本科教育中的跨專業選修課程教學的研究和思考
——以時尚插畫選修課程為例

夏 妍

美術學院所倡導的學術精神和藝術教育形式從來都不是單一和固化的，湖北美術學院的交叉型多學科教育模式由來已久。信息時代的知識裂變和人類歷史新紀元的來臨，使得高等美術教育勢必在形式和內容上緊跟時代的步伐。本文以時尚插畫選修課程為例，堅持在嚴格執行教學計劃的前提下，將授課形式盡可能多樣化；結合各個專業表現技法的特點，在輔導上因材施教；在提倡學科交融的氛圍下激發學習興趣，教授時尚插畫的各類表現技法，并充分利用課堂實踐時間，將不同專業和創作志向的學生凝聚到為期三周的課程中來。

一、跨專業選修課程的設置和安排

我們以時尚插畫選修課程為例，在該門課程創建的初期，考慮到全校不同專業的學生的特殊性，通過既往教學反饋和學生訪談，明確學生對于課程的學習目的，進一步明晰學生對課程內容和學習成果的期望值，將學生對于課程的需要轉化為除教學安排并有效予以執行，這是跨專業選修課程想取得良好學習效果的先決條件。

1.跨專業選修課程學習目的和課程期望值

選修課程對于選擇這門課程的學生來說，學習目的和期望取得的學習效果，以及在學習過程中所獲得的愉悅感和滿足感都非常重要。首先需要明確的是，學生在這門選修課程中期望值的高低決定了這學生的投入程度，所以我們有必要在課程前期對學生的課程學習目的進行口頭或書面調研，獲取不同專業和不同學年的學生的初始學習動機。迄今為止，這類信息反饋多集中在擴展其他學科的課程技法和學生個人的課余興趣愛好這兩方面，也不排除部分學生因電腦選課管理機制造成的剩余名額填補。因此，在課程設置中充分了解學生期望聽到什么，學到什么，希望體驗一個怎樣的學習過程，以及在課程結束時提交的課程作業是否滿足這些期望，成為我們構建和不斷改良跨專業選修課程的基本因素。

以時尚插畫選修課程為例，相對服裝設計專業，我們在課程內容上增加了一些服裝畫和藝術時尚發展史方面的內容，使學生在進入學習實踐之前，了解時尚插畫的起源和未來發展趨勢，使學生對時尚插畫在藝術職業中的表象和潛在需要有一個大概的認識，為課程中后期的學習計劃執行提供良好的知識氛圍。

2.跨專業選修課程的內容和安排

對于跨專業選修課程的內容，根據校內其他不同學生受眾群體的需要，我們在課程內容設置上進行了客觀合理的調整。選修課程需要在保持課程的專業獨特性的同時，將課程中的共通知識點和其他專業進行串聯和交融，同時又不能過于深入以免降低其他專業學生的接受程度，限制其想象力的發揮。課程中，我們會強調藝術和設計類創作的視覺形式美法則，包括構圖、畫面主題和背景的處理手法、人物塑造的生動性、點線面的構成關系、畫面布局和疏密關系等基本要素。

在課程安排上，盡量具體到階段和課時，增強學生對于選修課程教學要求的重視，也便于把控教學進度，第一周前三天是課堂理論知識授課，內容根據跨專業選修課程的學生群體量身定制，包括：時尚插畫基本知識、服裝畫的起源和發展、時尚潮流趨勢研究、服裝設計和時尚插畫的關聯、時尚插畫的基本表現手法、水彩時尚插畫的基本技法和工具、藝術和美術設計創作中的畫面關系和布局、視覺藝術的基本形式美法則、畫面色彩搭配和留白、繪畫藝術創作構思和表現手法等等。這些內容會以章節的形式進行系統化的講解，并以名家名作和優秀作業來例證說明。

