三大音樂教學法的比較與借鑒

朱淑萍　王備

【摘要】國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法，它們具有各自不同的特點與魅力，在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。本文試圖簡要分析、比較三大體系的特點，并提出今后在音樂課堂借鑒三大體系進行融合的行動設想， 從而更好地激發學生的音樂學習興趣，更好地培養學生的審美素養。

【關鍵詞】三大音樂教學法； 比較； 借鑒；融合

20世紀以來，由于教育心理學及相關學科的迅速發展，國外音樂教育領域涌現了許多嶄新的理念和方法，其中達爾克羅茲教學體系、柯達伊教學體系、奧爾夫教學體系在全球范圍內具有廣泛的影響，被譽為世界音樂教育的“三大支柱”。這三大教學體系為我們的音樂教育提供了廣闊的學習和借鑒的空間。

一、三大音樂教學法簡析

不同的教學方法有著各自不同的特點，但最終目的都是為了提升個人的音樂素養、音樂能力，塑造出更為完善、更為全面的高素質公民。

1.奧爾夫教學法

奧爾夫的音樂教育原理是以音樂教育的本源為基礎，其中“即興”是奧爾夫教學體系中最為核心關鍵的部分。音樂教學不是純粹的你唱我聽或者我彈你聽的僵硬式學習，而是需要把教學者和學習者通過音樂融合起來的教學。音樂的本源是將各種動作、言語、動作結合起來的源于生活的自然產物。對于中小學生特別是兒童來說，這將會是十分重要的體驗。由于其開放、互動又即興的教學方式，因此更加適合兒童的學習。

2.柯達伊教學法

柯達伊從事音樂教育多年，在他看來，音樂不是一味地灌輸和聆聽，而是需要自身去唱，去表達出音樂的魅力。他所提倡的教學方式主要是以歌唱為主線進行教學，將音樂教學中所涉及的節奏、韻律等各種音樂知識融合在一起。強調學生在學習中的聽唱讀寫能力，不是一味地折磨式的學習，而要讓學習者樂在其中，享受音樂。對于教學材料和教學理念，要從學習者，特別是兒童的根本角度考慮。不是一味地灌輸知識，而是通過無伴奏的歌唱，像民謠一樣進行傳授。柯伊達音樂教學的核心是人聲，如何將音樂收放自如，那么人聲比起伴奏各種樂器而言，將會是最適合人們的教學工具。

3.達爾克羅茲教學法

達爾克羅茲教學法的主線是以即興的動作為核心。達爾克羅茲認為，是音樂孕育出了人類的情感，人的肢體動作又可以表達出不同的情感，所以音樂的學習不是單一的樂器和歌唱的訓練，而是需要人體態的活動與音樂相結合。通過人的視覺、聽覺、感覺等多方面的感官感受，伴隨著音樂的體態律動，才是真正的音樂學習。這是學習者音樂能力提升的重要基礎。

二、三大音樂教學法的比較

三大音樂教學法是由國外流入中國，并且它們都是在特定的歷史文化下產生的，所以我們對于這些教學方法的應用必須根據中國的國情，根據中國中小學學生的特點以及音樂教學體系來進行改進摸索和實踐應用，從而真正地將三大音樂教學法帶入九年制義務教育的音樂課堂。

不同的教學法將會帶來不同的教學結果，所以我們需要將其融合，根據其不同的特點應用在音樂教學上。

對于奧爾夫教學法，我們需要準備更為適合兒童的音樂教材，這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂，而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。

對于柯達伊教學法，音樂源于自然，源于生活，人聲是最好的教學工具，在教學課課堂中，教學者應該通過無伴奏的歌唱，讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂，這種教學比較普及，通過最基本的聽說讀寫進行教學，從一開始的旋律，再到節奏感，最后再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性，學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學，從小就讓學生一步一步地提高音樂素養，慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。

相比上面兩種教學模式，達爾克羅茲教學法則更為開放，更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展，本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想，達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同，但是有一個最大的區別，授課不是以教學者的講課為主，而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主，而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”，音樂是動作和情感的表達，在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂，同時也更加深刻地了解音樂的魅力，使課堂教學更豐富多彩，更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想象，使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比，學生有著更大的樂趣，學生喜怒哀樂的情感表達，加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素，使得教學內容更加豐富，音樂能力提升效果也比較明顯。

柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點，二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標準和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性，不是枯燥的教學，是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素，加以改進，提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法，其是以全面的音樂教育系統為主，在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎，根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。

達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點，對于教學，學生不光要學會如何聽音樂，教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官，讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中，培養學生的聽覺和動覺，感知和對音樂的反應能力。

三、三大音樂教學法的借鑒思考

越來越多的音樂教育工作者認為：音樂教育發展趨勢就是合作和交流，三大體系只有通過相互溝通、相互交流，吸收彼此先進的教育理念、教育方法、教育手段，才能更好地走向完善和發展。國內著名音樂教育家曹理教授在“八五”期間已經就三大音樂教育體系分別進行研究，為我們正確的認識理解三大體系奠定了基礎，2011年以來，中央音樂學院音樂教育學院高建進教授開始對三大體系進行融合，其“音樂教育新體系”已經形成框架，為我們的融合行動提供了理論參考；浙江杭州姚麗雅名師工作室也已經在課堂中進行實踐探索，為我們的實踐行動打開了視角，提供了研究樣本。

三大體系都是以培養更好的人為目標，以自我實現、自我超越為核心；都主張通過學生的親子參與、體驗來實現知識的建構；都主張從游戲入手；教學的起始點都采用律動方式幫助孩子體驗、感受音樂；教師在課堂上都極少涉及語言；都強調節奏、旋律的即興活動。三大體系的相同點是使融合性音樂教學成為可能，他們的鮮明特點是使融合性實踐充滿張力。

可以預想的主要課堂實踐策略，則是根據學校、學生、老師自身、教材的特點，選擇重點切入方向，以其中一個體系為主，其他兩個體系為輔，進行有效的主輔融合。比如如果要喚醒學生的原本性體驗，提高學生的各方面能力，可以主要采用以奧爾夫教學方式為主，結合達爾克羅茲和柯達伊教學方式來進行教學；如果教材中作品需要用體態律動來表達，那么就以達爾克羅茲教學法為主；如果教學中需要學習音調、樂譜等音樂基礎知識，則以柯達伊教學法為主。在此基礎上，積累實踐案例，通過課堂觀摩、理論講座等途徑，在區域內輻射分享，從而走向區域化的變革與共生。

將三大音樂教學法運用到自己的課堂上，不但是一個對自身教學體系的完善和教學思想的提高，而且是對自己課堂教學豐富性和教學質量提升的重要保證。在新的教學方式的引領下，不再是單一的老師在講臺上面授課、學生坐在下面聽課的模式，而是學生可以合唱、輪唱，或者是跳舞唱歌、看譜唱歌等多元素的課堂學習。我們希望通過三大音樂教學法的應用，讓課堂更加充實，讓學生更有幸福感，對音樂更加熱愛，相信老師也會具有成就感，看到音樂教學的收獲。

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