蒙族舞蹈現代化發展的利與弊

李丹妮 蔡樂

摘要：隨著社會經濟發展的逐步提高，各個國家文化之間的交流與互融，變的越來越頻繁。民族舞蹈是我國藝術文化的瑰寶，我國民族舞蹈盛行至今其主要原因就在于，民族舞蹈是隨著時代精神和民族精神不斷地發展的。近幾年，現代舞逐漸進入了大家的視野。現代舞新穎的視角和肢體動作的多種可能性，使得它對于抒發舞蹈內容的表現力更加豐富，越來越受到觀眾的喜歡。而民族舞，由于方向比較單一、元素性動作、步伐的限制，一度在編排中受到一定的沖擊。在民族舞中融入現代舞的元素已成為了民族舞發展的必然趨勢。任何一種藝術形式都不可能獨立存在，不同藝術形式、種類之間必然存在著一定的關聯，通過不斷挖掘并吸取其他藝術種類才能促進其發展，并順應時代發展需求。

關鍵詞：蒙族舞蹈;現代化;發展

一、蒙族舞蹈形態特征

蒙古族是我國少數民族之一，是中國北方古老的游牧民族。民族舞蹈的基本體態與民族歷史文化密不可分，是民族歷史文化的結晶。蒙古族舞蹈是蒙古草原獨特的地理環境、生活方式的一種縮影，它于蒙古族的宗教信仰，圖騰崇拜、民俗民風都有著密切的聯系。

形態是指事物的形狀或表現，生物體外部的形狀。而在舞蹈中，形態一詞指的是舞蹈中所指需要表達的人物特征，這里的特征中包含了身段、線條、靜態與動態的外觀形態，也是在舞蹈運動過程中的姿態。在民族舞蹈中，形態必須要抓住風格特征，舞姿、動態的一招一勢間，要蘊含民族形態特點。蒙古族舞蹈起源于草原，發展于人們的生活生產中，蒙族舞蹈有著節奏明快、奔放熱情的舞蹈特點。蒙古族舞蹈動作多以抖肩、翻腕來表現歡快的節奏，和熱情開朗的性格。舞姿形態造型挺拔豪邁，上身多為后傾，頸部后枕，開闊遼闊形態。目光遠視，氣息下沉，端莊、穩重、剛柔并濟;步伐則講究躺和拖，輕捷灑脫，腿部動作較少，與他們日常生活中騎馬有著緊密關聯。具有很久遠的發展歷史，是專屬于游牧民族相對豪放的地域文化。蒙族舞蹈主要來源于牧民生活，是“粗放”到“藝術”的轉變、升華。

二、蒙族舞現代化發展趨勢

近年來現代舞，逐漸被大眾所接受，現代舞更貼近時代發展，舞蹈沒有固定的節奏型或標準的位置，通過作品準確的傳遞舞者的情緒。而蒙族舞蹈在近幾年來也逐漸走向“現蒙”的趨勢。蒙古族舞蹈手臂的動作較為舒展，肩部風格明顯，有硬肩、上下肩、笑肩、碎抖肩等，但腳下步伐較少，且易學，所以有著非常廣泛的普及性。相對于其他民族的舞姿造型，步伐等動作，蒙族舞蹈的形態特征是比較好掌握的。再加上蒙族舞蹈灑脫豪放的性格特征，很多舞者、學院派學生，都將蒙族舞加入了現代的編排手法，使得舞蹈的性格特征更加鮮明。

