基于互動機制的展示設計

摘 要：隨著信息技術的飛速發展和生活方式的改變，展示設計正逐漸脫去展品陳列的冰冷外衣，變成融入互動機制的、生動的空間。本文以互動機制下的展示設計為主題，從科技含量的高低程度不同入手，依次分析了互動式展品、多點觸控屏幕技術、虛擬現實表達對展示設計的改變和影響，從而了解基于互動機制的展示設計的未來發展方向，以及互動機制帶給人們的新鮮的體驗方式，為當下展示設計的實踐提供參考。

關鍵詞：互動設計;展示設計;新媒體;人性化

在當前高速發展的社會形勢下，人們的生活節奏越來越快，獲取信息的方式也與以前不同，力求在更快的速度下獲得簡明、準確的信息。這就要求設計者在獲取信息的基礎上，讓人們在更短的時間內迅速、有效地傳遞信息。

研究表明，人們能記住他們所讀的10%，所看到的20%，所聽到的50%及以上，所做的90%。也就是說，如果既能看到、聽到，又可以通過討論交流、參與其中，信息的保持效果是最好的，因此，受眾對體驗性更強的內容會印象深刻。

因此，在展示設計時，加入與觀眾互動的機制，就意味著提升信息的有效傳遞率。互動是形式，不是技術，它可以僅僅是一張紙片，也可以是高端的高科技機制，無論以哪種方式出現，其目的都是使觀眾參與展示的活動環節中去，并激發觀眾對于展會的積極行為。

現有常用的互動方式，按照技術含量和成本高低，可以分為以下三類：

1 互動式展品

各種互動性游戲能夠使展覽變得趣味橫生。比如，在兒童主題的展覽館里，一般會設置一些拼圖、魔方、穿衣打扮、印章等游戲，這類互動性展品最大的特點是成本較低、易于生產、維護。在與展品互動接觸的過程中，觀眾用體驗性的方式獲取了信息。比如，對兒童開放的一些博物館，其互動方式讓博物館的展示不再冷冰冰，讓孩子們融入活動中，形式生動有趣，并充滿吸引力。再如，一個關于“泰坦尼克號”的展會，為每位參觀者提供了一張船票，上面附有一個登上這艘致命之船的真實人物的信息介紹，他們的經歷是怎樣的？他們幸存下來了嗎？這樣一來，就讓這場災難有了個性化的色彩，讓觀眾對故事中的真實乘客產生認同感，同時實現了觀眾與展會之間的互動，而這個互動的載體只是一張普通的紙片。

2 多點觸控屏幕技術

現在信息的傳播越來越多是通過數位媒介來實現的，基于觸摸顯示技術的多點觸摸互動系統，可以簡單輕松地實現人機交互方式，擺脫了傳統的“鼠標+鍵盤”交互方式，大量的影像和圖形信息都由電腦屏幕來承載。

相對單點觸摸互動，多點觸摸技術可以在觸控區域內同時產生多個系統響應的點數，即可以同時通過兩只手甚至更多的觸碰點來控制，也就是多用戶同時體驗功能，進一步提升了人機交互能力和用戶體驗感。

2.1 互動魔鏡

互動鏡面系統又叫“互動魔鏡”，用特殊材質鏡面玻璃作為投影介質，其不僅可以當作鏡子，同時還能顯示高畫質的投影圖像，并可用手指觸摸鏡子表面，觸發鏡面內的投影內容，形成互動。高性能的單面顯示屏幕，具有清晰顯像、耐光亮等優點。觀眾看鏡面膜，就像照鏡子一樣，但投影在背投膜上的影像也會展現在鏡面上，真實影像和虛擬影像相結合，給人以神奇、夢幻的感覺。

比如，eBay在2014年聯合Rebecca Minkoff商場，在紐約和舊金山推出了“智能商場”，店內配備了智能觸屏鏡。這個鏡子會拍照、互動、搭配，顧客可以通過鏡面查看衣物的面料信息及庫存情況，鏡面也會向顧客推薦可搭配的配件，倘若尺寸或顏色不合適，則可按下鏡面按鈕讓造型師送來試衣。

