美育：以美啟真，提升人生境界
——訪中國人民大學文學院教授冷成金

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蔡元培先生曾說：“美育是最重要、最基礎的人生觀教育”，對美的追求是精神境界提升的一種表現。“快遞哥”雷海為十多年來以詩詞為伴，打敗北大碩士斬獲“詩詞大會”冠軍，“溫州抹灰哥”石建國每天堅持在工地上練習書法，令人敬佩……這些網絡名人展現了普通人對美的重視，對精神追求的關注，更向大家證明了不管什么職業、什么身份，每個人都有追求美的天性和追求美的能力。

怎樣正確理解美育及其價值？如何以傳統文化為切入口在中小學和大學課堂里開展美育？當代美育遭遇什么困境？帶著這些疑問，本刊專訪了中國人民大學文學院教授、博士生導師冷成金，聽他暢談對美育的創新性感悟和實踐。

對應然之理的情感體認

記者：您作為研究美育的專家，寫過《中國文學的歷史與審美》《唐詩宋詞研究》等以美學打通文學的經典著作，請問您怎么看待這些年國內美育的興起，您認為什么是真正的美育？從中能給我們什么啟示？

冷成金：審美教育其實在我們中華民族的文化中有著悠久的歷史傳統。這些年隨著人民生活水平的提高，傳統文化的復興，人們對精神生活的要求也越來越高，審美教育自然會興起。這是一種歷史發展的必然，是對傳統教育方式的回歸，也是對傳統教育方式合理因素的弘揚。蔡元培先生說“以美育代宗教”，意即中國文化的理想境界是“藝術—審美”而非宗教。美育從根本上講是一種人格境界的提升，美育的過程就是人格境界不斷提升的過程。

冷成金

比如王維的《送元二使安西》“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，自古及今，傳唱不衰，其中對生命和事功、“天理”與人情的敏感和深情，至今令人動容。在詩中，有對親情、友情、愛情的眷戀，也有對保家衛國這種“天理”的體認。然而“天理”未必是人情。讀詩的目的就在于在吟誦中不斷地把應然的“天理”，化為樂于接受的人情，讓人感受到“天理”之美，從而提高人格境界，這才是真正的審美教育。很多人把美育理解為一種藝術欣賞能力，這是淺層的。欣賞藝術作品僅僅是達成美育的一種方式，而非美育的目的本身。

中國傳統文化里一直在強調人生的目的，其實人生的目的就是不斷地把應然之理內化為自己的生命情感，就是提高人格境界。可以說，我們的素質教育從根本上來說就是一種審美人格的生成教育，離開對審美人格生成的關注，我們所有的素質教育恐怕都會成為無源之水、無本之木。人們越來越認識到，只有形成遠大的、高尚的人格，只有生成較高的人生境界，才能走得更遠，飛得更高。

要把真正美的東西教給孩子

記者：您做過中學教師，具有豐富的一線教學經驗，您覺得美育在中小學貫徹落實中的最大問題是什么？

冷成金：我認為美育在中小學貫徹落實上的最大問題是怎么把真正美的東西教給孩子。古今中外那些通過歷史檢驗沉淀后的經典才是真正美的東西。但我們現在很多吸引青少年的東西卻不一定適合他們，甚至會引起很多負面效果。

一些對青少年兒童極具吸引力，主流評價也不錯的日本動畫，其實就不適合他們觀看。如影片《螢火之森》，畫面美則美矣，但以抽象的形式抹掉了很多細節，抽空了人性之美、人情之美，對于那些沒有形成較為深厚的社會文化基礎的青少年來說，也許沒有正面作用，還有可能導致不良后果。一是孩子們在現實世界吃飯睡覺，精神卻沉浸在那個所謂美的世界，結果往往造成學習成績下降。二是固執地追求某些在他們看來純粹、高尚的理想，但實際上是脫離現實，甚至是極端的。被那些心靈還沒有裝上豐富處理軟件的兒童消化后，一旦推到極端，就是反人類的。

比如《你的名字》《大魚海棠》，看著都很美，實則導向就是錯的。《大魚海棠》里女主角為了所謂的正當理想，犧牲了爺爺奶奶、自己的追慕者，甚至整個家族。這就很可怕。我們的下一代要是都看這些東西長大，很可能以后會為了愛情犧牲父母，而且關鍵是，能犧牲父母，就能犧牲全人類。

另外國內時下流行的一些動畫片也不能給小孩看。比如《熊出沒》系列，講的道理是合適的，但它講道理的方式、講道理的過程和講道理的形象不合適，很可能會將人導向粗俗化，乃至流氓化。而《喜羊羊與灰太狼》連講的道理都不一定合適。

還有像《甄嬛傳》那樣收視率很高的歷史劇，劇中沒有光明、沒有理想、沒有熱情，完全不能作為藝術作品來欣賞。有人說它反映了真實的歷史。但歷史是一條長河，水中既有清水也有污泥，為什么只把污泥挖出來給人們看，說這就是歷史呢？影視作品里既要展示污泥，更要展示清水，這樣才能堅持正面的價值導向。然而現在很多影視劇不一定贊揚真善美，更不去鞭撻假惡丑，還說這是實事求是。這是非常錯誤的。

記者：信息化時代碎片化閱讀的流行，讓年輕人很難靜下心來去品味經典。從美育的角度您怎么看待這一現象？教師應從中扮演什么角色？

冷成金：信息靠網絡，沉思靠閱讀。網絡的方便性無可取代，但它平面化的致命缺陷也帶來了諸多惡果。網絡信息的發布不用經過出版階段的過濾，比較自由，可靠性低，更不具系統、深度的思想體系。人們耽于其方便性而不愿思考，這是對獨立思考精神的侵害。