隨著蒙古族舞蹈的不斷發展，蒙古族舞蹈的形式和內容也更加的多元化，舞蹈一直以來具有娛樂、交流的途徑。每一種藝術形式的誕生和革新都與社會環境的變化兜著密切的關聯，純粹單一的藝術形式逐漸走向低沉，雅俗共賞，高雅舞蹈和通俗舞蹈開始走向結合，舞蹈的多元化、特色化、自由化已經成為了一種新的趨勢。蒙古族舞蹈在少數民族舞蹈中，在發展革新方面一直處于“先行者”的位置。當然這與蒙族舞蹈原本舒展的動作，和較為簡單的步伐是密不可分的。民族民間舞節奏在腳下，很多少數民族舞蹈多倍步伐的框架所禁錮。而蒙族舞蹈中恰恰沒有這個問題存在。同時肩部的舞種風格性動作被巧妙的加入一些新的編排元素，時間切分，使得蒙族舞蹈不再中規中矩。比如，抖音中很火的廣場舞舞蹈片段《站在草原望北京》，選擇了非常有節奏感且很通俗的歌曲，加入蒙族舞蹈元素的同時，夸張了其本身動作，在編排中加入了小的眺望情節，舞蹈形態與節奏和歌詞相呼應，動作簡單易學。與我們之前見到的蒙族廣場舞，形成了鮮明的對比。編排手法新穎，舞蹈本身革新的同時也有效的為大眾普及了蒙族舞蹈。舞蹈藝術在當下社會范圍內發展傳播的過程中，也呈現出了大眾與小眾共存的樣貌。

同時越來越多的舞者，在經過專業訓練過程后，隨著個人對舞蹈內容的理解、舞蹈編排的積累，我們逐漸發現，蒙族舞蹈偏現代化成為了一種趨勢。局部動作的夸張表現與“學院派”蒙族舞蹈發生了撞擊，在這種碰撞中“現蒙”更被學生喜愛和接納。由此可見，沒有事物是可以一成不變的，只有順應時代社會的發展才能走的更加穩固。中國民族舞蹈也是如此。將民族舞蹈加入現代化的編排元素，此類作品單從視覺審美上來說，更能給人們美的感受和視覺沖擊。

1.蒙族舞蹈現代化發展有助于立足于新是社會環境

隨著社會經濟的逐漸發展，人們的生活方式、生產方式都在發生著改變，很多民族舞蹈中賴以生存的社會環境已經不復存在。城市化、現代化的生活環境下，民俗文化受到了很多外來文化的沖擊，舞蹈本身的一些社會功能也在逐漸消失。于此同時新的藝術元素也涌入到了蒙族舞蹈當中，并在其中綻放活力。比如《火紅的薩日朗》在傳統舞蹈動作當中融入了流行音樂元素，使整個舞蹈變得更加歡快，節奏更鮮明，氣氛更熱烈，娛樂性也更強。包括一些改編的新版蒙族舞蹈表演和傳統舞蹈共同存在于一臺演出，使其具有了新的社會功能。

2.民族舞蹈現代化趨勢下，蒙族舞蹈的發展現狀

傳統藝術要想得到更好的發展，首先就是要被大眾所熟知，并且順應市場規律。蒙族舞蹈已不單單是靠向老藝人學習傳承的方式。現代社會中人們的娛樂項目變多，已不再是靠舞蹈交流娛樂的方式，隨著舞蹈表演的普及大眾審美也在隨之提高。靠傳統的模仿傳承的出路已經很窄了，于是一些地區的民族舞蹈開始失傳。而蒙族舞蹈在少數民族舞蹈中，發展的較好。大眾認知面和吸納新的編排手法都走在前沿。而民族舞蹈現代化發展也是遵循市場規律的一種體現。

傳統蒙族舞蹈的動作中規中矩，節拍有規可循，柔中帶剛。而“現蒙”里，我們可以看到很多舞蹈動作會更加夸張表現，隨著現代元素的加入，舞蹈本身灑脫豪放的狀態更容易被體現。硬肩的動作也不再是在節拍中有規律的體現，將肩部節拍用切分或跟隨呼吸強調，風格特征更加明確。揉臂中也會有切分節奏和機械化舞蹈分割的表現，從而使觀眾感受到舞蹈風格的同時視覺上也有了全新的體驗。

在這種外界的影響下，我們可以發現相對于傳統蒙古族舞蹈作品來說，當今的一些蒙古族舞蹈作品中，手臂相對于傳統蒙古族舞蹈而言更加松弛，手型也更為自由，發力方式融合了現代舞的技術，現在舞蹈專業類院校的學生也對“現蒙”更加偏愛。

