東西方傳統插花藝術對比

閔憲梅

摘 要：插花藝術如同其他藝術一樣，帶有一定的文化特征。因地域、文化、審美、鑒賞等方面不同，故在情感表達、借物言志、借景抒情也不盡相同。以中國和日本為代表的東方插花注重運用線條、追求自然、色彩淡雅、花材量少、注重意境表達。西方插花講究幾何圖案造型，多運用濃重色彩，表現群體效果。通過東西方花藝的對比研究，為日后插花藝術的發展和研究做好理論參考。

關鍵詞：東西方插花藝術;特點與風格;技巧與造型;對比

現今花藝的發展，讓我們再重新梳理東西方傳統花藝特點、風格、技巧等內容。由于地域、環境及文化背景的不同，插花藝術分為東方式插花和西方式插花。東方插花形式追求線條美，注重自然美，采用色彩淡雅少量花枝表現出深邃的意境。西方插花形式為幾何圖案造型，多運用濃重色彩，表現群體效果。花朵藝術性的排列即現今成為群組排列，表現出五彩繽紛的色塊，讓人賞心悅目。

1 插花花藝定義

鮮花插花藝術是以鮮材切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。[1]插花藝術運用各個要素，按照技法和藝術加工，擺插在設定的容器中，突出以小見大的自然景觀，再現出自然之美、生活之美、藝術之美。由于民俗、文化差異，插花又分為東方插花和西方插花藝術。

2 東西方插花花藝起源與發展趨勢

2.1 插花起源

東方式插花起源于中國，據記載，中國插花源于佛前供花。[1]先秦時出現原始的花束、佩花等;隋唐時，牡丹成為國花，宮廷也舉辦牡丹盛宴，此時出現了花朝;宋代出現“理念花”，插花進入社交禮儀活動。以花品、花德寓意人倫教化，對后世影響頗大。隨著插花藝術日趨成熟，并隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。

西方插花起源于文明古國埃及，早在古國埃及就有運用新鮮植物材料用作裝飾目的的做法。[2]借助于各地文化的交流和貿易往來，插花藝術逐漸傳入歐洲等各個國家。文藝復興之后，插花藝術也快速發展起來。此時插花形式也多樣化，形成了規整對稱的幾何輪廓造型，表現出圖案美、形態美大堆頭式插花風格。

2.2 插花的發展趨勢

隨著社會進步，人類的需求不斷提高，文化和經濟的不斷發展，東西方插花文化也頻繁交流學習。彼此相互借鑒對方所長、精髓，共同進步和發展，開創出插花藝術發展的新局面，出現現代自由花藝的創作。

東方插花吸取西方插花的各種長處，把色彩美和圖案美應用到東方式插花藝術中，開始嘗試運用圖案美、花材美、色彩美來表達出豐滿規整之美。把崇尚人的力量、人的精神慢慢融入作品中。

西方插花則吸取東方插花線條造型的特點，也開始注重用枝、葉、花各要素表現線條美，遵循由點成線再成面的造型原則，不斷運用各種要素追求構圖的線條之美，突破了規整幾何圖形造型的限制，讓作品更顯得活潑、生動、有韻律，耐人尋味。西方插花構圖也發生變化，開始崇尚自然，力求表現花材自然的形態美和色彩美。

3 東西方傳統花藝構圖與表現技巧差異

3.1 東方傳統插花藝術的構成與表現技巧

（1）中國傳統插花藝術的特點與構成。地域的差異造就了不同的民族特性及歷史文化背景，也形成了各具特色的插花藝術。距今已有幾千年歷史的中國傳統插花藝術是大自然的濃縮和升華，也是中國傳統藝術“自然理論”的典型體現，它呈現出真、善、美或天、地、人的特征與風格。雖然流派不同，稱號也不同，卻都表達了東方人的哲學思想。

傳統插花追求空間之美、線條之美，一條線在能表現出最大的空間時最美（平遠、深遠、高遠），而且此“三遠”形成之線以曲線最為優美。借此有天、地、人的哲學思想。花則作為素材基礎，分為上、中、下，契合事物與時機，以強調花草自然生命與插花空間意義之整體性，表達出作者創作情感和作品深遠意境。

中國傳統插花崇尚自然，在構圖上力求自然，追求意境。在傳統的插花構圖中沒有明顯的幾何中軸線，是以不對稱動態均衡為原則，強調枝條、綠葉與花朵在不對稱中表現出宛自天開的美妙自然姿態及富于變化的動態均衡韻律，表達作者的思想，使作品蘊藏著深邃的意境。在東方花藝中把最長的那枝稱作“第一枝花枝”，以花器單位量取獲得。以“第一枝花枝”為參照，再創作出第二枝和第三枝。

