淺談青綠山水技法在山水畫中的運用

胡劍波

摘要：青綠山水技法在繪畫體系中具有鮮明特點且早在魏晉南北朝時期已初具風格，該技法在我國繪畫史上具有重要地位。本文概述了青綠山水技法的特點，并以“千里江山圖”為例，淺析了青綠山水技法在山水畫中的運用。

關鍵詞：青綠山水技法；山水畫；圖式與范式；運用

一、青綠山水技法概述

青綠山水技法屬于工筆重彩繪畫方式，主要是用成色穩定的礦物質石青、石綠為主色調來描繪山川綠水，整個畫面青綠相應，故稱為青綠山水。不同于水墨山水的清幽淡雅，青綠山水技法塑造的風景富麗堂皇，開創了我國繪畫史上著色山水的先河。青綠山水技法一般可以分為三類，第一類是大青綠山水，即先勾線并以石青、石綠色著畫，之后以金泥色勾線，該種技法又稱金碧山水；第二類是以水墨山水為主體并淺施石青、石綠色，稱為小青綠山水；第三類則以青綠色為主，直接渲染并稍加勾畫，稱為沒骨青綠山水。

青綠山水作為人物畫的背景則是在魏晉南北朝時期出現的，到隋朝畫家展子虔的《游春圖》開始單獨以風景畫形式出現，整幅畫面充滿了山水的深遠和空間感，線條圓勁，色彩濃麗。隋代對唐代初期的山水畫產生了很深遠的影響，該時期凡作山水畫多為青綠山水，用厚重的石青、石綠等艷麗的畫風來描繪山水的濃郁與青翠。到了宋代青綠山水得到了前所未有的高速發展，畫家們開始通過自己的理解來發展心中的青綠山水技法，《千里江山圖》便是宋代的代表作。元代時期水墨山水開始盛行，青綠山水技法重新回到勾勒填色的畫法，如代表作《山居圖》，整體畫風清潤秀麗，更有細膩的美感。明代畫風多是由藍瑛所創沒骨青綠山水，其代表作《白云紅樹圖》，山石均采用濃郁的石青、石綠沒骨寫出，樹葉亦用濃郁的紅、黃、青、綠沒骨點出，頗具特色。隨著清代青綠山水技法的沒落，以及受到近代水墨山水柔靜淡雅畫風的影響，青綠山水技法迫切需要得到更多文人畫匠的關注，以保證青綠山水技法獨特藝術魅力的生生不息。

二、青綠山水技法在山水畫中的運用——以《千里江山圖》為例

（一）青綠山水的圖式與范式的產生與構成

現存最早的山水畫《游春圖》為隋代畫家展子虔所繪，山體形態峰回路轉，同時有人物、船舶作為點綴，青綠山水的空間與比例的畫面表現特點至此形成，至唐代李昭道后形成了固定的繪畫模式，進一步推進了畫面的渲染與層次。從畫風來看，青綠山水多在縹緲云霞處配以整齊的樓閣水榭，充滿深遠意境和虛實結合的畫面感；從筆法表現來看，細膩圓潤的筆法較少而轉折筆法較多，多用方筆來表現山石結構及周邊樹木形貌；從色彩渲染來看，主要采用寫實性的色彩石青、石綠，符合山川流水和樹木花草的配色，所描繪景色明快亮麗，一種令人賞心悅目的立體感躍然紙上。

（二）《千里江山圖》的圖式與范式的傳統精神與哲學依托

青綠山水到了宋代開創了一個新的發展篇章，形成了大青綠、小青綠等門類，其中橫長1191.5cm，縱長51.5cm的《千里江山圖》是現存最巨幅的大青綠山水作品，也是宋代青綠山水技法的代表作。《千里江山圖》以咫尺繪千里，除了綿延起伏的山川與浩瀚無邊的河海，還配以無數的樓宇、農人、漁民、旅人、飛鳥、花石、林木等作為點綴，整體構圖復雜，場景變化多端。從色彩上看，《千里江山圖》不再僅僅局限于石青、石綠，同時增加了中性色作為過渡，如將赭色用于建筑物上來增加與山石之間的對比，兩者相互映襯，整體畫風的形象和層次都可以很好地烘托出來，整幅畫卷波蕩起伏，給欣賞者帶來很強的視覺沖擊。

《千里江山圖》的圖式表達背后不僅受作者本身的審美情趣和獨特創作模式的影響，也受到儒家“階層區分”思想的影響，整體構圖起承轉合，將千里江山縱覽于一幅畫卷；整幅圖卷同樣將“道”的精神融會貫通，山川、水波、城池、人物、花草體現了萬物演變的自然規律；最后，以“佛”的角度，從客觀視角來俯瞰眾人與物，皆處于靜觀，以無我融入大我，充滿禪境的畫面空間。隨著青綠山水的發展，人們對于畫作的解讀不再僅僅局限于外在形式，還有對精神層次的更高要求，在兩者的相互碰撞交流的過程中，形成了青綠山水技法獨特的人文情懷與精神指向。

三、結論

青綠山水技法至現在已有一千多年的歷史，不同時期的畫者也對其賦予了不同風格的創作性畫法，但無論以石青、石綠為主色調進行作畫，還是其清麗明艷的整體畫風，青綠山水技法傳至今日，仍然值得我們去仔細研讀，去耐心尋味，研習其中的畫法精髓，使這一偉大的藝術畫法得以傳承和延續。

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（作者單位：山東理工大學）