非藝術專業的《美術鑒賞》課程教學方法

趙理樂

摘 要：本文針對在非藝術專業學生公共藝術課程教學過程中發現的問題，通過《美術鑒賞》課程的例子，深入解決學生們對藝術的困惑，緊緊抓住視覺藝術便于溝通的特性，進一步挖掘視覺藝術中油畫藝術與現實生活的關系，喚起學生們發現美的眼睛；然后，解決課程內容當中難以理解和記憶的藝術風格流派與典型作品等眾多知識點，通過油畫藝術發展的脈絡“線”穿連起這些知識“點”，這樣建立切實有效的教學方法。

關鍵詞：公共藝術；審美；教學方法

一、公共藝術課程的基本要求

從公共藝術課程的培養目標來說，教育部2014年1月發布《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》指出以“ 提高學生審美和人文素養為課程培養目標”。也就是說，藝術教育的培養目標把審美的培養放在了首要位置，藝術教育的公共藝術課程就顯得尤為重要。多數高校的公共藝術課程目前包括：美術鑒賞、專業導論、書法鑒賞、音樂鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇鑒賞等。尤其是對于非藝術專業的學生來說，美術鑒賞這樣的公共藝術課程是有很大學習難度的，教師作為課程教學的主導，就要選擇適當的教學方法來解決這樣的問題。如：什么是視覺藝術？什么是藝術風格？藝術和生活的聯系？什么是油畫的繪畫語言？要解決這些基本的的藝術概念問題，就要求我們的學生要對繪畫藝術有一定的認識，才能有基本的審美判斷能力，才能有效的接收新知識，發散個人思維，完善知識框架。以《美術鑒賞》為例，我們的教師在課堂上要多加注意，教學內容盡量帶點探索性，給學生留下獨自思考的余地。從教學內容的側重點來看，非藝術專業的藝術學習目標注重審美判斷能力即思想認知層面，而非制作技能層面；因為，制作技能是藝術專業學生需要掌握的能力，只有理解了繪畫藝術的基本性質以及它在生活中的應用，才能更好的發現生活中的美，進而通過審美的提升滋養人的修養。所以，我們不難發現這樣一個事實：繪畫藝術是以純粹的視覺形式去理解世界的，并通過繪畫作品來揭示現實世界的真實美。既然是公共藝術課程之一，就要面對來自各個專業的學生群體，意味著不同的專業背景和藝術理解力，甚至有不喜歡藝術的學生。

其實，非藝術專業的學生在面對藝術課程學習時最大的困惑是“藝術是什么”，我們通常認為，藝術是用形象來反映現實但比現實有更典型的社會意識形態，其實就是人們表達自己的不同方式（如繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等），具體是不同類型的藝術“形象”表現出來，有人物、動物、花草樹木和藍天白云等，這些不一樣的藝術形象很好的促進了人與人之間的交流。學生弄不清楚這個問題，即便通過課程了解再多的時代風格特征，記住那么繞口又長的藝術大師名字和典型作品名稱以及逸聞趣事，看再多經典作品圖片，似乎很清楚它是好作品，往往讓其描述一張作品好在哪里，他做了什么讓你覺得看起來特別的賞心悅目甚至痛哭流涕？多數學生說不到本質上，審美的判斷能力沒有內化到自己身上，就是說不上來哪里好。所以，很有必要讓學生首先認識到視覺藝術語言是作為人類溝通的表達工具之一而存在的之一基本屬性。這樣更有益于教師教學方法的開展。

二、公共藝術課程中《美術鑒賞》課的教學方法

眾所周知，知識是有限的，想象卻是無限的。所以教師在《美術鑒賞》課程中所使用的教學方法是至關重要的，決定著教學目的能否實現，所以非常需要教師去深入研究教學方法，去啟發學生們的藝術想象力。如同美國的教育家艾迪斯·埃里克森所談到的：研究者可以用不同的方法來研究視覺原始資料，他們通過獨立思考確定和描述藝術作品的基本事實，諸如作者、創作年代、背景等信息，進而去理解藝術作品。

高校教育教學要講究方式方法，公共藝術課程的教學更是如此。我們以《美術鑒賞》課為例，通過書法、繪畫等最簡單有效的方式進行人與人的早期交流，直到后期這些藝術形式逐漸成熟并延續下來，幾十年如一日流傳至今就有了豐富的積淀與內涵。時至今日，我們對美的認知和對藝術的鑒賞是豐富多彩的，特別是現當代藝術的發展潮流正式多元化的，藝術鑒賞與評論等活動也是順應這一潮流的，即使是非藝術專業的同學們，也可以憑借豐富的感性因素去欣賞不同時代的繪畫作品，正是《美術鑒賞》課程的寬泛的教學方法帶來的精彩世界：聞到了畫中香噴噴的一頓大餐，那是意大利面的味道；嗅到了遠處風景中郁金香的香氣分子，原來是課堂變成的鄉村田園的一角；看到了大師喜愛的傍晚的池塘和睡蓮，甚至還有燦爛的星空都在彰顯它們的個性。我們通過鑒賞課的課堂，調動的是非藝術專業學生們的靈動的感官系統，讓大家集思廣益、發散思維的去捕獲藝術作品的全部情感信息。因為藝術鑒賞課帶給我們的是一次難得的感官體驗，啟發學生們去聯系生活，發現生活之美，例如文藝復興時期楊·凡·艾克的油畫代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中表現出室內環境的細膩與婚姻生活的幸福，我們觀眾也有一種沖動去用文字、語言或者繪畫等內心的感受表達出來，這樣我們不知不覺間成了一名藝術愛好者，一位藝術家，這也是藝術作品創作的基本動力邏輯。