在美育上，要清醒地認識網絡的作用：一方面利用它的方便性，節省各項成本，提高自身認知理解的速度；另一方面要善于借助圖書、借助系統知識保持獨立的思考精神。網絡很多時候是反美育的，為了流量故作驚人之語，還常用光怪陸離的方式去吸引人的眼球，讓人防不勝防，而這種吸引恰恰是對良好審美思維的迫害和損傷。有著豐富經驗的教師要警惕這些東西對青少年的侵害，做好領路人，積極地引導他們分辨美丑。

“要把孩子當大人教”

記者：那您認為中小學審美教育和大學審美教育在目標和實施方式上有什么根本區別？

冷成金：我歷來反對把兒童、中小學、大學的美育區別開，其實它們是無法區別，也不應該區別的。只能說有些行為方式、有些東西大人看來是美的，但小孩看不懂，那就應該用正確的、適合孩子的方式去讓他們理解。有人說小孩就不應該談美，或者小孩只應該談這樣的美。這些想法都很狹隘。雖然孩子應該有孩子的美，但是作為美本身，孩子的美和成人的美沒有任何區別，只不過表現方式不同而已。一定要堅持這個觀念，否則美育就會被人為地割裂。

眾所周知，《西游記》是成人的，也是兒童的。對于這部偉大的作品，成人、兒童、研究者各有看法。在與兒童的對話中，我發現《西游記》的一些基本思想，比如佛家悲天憫人的情懷，在他們那里可能感受得更快更多更深。要跟小孩說大人話，絕不是讓他早熟，讓他失去童真的樂趣，恰恰是讓他及早明白正確的道理；而成人由于某些現實功利的考量，過早失去了童真之心。我始終認為，教育者應該把孩子當大人教，而大人又應該保持一顆童心。

記者：“少喜唐音，老趨宋調。”作為唐詩宋詞的研究專家，您認為中小學老師怎樣才能在教授古代詩詞的過程中進行美育？

冷成金：唐詩宋詞之美確實臻于中國文學之美的極致。現在老師教授唐詩宋詞有一個誤區，總認為孩子太小，不懂得深刻的道理，不去挖掘文字背后的文化之美，只在乎能否背誦。其實，中小學以學習唐詩宋詞來進行美育，首先要注重理解，其次才是背誦。記住固然很重要，但記住不一定會懂，而懂了往往會自然記住。在古代，死記硬背更多的是私塾先生謀生的功利手段。時代變了，觀念也要變。我也給四五年級的孩子講詩詞，事實上最深刻的道理他們都是可以聽懂的。

比如王維的《春中田園作》：“屋上春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠揚，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。”“屋上春鳩鳴”，斑鳩是體型比鴿子略小的一種鳥，春天的時候叫聲很美，是春鳥的一種象征。為什么不寫兩個“黃鸝”鳴翠柳，因為黃鸝太過高雅，叫聲太過婉轉，太過清脆，不如春鳩那么常見，那么樸實。用黃鸝就不能把這個春天的真實面貌表現出來。

“村邊杏花白”，為什么一定要說杏花白，不說桃花紅呢？不考慮押韻問題，桃花也是春天的代表，經常在詩文里被提及。當孩子們去思考這些問題的時候，熱情被調動，對詩詞的理解也就更深。孩子有非常敏銳的感受力，有同學認為桃花更好，因為它更鮮艷和熱烈。我對他們講，桃花更多的是表現自己熱烈的心情，很可能你心中渴望與一位叫小桃紅的姑娘約會，而不是對春天本身的描繪。用“村邊杏花白”，作者的主觀情感就退居幕后，而對春天本身的熱愛和感受就顯現出來了。

在讀“歸燕識故巢，舊人看新歷”一句時，我跟他們講家園感。家園一定要用不變的事物來營造，變動的東西是不能讓人有家園感的。盡管燕子飛去又飛來，盡管日歷一頁頁往前翻過，但我的屋子是不變的，屋子里面的燕巢是不變的，人是不變的，這就給我們營造了永恒的家園感。這個家園是如此美好，“屋上春鳩鳴，村邊杏花白”，有了這個家園，才會“臨觴忽不御，惆悵遠行客”。在萬物復蘇的春天，對于即將遠行的同鄉，王維為他喝酒送別，你為什么還要遠行呢？這是我們永恒的美麗家園啊！這些孩子都是能聽懂的。

兒童時期要多補給美的精神食糧

記者：為提高審美能力，您對少年兒童有什么具體建議嗎？

冷成金：嬰幼兒時期是審美觀念的奠基期，在這個時期接受真正美的東西，對人一生的發展至關重要。如果這個時候給孩子看電視上丑八怪的形象，他看多了就習以為常，以丑為美。比如很多小男孩看了戰爭片，現實中就會模仿，拿玩具槍向人群一陣虛擬掃射，看似很可愛，實際上非常危險。這種心理如果固化下來，長大了也許就會發展成校園傷害案。因為看慣了丑的形象，你就很難分辨現實中美的東西。

所以我建議在青少年兒童時期盡可能多儲備精神能量。拿我為例，我不一定比我的學生聰明，但是活得肯定比他們有熱情，因為我在儲備精神能量的那個年代過得很好。十幾歲以前，我已經儲備了豐富的精神能量。長大后，在我需要的時候，就打一個洞，像提取石油煤炭似的源源不絕地提取這種能量。他們沒有儲備好這種精神能量，長大后雖然很聰明，但是生活明顯沒有動力，沒有熱情。人過了青年期就很難再積累美的精神力量，不是說一點不可能，而是要花費很多力氣，也不一定能做得到。