理論講解能有效地將時尚插畫選修課程中的知識點轉化為可以通用的視覺藝術和繪畫藝術的形式美法則，其他專業的學生能將知識點消化后，融會貫通地使用在本專業的學習上，將跨專業選修課程的理論學習轉化為一舉兩得的教學交叉互動。

課程教學中的時尚插畫代表藝術家朱利斯·謝烈特和阿方索·穆哈的插畫作品

課程教學中用于展示參考題材的時尚圖片每學期都做好及時更新

教師課堂示范時尚插畫的基本步驟

教師課堂示范環節中的勾線稿，鋪色和細節刻畫

時尚插畫選修課堂示范完成稿

3.堅持教學手法的多樣化

（1）及時的圖文教學

我們在跨專業選修課程的授課形式上最大限度地調動現有教學資源和形式，PPT課堂授課是最基本的圖文授課形式。在當下的讀圖信息時代，我們的知識講授離不開圖片展示，除了制作精良圖文并茂的課程PPT之外，我們還需要在課外信息積累方面做相關準備。時尚插畫選修課程和服裝藝術設計，時尚流行趨勢結合緊密，時尚流行趨勢的變化迅猛，具有很強的階段性和周期性，這要求我們每年甚至每學期都將教學PPT中和時尚相關的圖片以及優秀作業圖片進行增補和更新，以確保圖片和文字教學的及時性。

（2）體驗式教學

其他專業的學生即使出于課余興趣愛好選擇時尚插畫選修課程，但對課程的專業指向性和學習氛圍尚處于一知半解的狀態，因而可以在上課期間設置一天時間由教師帶隊外出考察。不同于專業課程教學中的市場調查，是讓教師和學生共同處于一種時尚環境的氛圍體驗，如組織參觀陳列時尚插畫的藝術場館和畫廊，參觀和時尚相關的城市地標建筑和時尚空間。這種互動式體驗教學的益處在于將課堂理論授課過程中無法言喻的時尚感觸進行統一傳達，增強學生對于時尚和藝術的具象理解，并為后期的教學實踐打下良好基礎。

（3）教師示范

時尚插畫選修課程是一門實踐性很強的繪畫類藝術創作課程，以水彩為基本表現技法。我們在課程中要求大部分學生跟隨教師的示范步驟進行裱紙、勾線稿、鋪底色、上色、細部刻畫、收尾調整等。教師的示范對于初步接觸水彩和時尚插畫的學生來說具有很強的指導性，能讓學生在教學實踐中體驗到從生疏到了解的過程。我們在課堂上對于裱紙的要領及注意事項，對于鉛筆線稿的線條布局和虛實，對于水彩畫技法中的由淺到深的設色，不同顏色的沖撞和交融技法，噴水甩色法等水彩畫技法都有不同程度的示范；其中還包括時尚插畫人物面部設色，五官細節刻畫，手部和頭發的畫法等。這些示范使學生在實踐上能有參考依據，是增強教學互動提高學習效果的關鍵。

（4）差異化的輔導

跨專業選修課程的學生多半以個人興趣愛好或者拓展其他專業知識學習為目的，也有個別學生不具備美術繪畫基礎的美術理論專業的學生，以及沒有經過色彩訓練的雕塑系的學生。對于專業不同，要求不同，目的不同的學生，在相對短的課程時間內應當予以差異化的輔導。針對學習興趣高昂，手繪基礎相對良好，藝術形式美法則理論接受程度良好的學生，盡量以技法和畫面形式上的高標準嚴要求來輔導；對于繪畫基礎薄弱，理論課程理解程度欠佳的學生，應當在繪畫心理構建和繪畫過程體驗抒發上進行引導，不必過分強調最終的畫面效果；對于缺乏色彩基礎和訓練的學生，多在線條和畫面疏密以及虛實方面進行指導。簡言之，即在三周的時間內，允許呈現多樣化的最終學習成果，不必拘泥于同質化和僵化的硬性要求。