認識到藝術作品的精彩紛呈的內涵與發展之后，還要讓學生意識到它與我們日常生活密不可分的關系，才能喚醒同學們留意生活中的美，喚醒感官敏銳感受力的意識。視覺藝術語言在我們日常生活中處處存在，而且我們每個人每天都在運用視覺藝術語言。從我們一大早睜開眼睛開始，我們眼前的世界就是一幅不斷變化的畫作，各色衣服的人物，各種樣式的房子、車子，藍天白云綠樹的自然風景，這些都是美的創造；還有鏡子中我們自己，每天清晨起床后洗漱的時候我們自己的發型，我們難免會聯想到倫勃朗帥氣的自畫像；當我們洗漱完后會在衣柜里選出今天的穿衣搭配方案，衣服是貼身一些，還是寬松一些、新潮一些？如同日本大牌藝術家草間彌生的服飾那樣醒目，呈現出自身被藝術熏陶出的獨特氣質，并且反復嘗試和調換。這些生活中的選擇都是與藝術相聯系的，不同的是，畫家選擇調色板上的多種顏料，在畫布上搭配出不同形狀、色彩、質地的繪畫作品；而我們是把自己的整體形象當做了藝術“作品”。兩者都是通過具體物象表達自己的美的感受，這就繪畫藝術的無限生命力，來源于生活，開始于繪畫者的畫筆運動中，在藝術愛好者和觀眾群體中得以延續，是以情感為主導的能量傳遞、生生不息。

抓住情感表達的主線之后，在講授中西方美術發展的歷程時就不會局限于強調知識點的重要性，打破藝術專業的重擔與束縛，帶領學生們一起把藝術史中的繪畫流派、經典繪畫作品等一顆顆珍珠串聯起來。告訴學生們，不同時期、不同團體的中西方畫家們都十分真誠的把自己的想法、感受或者體驗轉換成了繪畫作品，作品的背后包含著他們許多的嘗試。比如畫家們改良了原有的繪畫材料與技法，不同帆布畫油畫等事例；當一個畫家這么想、這么去改變，最終形成了一個畫家的風格面貌，不同的人、不同地區甚至不同時代的大多數畫家都在突破、改革、肯定再否定的話，這樣就自發形成了美術史大潮當中或者美術館當中那些耐人尋味的輝煌畫作，我們把這個整體統稱為藝術“流派”。

教師成為繪畫作品與學生之間的橋梁與紐帶，《美術鑒賞》的課堂就是讓學生們與畫家們“齊聚一堂”，共同面對一幅幅的經典繪畫作品，用心交流畫里的情感與故事。比如之前提到的畫家凡·艾克兄弟，他們兄弟二人反復實驗并改進了油畫早期的坦培拉繪畫材料，創造出今天大家都在用的油性顏料，讓油畫藝術真正做到粗狂與細膩之間游刃有余、自由發揮；無獨有偶，中國當代藝術狂人蔡國強先生的繪畫作品是畫在空中的，是用虛幻的煙火做畫筆爆炸出一幅幅心中向往的美妙畫面，讓同學們感受的是他那不一樣的煙火。雖然處于不同的國度、不同的時代，但對繪畫的改革是相似的。在鑒賞的教學方案當中，教學思路不能局限在時間、空間的單一維度上，要關注不同畫家的思想情感相通之處，其中總有某些契合點的存在。

三、結語

不管是哪個時代的繪畫藝術的作者，他們都會竭盡全力、真實而全面的顯露自己的藝術才能，《美術鑒賞》課程的教師就需要把這份才能傳達給學生們，豐富他們的知識結構與學科體系，向繪畫大師們學習，理解繪畫情感的真實表達歷程，繪畫技法的精益求精，繪畫美感的無限感染力，這就是藝術的“真、善、美”特性。所以繪畫有了細節，有具體的形狀、色彩、肌理、空間等不同角度與方面，公共藝術課程還涉及其他藝術方向，在教學方法上都需要開放性、多樣性，讓學生們從不同角度去反觀藝術美，獲得藝術修養的不斷提升，這樣才能實現公共藝術課程的培養目標。

參考文獻：

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[4][美]艾迪斯·埃里克森.藝術史與藝術教育[M].成都：四川人民出版社，1998.

作者單位：

鄭州科技學院