2.2 透明全息屏幕

透明全息屏幕是采用了全息技術的新一代創新型背投屏幕，它能提供空中動態顯示，透明的顯示效果允許觀看者在觀看屏幕圖像的同時看穿屏幕，其外觀看起來就像一塊透明玻璃，極具科技感。

2.3 電子翻書

“電子翻書”外形猶如一本打開的書，它可以用投影方式或液晶顯示方式來展現。參觀者只需站在展臺前方，用手臂在空中揮動做出翻書的動作，電子書就會隨著手臂的左右揮動前后翻頁，同時還可以觸摸投影畫面上設置的書簽進行查詢瀏覽。書中包括文字、圖片、聲音、圖像、視頻等多媒體信息。

2.4 墻面、地面互動

懸掛在頂部的投影設備把影像效果投射到地面或者墻面上，當參訪者走至投影區域時，識別系統感知參訪者雙腳的動作，并與地面或墻面上的虛擬場景形成交互，各種互動效果就會隨著人的行為產生相應的變化。

而在此基礎上，多點觸控的屏幕技術、紅外線感應技術、聲控感應技術，多種技術的綜合運用，改變了靜態播放的傳播形式，變成了陌生的參觀者之間的趣味互動平臺，觀眾可以多人互動，參與游戲。比如，2010年上海世博會德國館聲控的“動力之源”，在展廳中央巨大的金屬球內裝有聲控感應設備，觀眾的喊聲可以左右金屬球擺動的方向，哪邊喊的聲音大，球就向哪邊擺動。設計者以這個巨大的球寓意一個城市，想讓城市有活力，需要每個人的團結和努力。這種互動能夠使觀眾在除了體驗科技神奇之余，獲得與其他觀眾通力合作進行吶喊的成就感和愉悅感。

2017年，瑞士博物館舉辦了一個以“互動交流”為主題的展覽。設計師將抽象的主題“互動交流”做了很好的詮釋，分布在三層的展廳中。受過特殊訓練的博物館工作人員在該展覽中充當專家、向導以及表演者的角色，但同時，他們也是普通的參與者，鼓勵其他來訪者彼此之間的交流互動。這些專業的交流者向來訪者提問、說笑或者發出挑戰。展覽運用多種技術手段與各種互動形式，讓觀眾在參與互動的過程中體會到主題的答案。

3 虛擬現實表達

3.1 基于R技術的展示設計

現在正值熱門的虛擬現實（Virtual reality，VR）技術始于20世紀60年代，通過R技術，人們可以全角度地觀看這個世界，數字世界與物理世界的邊界在R技術的加持下被模糊，徹底顛覆了我們獲取信息、產生信息、與人互動的方式，以及展示設計的傳統方式。

現在基于R技術的展示設計已經可以做到將整個展示空間都虛擬化，完全不需要有任何實物的使用。同時還可以通過網絡發布，讓全球人同步體驗，而不再是小部分人群的分批體驗，打破了展示信息傳播的地域與時空因素的限制。虛擬的展示形式替代了大量的實物，無形中節約了物料的使用，減少了浪費。虛擬的展示形式能夠創造出實物場景中不可能出現的幻境、互動形式，大大促進了信息的有效傳播。

如今虛擬現實技術日趨成熟，制作精度、現實程度都越來越高，并且還衍生出VR、AR、MR等多種技術形式。

（1）虛擬現實（VR）。虛擬現實（Virtual? Reality）簡稱VR，是近幾年出現的高新技術，是利用電腦模擬一個三維的虛擬空間，給使用者提供關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬感受，讓使用者如同身臨其境，沒有限制地全方位觀察三維空間內的事物。一些內容還可以進行互動，例如，VR頭盔可以追蹤使用者的移動、步態、眼球軌跡、下蹲等動作。

