任伯年繪畫中西洋造型因素的滲透及其表現

中國傳統繪畫中的寫意精神，是歷朝歷代畫家所追求的，不論何種題材都以表現主體的神韻而弱化形的真實，因為一直受到這種繪畫理念的影響，在人物的表現方面，解剖和透視就一直被忽略，畫家注重作品中人物的內在精神性體現和畫家本身在繪畫過程中的寫意性。而在人物畫的表現上，西洋繪畫觀念與國畫的側重面正好相反，他們重視描繪對象的真實性，立求精準無誤，在學習西洋畫之前要學素描造型和解剖透視。西洋人物畫因為有解剖和透視作為基礎，在繪畫時，人們會聯想到肌肉和骨骼結構，因此，人物形象比較扎實立體，更加接近現實。對比同樣時代的曾鯨和倫勃朗兩人的作品，曾鯨的作品就顯得平面和單薄。

一、解剖和透視

從任伯年的作品中，人們可以看到西洋畫中的影子，最主要的就是人物形象逐漸擺脫了平面化的特點，增加了人體肌肉和骨骼的穿插描繪。

（一）解剖和結構

觀察任伯年所繪的人物圖局部，人們可以欣賞其中人物的手部細節。例如，《喜從天降》是任伯年形成自己風格之后晚期的作品，整幅作品兼工帶寫完成，手部描繪偏工筆。細筆勾勒出手部外輪廓之后再根據手部關節處的轉折進行提按變化，每個關節處或用筆時力道加重寫出內部結構的轉折，又或是用筆斷開以突出凸起的關節點，雖然是概括性質的寫意畫法，精妙之處筆筆都畫在骨點上，體現了他準確的手部造型。之后，他又分染出手部結構，在結構不明顯的地方最后進行罩染，表現出了皮膚的彈性。倘若任伯年當時沒有受到西洋畫解剖透視的影響，是不可能畫到如此準確的地步。不僅僅是手部的關節描繪得恰到好處，手腕的穿插和比例大小與陳洪綬的《傳道圖》相比，都顯得自然和準確。

（二）肌肉和骨骼

男性身上的肌肉骨骼的描繪，是任伯年人物畫突破傳統格式的一大特點。任伯年畫中很多的小鬼形象用大寫意畫出，驚恐的表情刻畫得非常生動，身體因為緊張而束縛在一起，正是因為這種動態，肌肉和骨骼的關系才更加清晰，畫家在表現肩膀和手肘關節穿插關系時，胸有成竹，一氣呵成，可見其對人體的肌肉和骨骼結構已了然于心。任伯年把西洋解剖等結合著扎實的傳統技法創造了新的表現方式。

另一幅作品《鐘馗圖》，鐘馗手拿寶劍，怒目圓睜，并且半裸著上身，強壯的肌肉在畫面中格外搶眼，畫家用墨線勾勒出上身的輪廓，用線高古隨體積的轉折富有節奏的變化，在肩膀與胳膊的轉折處，畫家用線斷開，暗示出了肌肉和骨頭的穿插關系。畫面中，畫家用淡墨皴擦出肩峰和肩鎖關節，然后用膚色擦出肌肉的塊面結構并用圓潤的線條表現皮膚的輪廓，這幅作品是典型的中西融合之作。

二、色彩觀與衣紋的表現

中國的傳統色彩觀可以從一些畫論中整理出來，例如，六法中對于顏色運用概括為“隨類賦彩”，意思不只是跟隨物體本身的顏色去設色，更多的是根據物體的色調性質。中國繪畫不分冷暖，但是顏色的種類很多，大多是直接從物體本身提取出來，如花青、藤黃、胭脂等植物水色，還有赭石、石青、石綠等礦物色。

西洋色彩觀區分顏色冷暖變化，人們在二維的平面上創作出立體的效果，利用顏色的冷暖變化區別物體之間的關系然后塑造主體。比如，在衣紋的表現方面，中國人物畫作品中注重線條和顏色的整體關系而忽視因為形體的轉折造成的光影變化、衣紋的顏色變化以及如何利用顏色來塑造主體人物的體積感等。西洋色彩觀正好相反，這也與各自不同傳統的觀察顏色的方法和分析顏色的方法有關。

（一）色彩的冷暖變化

中國古代賦色講究隨類賦彩，在人物畫的表現方面沒有太多的講究，不重視色彩之間的冷暖關系。例如，顧愷之的《洛神賦圖》中人物的著色關系是把男性的臉部染得重一些來區分開女性白皙的膚色。雖然后來曾鯨受到“西學東漸”的影響發明了墨骨法，但利用顏色關系來塑造人物還沒有進行創新，如《張卿子像》，曾鯨的造型準確，但還是具有濃厚的平面性，整個表現手法也是為了突出主人公的精神表現。到了近代，任伯年的中晚期人物作品以素描觀念為基礎，做到了形神兼備的初次嘗試。

例如，任伯年在1880-1890年間所作的作品《鐘馗圖》，這時他的人物畫風格已至成熟，用筆用色都取決于結構，色墨之間的關系處理也恰到好處。在這幅作品中，小鬼和鐘馗兩個人物用暖色朱砂色和冷色綠色分別罩染，很輕松地就區別開了人物的前后關系，讓人一目了然。這種大膽用色繪畫方式在任伯年之前的中國人物畫是從來沒有過的。小鬼臉部的一些成組的淡墨也暗示了結構的轉折。

（二）衣紋的表現

衣紋的凹凸和轉折關系，不是單純地用線來表示，而是在墨線的基礎上用淡墨襯托以表現衣紋的轉折和凹凸。任伯年的作品中人物的衣紋表現屬于傳統的中國線描，講究線條的強弱、虛實、干濕、濃淡，中國的線描畫的是起伏，因為視覺的感受不同才有起伏關系。例如，李公麟的《五馬圖》長卷，運用精湛的白描技法勾勒出馬的筋骨，在白描的基礎上略施淡墨渲染，既增強了藝術表現力，又賦予了馬的血肉之身。中國畫總是能給人很多聯想的空間，或稱之為意境向往。

從衣紋上人們又可以感受出一個空間上的表現關系，當線條遇到肩膀的鼓起部分，用筆就會變干、細、虛，進而弱化至留白，中西結合后的空間表現是綜合的、完整的概念，是對結構的、視覺的感性透視，重要的是可以培養感覺的、視覺的、心性的澄明。

凹凸畫法，要追溯到南朝張僧繇，那個時代他受到了西域畫法的影響，后經融合傳統畫法，加暈染、有陰影、立體感強。任伯年畫作的衣紋也類似這種凹凸畫法。因為任伯年受到了西畫素描和解剖因素的影響，所以他在用凹凸法表現衣紋的起伏時，還暗示了人體的體積轉折關系。

三、結語

任伯年是中國近代繪畫史上的一位大家，其人物畫在傳統線描的基礎上受到西洋素描造型的影響。本文著重從解剖和透視、色彩觀與衣紋的表現方面入手，分析了任伯年繪畫中西洋造型因素的滲透及其表現。在任伯年的作品中，其人物形象逐漸擺脫平面化，增加了人體肌肉和骨骼的穿插描繪，重視色彩的冷暖變化，衣紋表現采用傳統的中國線描。因此，任伯年的畫作具有上承傳統、下啟新風的意義，他可以說是中國現代繪畫的先行者。

（山東大學）

作者簡介：張娜（1994-），女，山東菏澤人，碩士，研究方向：中國畫。