畫應用中的意義

油畫作品作為一個外來畫種傳入我國已有400年歷史，本土文化內涵的缺失以及對西方油畫的過分崇拜，讓部分中國油畫家在創作作品時喪失了自身的文化創新和立場。當下中國油畫正處于市場化、信息化，傳統文化受到較大程度的沖擊的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、個性，“創作有民族特色的藝術作品”提升中國油畫的精神文化內涵已經成為大多數油畫家需要解決的問題。一方面，廣西多以秀麗的風光、民族風情多樣聞名于世，其悠久的民族民間歷史文化形成了獨特鮮明的視覺效果，正是這些樣式獨特的文化將這些民俗民風保留至今。豐富多彩的民族民間元素能夠為中國油畫增添獨具特色的民族精神內涵與活力，淳樸的民俗民風為油畫創作注入了一股清流。另一方面，民族性與世界性密不可分，在創作藝術作品時只有面向本民族的現實生活，尊重風俗，才能從中獲取真實的藝術創作的靈感和素材。要想創作出具有濃厚的少數民族風采和飽含淳樸的民族精神的作品必須要了解本民族源遠流長的傳統。廣西民族民間元素有著十分明顯的地域民族特征，蘊藏著豐富且寶貴的民族資源，在現代中國油畫中將這些元素進行轉換和應用，可以使油畫作品增強民族感。將在吸取外來文化的樣式時得到的知識不斷地注入本土民族特色之中，形成新鮮血液，才能創作出具有民族韻味的藝術作品。同時，廣西民族民間元素也有著很多引人注目的藝術創作元素，如華麗的服飾，服飾的運用能夠形成豐富多彩的畫面，特別是耀眼精美的銀器飾品，一針一線寄托著對于未來的美好憧憬。但繪畫創作只將目光放在服飾上是遠遠不夠的，服飾與衣紋不足以表現一個民族的歷史與文化內涵，具有本真、美好、淳樸的形象才是畫面最有說服力的藝術主導。廣西少數民族由于歷史與生活習慣的原因，大多居住在遠離現代文明的鄉郊，正是這種生活環境促成了他們原生態的民風民俗。真善美是其的本性，每個蘊含天真淳樸的創作形象，讓觀眾可以從作品中品味出積極向上和頑強的生活狀態。

三、廣西民族民間元素在現代油畫中應用的實例分析

在我國的油畫發展歷史的歷史長河中，運用本土民族民間元素進行創作的畫家有很多，大多數描畫少數民族的畫家往往把目光放在了華麗具有民族特色的服飾和奇異少見的民族風俗之上，而很少關注人以及民族的精神內涵，忽略了天人合一的特定生存方式和那些真善美，淳樸的形象，這才是少數民族的精華。在我國的藝術圈中，有這么一位廣西本土油畫家，他致力于廣西少數民族古典人物畫創作，他的絕大多數作品的創作題材與靈感都是來自廣西少數民族民間元素，比如隆林德峨苗鄉、那坡黑衣壯，他用傳統古典的油畫精神與油畫技法表現廣西少數民族民間特有的人物與服飾、傳統風俗與生活場景。其作品中既有鄉土氣息濃烈的樣貌，又有現代創作人對人類生存的感悟、民族情感的抒發、對唯美事物的追求和其鄉土情結的流露，他就是廣西藝術學院美術學院油畫第一工作室主任沈銘存教授。

沈銘存教授從業以來一直從事少數民族人物的創作和研究工作，作品多次入選全國各大展覽。他選擇廣西少數民族這樣一個獨特的題材來進行繪畫創作是其與生俱來的鄉土情結，這和他本人所受繪畫教育和生活環境是密不可分的。作為一名生活在廣西少數民族地區的藝術家，其本人所述：“畫此題材不僅具有地方特色、地域風貌，也是一件情感自然流露事情”。沈教授的作品飽含著民族熱情，能給人帶來靜謐和典雅的沉思。在其藝術處理手法上，始終保持著對畫面構成的極端的繁簡對比、和諧明確的色彩關系以及豐富的明暗調子，特別是光影的運用使畫面有著厚重的古典繪畫效果，加上刻畫真實的人物形象，讓人從視覺上回到了淳樸的過去，如其代表作《黑衣壯婚禮》《蘆笙優美》《新娘》等。2016年創作的《黑衣壯婚禮》作為入選第十二屆全國美展的作品，不失為運用廣西民族民間元素進行油畫創作的一個有力典范。《婚禮》表現的是廣西特有的黑衣壯族結婚現場的場景，作品采用方形畫框、上下兩層式構圖，通過窗光的引入，照射在洋溢著幸福的新婚夫婦與家人的臉上。人物形象、服飾與器具刻畫得當，疏密、主次分明。整個作品不但將黑衣壯的婚俗現場表現得淋漓盡致，同時也將整個族群的生活狀態表現了出來，不單是優雅和甜美，更是一種少數民族的精神力量所賦予的原生態，每個形象都給我們帶來了不同的感受和震撼，刻畫出了真善美的本性，這才是畫家想要表現的東西，這才是少數民族的精華所在。沈教授本人如是說：“我的作品里，這些形象是我真切體驗、有感而發的創作形象；這些形象強化并保留著一種真實感和存在感。一幅作品得到認可不僅要畫出人的個性，更要表現民族的共性，要想畫出少數民族提出的特殊性，就要更多的關注這個民族的共性，即民族風俗約束下的生活狀態、精神面貌和傳統文化，這樣才能準確地傳達出健康向上的少數民族的形象和精神”。

四、結語

總的來說，在當下和未來的現代油畫發展中“如何更好地運用和借鑒民族民間元素”已成為中國藝術家應該去考慮的問題，尤其是受到這些民族民間元素滋養的本土藝術家們，民族民間元素不僅能夠為藝術創作提供豐富的內容，同時也能為其作品帶去淳樸健康的精神內涵。在我們進行油畫創作時，選擇廣西少數民族這樣一個題材來進行油畫創作不能僅將其作為一種政治策略，而是應該利用與生俱來的鄉土情結，將注意力放在通過刻畫廣西民族民間元素而去關注他們的生存環境和生活狀態以及歷史和文化，去關注他們的精神世界。當作為一個本土畫家存在于一個地域環境時，表現其所生活的環境中的的真實、美好的事物，是藝術創作永恒的話題。在創作中除了注重體會真實感受外，還要融入對生活細節的細微觀察，對其民族精神的獨特理解，作品才會具有本民族的精神內涵與內在力量，這樣民族民間元素的運用才能發揮它應有的作用。

參考文獻：

[1]劉南一.廣西民族民間文化資源開發初探[J].美術大觀，2006，（04）.

[2]劉紅曉.廣西少數民族服飾[M].上海：東華大學出版社，2012.

[3]左漢中.中國民族美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，1994.

[4]劉帆.論民間藝術對中國當代油畫藝術的影響[J].美術大觀，2006，（07）.

[5]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2005.

[6]沈銘存.藝術的追求與使命[J].美術，2017，（05）.

[7]蘇阿嫦.民族的力量——沈銘存的油畫藝術訪談[J].美術界，2016，（06）.