時尚插畫選修課程中不同專業學生的優秀作業

時尚插畫選修課程中不同專業學生的優秀作業

二、 跨專業選修課程的教學互動和反饋

將跨專業選修課程的教學互動和反饋，既需要具備專業課程的嚴謹，又要貫徹兼收并蓄和兼容互動的學術精神，由此激發不同專業學生的學習興趣，并且重視不同專業的差異化教學，將知識點應用到各自專業學習中，構建一種多元化的教學互動。根據不同專業學生的教學反饋定期歸納整理教學心得，為來年的選修課程提供改良的依據，都是跨專業選修課程的必備環節。

1.學習興趣的激發

對于不同專業，不同學習動機和課程期望值的學生，激發選修課程的學習興趣始終是貫穿課程始終的重要任務。方法包括在課程前期進行學習動員，對本校多學科資源共享教學環境優勢進行講解，對本課程主要內容和教學模式以及多樣化的教學要求進行說明，對每一位學生的興趣愛好有所了解，允許學生選擇自己感興趣的創作題材和表現手法，并沿著這些差異化的創作思路進行分類輔導。

在教學過程中，由于授課實踐相對較短，不過分強調繪畫技法和畫面視覺，但要求立意清晰，構圖完整，用色有特點，在畫面布局方面有思考的過程，并采用大量的名家例作和優秀作業等淺顯實際的方法激發學生對課程學習的興趣。

2.不同專業的差異化教學互動

由于跨專業選修課程面對的都是接收不同專業基礎訓練的學生，我們或多或少需要考慮到每個專業的不同特性進行差異化教學。比如對于動畫專業的學生，側重在人物動態以及畫面布局方面進行引導；對于影視媒體專業的學生，我們會在課程中對立意和題材提出更高的要求；對于本專業的學生，我們會在服裝材質畫面表現和人物妝容發型塑造等方面做出加強性指導；對于繪畫藝術專業，如油畫、國畫、版畫、漆畫專業的學生，我們允許發揮各自專業特點來完成作業，并在此過程中開放式地探討時尚插畫的多樣化表現手法及其在視覺沖擊力上的差別。

3.跨專業選修課程中的教學反饋和總結

對于任何一門課程，不論是專業課程還是選修課程，都應當在課程結束時及時做好歸納整理和總結的案頭工作。根據既往教學經驗，該課程每年的選修課學習狀態都大致相同又略有不同，相同的是在個人興趣下展開的學習過程和收效都比較理想，對課程內容抱有較高期望值的學生學習積極性都較強，由于其他原因來到課堂的學生在經過一系列動員和引導之后也取得相對良好的學習效果，也就是說不論選課動機和學習目的如何，只要我們在課前合理規劃，課程進行中嚴格執行教學計劃，輔導中善于引導，積極推動，展開良性溝通，不同專業的學生都可以獲得滿意程度較高的學習收效。

這些收效是多方面的，有關于繪畫創造題材和表現力方面的，也有繪畫表現技法方面的，或者是不同學科的體驗思維拓展方面的，又或者是關于建立在有效溝通基礎上的擇業選擇建議等方面的。談到學習收效，一方面我們要考慮通過課程作業所呈現出來的直接收效，也需要考慮到教學過程對學生產生的潛在收效。每次課程結束之后都會舉辦結課展覽，并對學生作業進行開放式點評。這些點評的目的在于總結學生在學習上的得失，也是為了回顧學習過程以鼓勵今后的學習積極性。

時尚插畫選修課程結課展覽

時尚插畫選修課程結課展覽

三、關于藝術類跨專業選修課的一些思考

藝術類本科教育中的跨專業選修課程的教學研究，不僅僅停留在一個拓寬知識面的層面，而是在占據現有多學科教育資源的同時，將美術和藝術設計教育進行資源共享和相互滲透與整合。能否將美術和藝術設計教育范圍內的“術有專攻”和“大藝術，超時尚”的觀念整合起來，并貫徹在課程教育中去呢？

