論夏目漱石《十夜之夢》第十夜的電影改編

吳 限

一.原作到電影人物的角色定位的變化

原作中“莊太郎”、“阿健”和“自己”為層層包含并環繞的關系，以“莊太郎”為中心，外面包圍著“阿健”，最外層包圍著“自己”，并且他們每一層都相互滲透，相互影響。“莊太郎”的故事通過“阿健”被告訴“自己”，“自己”又再一次敘述出來。這可以看作是層層包含。而這其中，“阿健”以他的方式敘述“莊太郎”的故事，這就有“莊太郎”和“阿健”的相互滲透和影響；“自己”再以自己的方式敘述“阿健”聽到的故事，這就有“自己”和“阿健”和“莊太郎”的相互滲透和影響。并且從原作的最后一句“莊太郎是沒救了。巴拿馬帽應該是阿健了的吧。”來看，“阿健”就是下個“莊太郎”，“自己”就是下個“阿健”。

而電影中“莊太郎”即“莊太郎”，而“阿健”僅成為眾多故事旁觀者的其中一員，不再擔任將“莊太郎”的信息傳達給“自己”的角色；“莊太郎”回來的消息是其他人告訴“阿健”的，“莊太郎”的經歷也是自己描述的；雖在電影中仍然有某一瞬成為“莊太郎”的可能（“阿健”在電影中仍然兩次想要拿走“巴拿馬帽”），但這僅可以看作為有意放入的與原作必需的聯系，且最終可以判定“阿健”沒有成為“莊太郎”（“莊太郎”在電影中活到了138歲才去世，也就是說帽子一直是“莊太郎”的，“阿健”并未得到）。“自己”則被隔離在電影之外，也就是說被抹去了。

二.原作改編為電影后各種意象的內涵的變遷

首先是電影中的“水果（店）”和“女人們”。“莊太郎”成為了“水果（店）”的經營者，將原作中提到的他喜歡“水果”的一面直接省略了。同時“莊太郎”喜歡觀看來往的“女人們”，“女人們”也主動向他示好。但是“莊太郎”雖然表面上對“女人們”一視同仁，實際上卻是對外表美貌的女人心生好感，對外表丑陋的女人感到厭惡。從這開始“莊太郎”的“自我”即“個性、個人想法、個體的真實存在”便體現出來。但此時的“自我”即喜歡看“女人們”這部分顯露出來，而更深層的部分即只喜歡看美貌的“女人們”卻沒有表現。因為在《十夜之夢》中對“莊太郎”的評價是鎮上的“第一型男”和“模范市民”，而且不論怎樣的女人來他都同樣對待，“表里如一”。這種語境巧妙地掩飾了“莊太郎”的一部分“自我”，換言之正因為掩飾了一部分“自我”，“莊太郎”才得以擁有良好的聲譽。

但當“莊太郎”開始重新思考掩飾下的“自我”的存在是否正當的時候，這個被掩飾的“自我”便引發了“莊太郎”后來的種種遭遇，即它一個體現——將丑陋女人罵為“豬”，使得“女人”=“豬”來教訓自己了。這個“女人”便是“莊太郎”要開始正面對抗起掩飾的“自我”的象征。隨后電影中又連續兩次強調了“莊太郎”的“自我”——因“女人”美麗的外表便追隨她出門和因美味而吃下了大量豬肉蓋飯。“莊太郎”在吃完后被帶領參觀了惡心的做飯過程，表達不滿后又被強行拉去與化身“女人”的“豬”打拳擊賽。通過“莊太郎”吃下豬肉蓋飯，把“豬”肉納入體內，又與“豬”打正面對抗的拳擊賽的描繪，他與掩飾的“自我”的正面斗爭被體現得淋漓盡致。然而“女人”之所以得知“莊太郎”注重外貌厭惡丑女這件事，是因為“女人”即“莊太郎”對自己是否該承認、順應全部“自我”的反思心理的化身。具體為從“女人”出現直到和“豬”進行打斗反映了“莊太郎”的糾結和思考，直至經過一番思想斗爭最終想通，認為全部“自我”的存在都是正當的，即影片中表現的將“豬”打敗。

之后“莊太郎”回到家中并被救活。此時鏡頭里出現了一個“莊太郎”殺死丑女后會作為記號放置的“豬形燈具”，也就是說他確實經過一番斗爭后承認、保留了全部“自我”的存在。隨后他向眾人坦白了自己的經歷，袒露了全部、真實的“自我”。這期間“阿健”幾次想要拿走“莊太郎”的“巴拿馬帽”，“莊太郎”都直接表明了所有權，把帽子奪了回來，這個動作是原作中所沒有的，更體現了“莊太郎”在包容全部“自我”的存在后的實際貫徹。而“莊太郎”在回來途中所受的嚴重的傷，則說明承認“自我”相對容易，要堅持下去尤其困難。