三、蒙族舞蹈現代化發展的弊端

1.現代化蒙族舞蹈無法體現真實民風

蒙族舞蹈是蒙族民間文化帶給世界的瑰寶，其具有較高的藝術價值及人文價值。對于蒙古族所在地區的風俗習慣，民族文化等研究方面起到了非常積極的作用。然而，蒙族舞蹈現代化，使其本身所具有的文化特征就會逐漸削弱或淡化。從探究民族歷史文化的角度來看，使一種巨大的損失。例如，蒙古族舞蹈就是生活在草原的游牧民族，傳統蒙族舞蹈不管是從動作的形式還是編排上，本身都傳遞著蒙族人民生活的真實場景和精神風貌，如“頂碗舞”、“筷子舞”、“擠奶舞”、“盅碗舞”等。但在現在的部分現代元素的蒙族舞蹈中加入了街舞、現代的流行元素，打破了原有的編創形式，雖然其中的主題動作有蒙族舞蹈的元素，但已經很難從舞蹈本身看到傳統蒙古族真實的民族風貌。長久以往，我們的后輩很難欣賞到純正的蒙族舞蹈，也并不能從舞蹈中感受到濃郁的民族文化。因此，如何在蒙族舞蹈的發展中把握住舞蹈的“民俗性”才是需要解決的問題。

2.典型藝術特征被同化

在全球經濟化發展飛速、咨詢信息收集迅速的今天，很多文化的傳播都打破了地域的限制，很多傳統文化受到了外來文化的強烈沖擊，文化同化的現象無法避免。民族舞蹈現代化，就會使其部分的藝術特征被現代舞、JAZZ舞種同化。傳統蒙古族舞蹈中手臂、手型、體態、步伐等均具有規范性，舞蹈的音樂也大都會選擇蒙族傳統樂器伴奏。而當今的部分作品中，在舞蹈形態上會弱化規范性，更加強調一種狀態和感覺，蒙族的部分藝術形態已被其他的舞種取而代之。

四、對蒙族舞蹈現代化的思考和建議

隨著經濟社會逐漸發展的今天，民族舞蹈已不再是交流娛樂的唯一途徑，民族舞蹈賴以生存的環境也在逐漸消失，一味的強調保留最原始的最純正的蒙族舞蹈，不遵循社會時代的發展規律是不可取的。傳統的民族舞蹈如果不遵循時代的發展自我革新，一定會消失在歷史的長河之中。我們今天所看到的傳統蒙族的舞蹈也是經過了時代不斷的發展，不計其數的改變之中傳承下來的。沒有一點改革的舞蹈早已失傳。

所以，蒙古族舞蹈要屹立在世界的藝術之林中，勢必要順應時代潮流的發展，然而順應也并非否認自己本身的價值，這樣只能失去民族特性，最終面目全非。

對于蒙族舞蹈現代化，筆者有幾點建議，一是注重蒙族風格特征，使其保留原有的民俗特點。二是將傳統蒙族舞蹈文化的“個性”與它和現代舞蹈的“共性”，尊重“共性”的同時不失去“個性”。三要合理的運用編排手法和舞蹈技法，避免編排中丟失了蒙古族原有的民俗文化體現。四要加強演員的藝術修養，使其表現的過程中體現蒙族傳統文化的內涵。

只有這樣，蒙族舞蹈才不會被社會所遺忘，才能源源不斷誕生有其民族文化內涵又不失觀賞性的優秀舞蹈作品。才能將蒙族文化源遠流長的傳承下去。

參考文獻

[1]趙鐵春.與民共舞-中國民族民間舞蹈田野工作與應用研究 上海音樂出版社2016

[2]李輝.當代蒙古族舞蹈調查研究 昆明;云南藝術學院。2012年

[3]常樂.淺談民族舞蹈創作中如何運用編舞技法 內蒙古藝術2010（03）

作者簡介：李丹妮（1989.10.04-）女，俄羅斯，新疆烏魯木齊人，講師，碩士，主要從事民族民間舞教學;

蔡樂（1987.10.1-）女，漢族，甘肅張掖，講師，本科，主要從事舞蹈教學.

項目編號16YJC760001?《新疆草原民族圖騰崇拜與發展的研究》人文社會研究青年基金教育部?項目負責人：蔡樂