（2）中國傳統插花的表現技巧。插花的表現技巧：第一，符合植物自然生長規律，起把緊，插花時各枝條的基部插口應集中靠攏，上散下緊，姿態自然（包括花材和花型）;第二，借鑒同類藝術創作的藝術手法，融書法畫理于插花中，講究線條參差不齊、主次分明、虛實結合、剛柔并濟;第三，講求意境，寓意于花，熟悉地運用花意與花語突出作品主題，意境優美。

（3）日本插花藝術。日本插花是東方式插花的另一代表，起源于中國的佛堂供花，傳到日本后，在發展的各個歷史階段，都在不斷地接受中國插花藝術的影響。[2]隨本國國情、文化、經濟的發展，先后產生了各種流派，也形成了日本插花的主要形式。作品注重天、地、人三位一體的和諧統一。

3.2 西方傳統插花的構成及表現技巧

（1）西式傳統花藝的特點與風格。西式傳統花藝以軸線劃分空間，多表現出對稱空間，變化在于花材種類、色彩。

第一，運用花材種類多、用量大，表現出聚集的堆頭式插作。第二，突出幾何輪廓，用花數量多、色彩艷麗，富有理性等特點，更強調表現人工的梳理之美，其花型也以花朵所砌出的形狀來定型，輪廓清晰，立體感強。第三，追求表象，可以通過外輪廓表現出作品主題，直接闡明創作目的。例如，用紅心代表愛情的主題。第四，西方插花強調色彩運用，突出色彩的濃艷，大多作品鮮艷亮麗、賞心悅目，裝飾效果極佳。

（2）西式傳統花藝的表現技巧。第一，運用幾何圖形表現技巧：花材在創作中只作為造型要素的點、線、面及色彩進行設計，追求團塊畫面和整體效果，突出表現出圖案之美、形態之美、花材之美和裝飾美的花藝風格;第二，運用濃重艷麗的色彩表現技巧：在藝術創作中色彩是最能引人矚目、最具感染力的審美因素之一。西方傳統花藝注重花材的濃重色彩表現，多選色彩艷麗、花朵大的花材進行組合，每件作品用花量大，有花木繁盛之感，創造出熱烈歡快的氣氛。

4 東西方傳統花藝造型差異

4.1 東方傳統插花花藝的基礎造型

一般花型多由三個主枝構成主架，以“第一枝花枝”為參照，分別插出第二枝和第三枝，然后再在各主枝周圍根據主題要求，運用長短不一的花枝進行內部空間填充，繼而表現出作品的意境。基礎造型可分為直立型、直上型、傾斜型、平展型、下垂型等。

4.2 西式傳統插花花藝的基礎造型

（1）按觀賞方向分。單面觀花型，如常見的三角型、扇型、L型、倒T型、不等邊三角型等傳統花型。此類花型為一側觀賞（即正面觀賞），多擺設在角隅、電視旁等靠墻地方。

多面觀花型，如常見的半球型、水平型、圓錐型等花型（即為四面觀），此類花型焦點位置可以是中心位置，也可是四個側面聚焦的點，創作者根據需求進行變化。還有一類S型、新月型等花型（即為兩面觀），焦點分為主輔兩個焦點，常插于花型2/3處，此類花型多擺在會議桌、餐桌或賓館前臺。

（2）按造型結構分。對稱式花型，作品外形輪廓清晰，整齊對稱，屬于平衡里的對稱的靜態平衡，是以長或短軸線進行分隔空間。創作者在創作中既可以把花材的種類與色彩平均分布在中軸兩側，即完全對稱，也可以將同類或同色的花材集中插作，為非完全對稱，如三角型、扇型、倒T型、半球型、水平型等花型都可以進行對稱式創作。

不對稱式花型，作品外形輪廓不對稱，屬于平衡里的非對稱的動態平衡，突出表現幾何圖形，常見的有L型、S型、不等邊三角型、新月型等。[3]

5 結語

東西方傳統插花花藝各有鮮明的優勢，隨著社會進步、人類需求的提高，經濟與文化的發展，兩者不斷進行切磋交流，共同提升，也對現代自由式插花花藝的發展提供了創作理論和技法基礎。

參考文獻：

[1] 張虎，王潤賢.插花藝術[M].中國農業出版社，2010.

[2] 劉金海.插花技藝與盆景制作[M].中國農業出版社，2009.

[3] 候慶莉.插花藝術[M].西南師范大學出版社，2009：33-34.