而反觀原作，“莊太郎”喜歡坐在“水果店”旁看“水果”和“女人們”，可是“水果（店）”不是屬于他的東西，而且他既沒吃過“水果”，亦未提及“女人們”對他觀看態度的回應，更別說去正面接觸“女人們”。對于一只一只要來舔“莊太郎”的豬，只要打一下它們的鼻子就好。最后“阿健”想要拿帽子，也無從得知“莊太郎”是否反對過。因此可以說，電影的改編相比原作盡量使“莊太郎”回避與這些意象的正面接觸、相互影響的設定，做了大幅度的改編，突出“莊太郎”與掩飾的“自我”斗爭并取勝后，包容所有“自我”的創作宗旨。

三.原作與電影結局的對比

原作的最后以一句話交代了“莊太郎”的結局“莊太郎是沒救了。巴拿馬帽應該是阿健了的吧”1。在原作中，雖然“阿健”在前面說過他認為像“莊太郎”一樣看多了女人不好（“自己”也同意這個觀點），但還是成為了本來屬于“莊太郎”的“巴拿馬帽”的下一個帽子擁有者。因此可以說認同“阿健”觀點的“自己”，也難逃成為下一個“阿健”的命運。這體現了原作《十夜之夢》的一種搖擺不定的結局設置。

然而電影的結局是“莊太郎”活到了138歲，并且成為宇航員去了太空卻另有深意。首先影片自始至終都圍繞“莊太郎”展開，杜絕了“阿健”及“自己”的搖擺情緒的進入和影響；其次是“莊太郎”與“自我”的對抗，體現為從半掩飾“自我”到與“自我”正面斗爭，最終打敗糾結心理并承認、包容了全部的“自我”。最后電影的結尾，本文認為與夏目漱石在晚年提出的“則天去我”的思想有關。

中野好夫在1979年發行的《日本的文學14〈夏目漱石（三）〉》的《解說》篇中對于“則天去我”進行了“難道不是向著姑且承認固執己見、自私自利、利己主義等人的丑惡的實際存在，并且超越這之上的‘天’，－不被‘我’所沖擊、動搖，暗自包容和認可所有的境界的志向嗎”2的闡釋。本文認為這個觀點最具有代表意義，并在電影的結局中體現了出來，即 “莊太郎”戰勝糾結心理，承認、包容全部“自我”，最后成為長壽老人，歸順自然到達了太空——“天”的境界。但是本文認為平野好夫所說的“人的丑惡”并沒有在電影中被演繹出來，也就是說影片只是客觀描繪了“莊太郎”的“自我”，并未給出好壞的判斷；最終“莊太郎”也沒有暗自包容自我，而是將其傾訴、顯露了出來。影片最后“莊太郎”的壽命為“138歲”，正是從夏目漱石出生那一年開始到電影的第十夜開拍前一年2005年為止的年份長度。可以說，電影從開始就有意阻攔“阿健”和“自己”的介入，以免制造搖擺情緒的意圖被貫徹到了結尾——“莊太郎”保持了自己的特性，且無人成為下一個“莊太郎”；“莊太郎”包容全部的“自我”的存在，在老年時到達“則天去我”的境界，并在138歲壽終正寢。電影的第十夜中所有的前期鋪墊，都是為了升華到最后的“則天去我”的結尾，并且可以說這個結尾的設定果斷堅決，毫無懸念。

四.總結

《十夜之夢》是夏目漱石中期創作的一部具有虛構色彩的小說，也被稱作小品文。第十夜作為結尾的一夜，在指出主人公“莊太郎”無法生還后，讓“阿健”拿走了“巴拿馬帽”，并且“自己”也避免不了成為下一個“阿健”的命運，留下了懸念。而百年后的電影《十夜之夢》，尤其是第十夜，卻提取了原文的素材——“莊太郎”、“阿健”、“水果（店）”、“女人”、“豬”、“巴拿馬帽”，再加入第八夜的“鏡子”及夏目漱石晚年“則天去我”的思想，用現代人的理解方式重新塑造了一個“第十夜之夢”。換言之，通過果斷、徹底、清楚不留懸念的結尾的電影改編形式，使夏目漱石在晚年上升到的“則天去我”的思想境界，在他執筆《十夜之夢》時還在苦苦思考而未得出的這個答案在電影中得以體現。電影通過這種時間錯位的設定對原作“第十夜之夢”進行了新的詮釋。