1.學科專業性和交叉性

個人覺得跨專業選修課程可以成為這個問題的試驗田，原因在于跨專業選修課程相較于對教學效果有硬性要求的專業課程來說，有更為廣闊和彈性的空間。美術學院本科教育的多學科、多專業本身就是一片相對自由的土壤，學科之間的交叉滲透隨處可見。在選修課中，學生可以經由其他專業課程的授課內容和實踐體驗，引發對自己本專業課程學習內容和方式的思考，并拓寬自己的知識面，體驗完全不同于本專業課程的教學方式。這些全新的體驗可能是關于創意題材、表現手法、實現材質、制作工藝和程序等方面的，這對于觸類旁通的高效學習方法論來說是完全有益的，且獲得的學習成效也能在本專業學習中起到良性加持作用。

2.學科之間的知識點串聯

時尚插畫課程屬于繪畫創作類，作為架上視覺藝術創作，其表現形式和繪畫類、部分美術設計類有很大的共通之處，畫面布局、主題創意、材質表現、色調和色彩冷暖掌控、畫面虛實關系、主體和留白邊緣的藝術化處理、點線面關系等知識點、都是我們在做繪畫創作之前所必備的審美理論基本內容。深入學習和理解這些知識點之后，對于繪畫類藝術創作學習，對于美術設計的基本表現形式，對于如何將創意構思整理成為有效的題材，并以最合適的手法進行實現都助益良多。這些是在跨專業選修課程授課內容中出現的必備知識點，也是其他藝術專業創作中可以融通和共享使用的學習方法論。并且，學生能通過對另外課程中出現的創作理論知識點，對自己本專業內的授課內容加以實施和驗證，從而加深對于本專業課程學習的理解。

3.藝術類和設計類專業的時尚創作普及

本校本科教育體制中的藝術類學科有國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩畫等；藝術設計類專業有視覺傳達設計、服裝藝術設計、纖維藝術設計、環境藝術設計、工業產品設計、動畫設計、展示設計、影像媒體設計等。在如此多樣化的專業教學中，單論各自的專業屬性無疑是紛繁復雜的，但對于每個專業創作的藝術呈現來說，通用的創作方法論就顯得尤為重要。

每一種形式的創作，都是一個從抽象靈感到具象呈現的過程。將靈感來源進行提煉，汲取精髓，并使用各自的專業語言來呈現，初始呈現的都是圖稿，對于畫面布局方面就需要講求審美規則了，即我們隨時都在強調的藝術感審美。當下的美術創作和藝術設計，是一個日益將藝術和時尚審美融合起來的狀態，我們始終不能偏離藝術去談時尚。藝術時尚中的“時尚”二字已經不單單局限為服裝和流行趨勢，它可以是一種更寬泛和普遍的現象。時尚可以是一種閱讀和表達方式，一種思考和溝通氛圍，一種創作手法，也可以是一條街道，一束花和一杯茶，所不能忽略的一直都是這些物象的視覺存在形式。藝術和時尚滲透在我們生活的方方面面，對于美術創作和藝術設計的學生來說，學習將藝術審美轉化為時尚生活，也是一種學習的迫切需要。在這種情況下，在藝術類本科教育中注重藝術時尚創作普及也是很有必要的。

綜上所述，跨專業選修課程的教學研究還存在很廣闊的思考空間，我們在美術學院這個多學科多專業的良好土壤上，選修課能在保留各專業特色的前提下，更好地將觸角延伸到本科教育中去，將學科交叉充分發揮。同時作為一名教育工作者，對課程的歸納總結。和思考都應該是一種常態，我們必須時刻關注時代日新月異的變化對教育帶來的影響，定時更新教學內容，改良教學方式，在繼承傳統教育模式優勢的基礎上，將藝術類教育視為與時俱進的產業，才能在時代的洪流中為美術和藝術設計教育貢獻一己之力。