拯救愛情的藝術(shù)典范
——試論《白蛇傳·斷橋》的愛情演繹

河北 張川平

《白蛇傳》是京劇、昆曲以及很多地方劇種的經(jīng)典劇目，多年來薪火相傳，婦孺皆知，尤其《斷橋》一折，更是魅力無窮，久演不衰。此劇脫胎于許仙與白娘子的愛情傳說，情節(jié)推演和人物性格基本定型，故事和人物關(guān)系等幾無更改、翻新的余地，觀眾仍然不厭重復(fù)地去觀看，大家津津樂道的“看點”就在于“誰的白素貞”“誰的許仙”“誰的小青”，因為不同的演員、不同的組合，演出效果會有很大差異。在充分類型化的故事架構(gòu)和充分程式化的表演規(guī)范的約束下，藝術(shù)家仍能各顯其能，煥發(fā)個性魅力，這是最能調(diào)動觀眾好奇心和欣賞欲望的關(guān)鍵所在。

關(guān)于《斷橋》一折三個人物的情緒基調(diào)及其互動變化，昆曲名家張充和有過言簡意賅的陳述。20世紀60年代，遠在美國的張充和與在貴陽師范學(xué)院教書的弟弟張宗和通信，宗和同樣癡迷昆曲，并在貴州省的藝術(shù)學(xué)校和戲曲專業(yè)院團兼職昆曲教習(xí)，在教授《斷橋》時特地向充和討教“身段譜”，因為這折戲充和最拿手，唱念做表都達到很高的水平。充和在信中專門談到人物的“表情”依據(jù)：“三人情緒隨劇情更變，大概的旦（指白蛇）悲，怨痛，貼（指青蛇）是一股勁恨，最是無可奈何，生（指許仙）初害怕，驚慌，后亦漸為情動，是舊時弱書生本色。”①應(yīng)該說，盡管在劇本、唱詞、表現(xiàn)方式等諸多方面，京劇和昆曲存在差異，但對人物的理解和詮釋都遵循大致相同的“底稿”，張充和的概括不失為一種簡練精準的人物“定位”。各個劇種利用自己積累創(chuàng)造的藝術(shù)手段去塑造白許青三個人物，如同“百鳥朝鳳”，所“朝”的那個“鳳”正是“人物”，所謂的“朝”即是將抽象的人物具象化，準確把握、無限趨近于人物的靈魂。……