（2）增強現實（AR）。增強現實（Augmented Reality，AR）技術與虛擬現實技術將現實世界數字化的路徑不同，VR是在頭盔中為觀者提供一個完全的虛擬世界，而AR技術是將虛擬信息投射于真實世界。比如，谷歌眼鏡就是一款增強現實的產品，它能在你看到一幢寫字樓時，顯示寫字樓的地址、辦公單位名稱、建筑名稱等多種信息。現在各大美術館、博物館經常使用AR技術，當你面對某個展品，使用手機里的AR軟件對展品拍照，手機上就會出現這個展品的虛擬動畫場景。隨著設備計算能力、圖像處理能力及網絡連接能力的增強，AR技術的運用將越來越廣泛。

（3）虛擬現實增強（MR）。混合現實（Mix Reality，MR）技術是將增強現實（AR）和虛擬現實（VR）兩種技術結合，填補了它們之間的缺陷。在虛擬環境中引入現實場景信息，產生新的可視化環境。從長遠來看，MR顯然是一種更好的形式，它并不是把人們每天熱愛的生活遮蔽起來，把人帶到一個完全陌生的虛擬世界，而是把有意思的內容、場景帶入日常生活中，并且加入了觀者與虛擬場景間的交互。

3.2 虛擬環境購物體驗

2016年，淘寶推出的淘寶敗家（BUY+）就是利用了VR技術，百分百地還原了購物場景，大大提升了消費者的網絡購物體驗。使用TMC三維動作捕捉技術，捕捉消費者的動作，觸發虛擬環境的反饋，最終實現消費者與虛擬世界里人和物之間的交互互動。

在BUY+虛擬場景中，觀者首先面對的是一個居室客廳，墻面上有多個裝飾畫框，觀者在點擊畫框的那一瞬間，就進入那個畫面，飛轉到了紐約街頭，這時你已經坐在一輛敞篷老爺車的后座上，一個白西裝黑辮子的黑人小哥一邊開車，一邊向你介紹紐約。很快進入了梅西百貨，琳瑯滿目的貨柜上擺滿了貨物，當顧客凝視幾秒后，這件商品的詳細信息就會在空中跳出來。

VR技術尚處于初級階段，還是有很多技術上無法避免的問題。比如眩暈、交互方式匱乏、流量消耗過多和手機發熱等問題，但BUY+還是給我們帶來了一個未來的雛形——足不出戶的體驗式購物場景。

3.3 虛擬展示

比如英國艾爾沃斯（Isleworth）奧斯特利莊園（OSTERLEY PARK），通過衛星定位系統技術為參觀者提供了手機上可以查看的動態解說。手機上會出現一個古代歐洲美女，為你講解該展廳的信息，而她所站地方的背景，正是參觀者所在的展廳，這種身臨其境的感受會讓人印象深刻，并且手機上的講解避免了對其他參觀者視聽的影響。

2017年9月，在上海喜馬拉雅美術館“文藝復興主題展”，集合了達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾三位文藝復興時期最具影響力的藝術巨匠的真跡。參觀者可以利用APP掃描部分畫作，在手機上可看到油畫中的人物場景動了起來，這就是AR技術的處理，讓靜態、古老、悠遠的油畫作品，煥發出現代的光芒，更好地吸引更多的觀眾前來參觀。

4 結語

雖然現在提起互動，大家更多的理解是基于信息化技術的互動方式，但其實互動設計并不是必須經由技術實現，歸根結底，它其實是展示設計從以“物”為中心到以“人”為中心的設計理念的轉變，充分體現了對人的關注和對人性的關懷。融入了互動機制的展示設計方式給展示設計帶來了新的變化，它不僅極大地拓展了設計文化的內涵及形態，更促進了設計觀念上的變革。

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作者簡介：羅昭信（1982—），女，河南洛陽人，碩士，講師，主要研究方向：藝術與設計。