拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》研究分析

李剛

摘要：拉赫瑪尼諾夫是二十世紀俄羅斯著名的鋼琴家，作曲家，指揮家，他將俄羅斯民族音樂與浪漫主義風格相結合，將獨特個人音樂感受和高難度演奏技巧相融合，并運用創新的寫作手法，形成獨具特色的音樂風格。本文將從音樂整體風格，音樂精神，音樂創作結構以及演奏技法四個方面研究分析。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;第二鋼琴協奏曲;音樂風格;創作特點;演奏技法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0055-01

拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生于俄國諾沃格勒省的一個貴族家庭，家境十分富裕，為幼年的拉赫瑪尼諾夫創造了優越的音樂環境，4歲和母親學習鋼琴，9歲進入圣彼得堡音樂學院，12歲轉入莫斯科國立音樂學院，和多位教授學習釧琴，對位法，和聲學。22歲開始創作《第一交響曲》，1897年（24歲）公演遭到巨大失敗，陷入抑郁與痛苦中。1900年（27歲）通過精神學家催眠治療，得到好轉，不久開始《第二鋼琴協奏曲》創作。1901年，由亞歷山大指揮的《第二鋼琴協奏曲》在莫斯科首演成功，使拉赫瑪尼諾夫重獲信心，創作進入黃金期。相繼創作《第二交響曲》、《死之島》、《第三鋼琴協奏曲》等。

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯音樂家，思想及性情深受祖國自然美景，風土，歷史，文化等因素影響。俄羅斯民族樂派于19世紀迅速崛起，格林卡是十九世紀最重要的俄羅斯民族樂派作曲家，俄羅斯民族歌劇，交響樂的奠基人，被稱為“俄羅斯”音樂之父，代表作《伊萬，蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》，其音樂創作思想深深影響“強力集團”五位作曲家，柴可夫斯基及拉赫瑪尼諾夫。特別是柴可夫斯基對其影響最深，兩人都鐘愛俄羅斯詩歌，特別是具有悲傷，多愁善感情節的詩句，并將其作為自己作品的主題旋律來源。總體來說，拉赫瑪尼諾夫音樂中的民族氣節繼承于格林卡;音樂中旋律色彩繼承于五人強力集團的創作風格;而音樂中表達抒情性方式繼承柴可夫斯基，并且延續十九世紀歐洲及俄羅斯音樂傳統，繼而形成拉赫瑪尼諾夫的整體音樂風格。

《第二鋼琴協奏曲》音樂形象非常豐富，作品中既有深沉大氣的戲劇性，又有清新博愛的旋律性。音樂形象表現了許多現實生活中的真實場景，如自然風光，人物性格，情節場景等。例如第一樂章的引子，用一連串的柱式和弦拉開樂曲的帷幕，用來模仿鐘聲。可以推測拉赫瑪尼諾夫對鐘聲的情有獨鐘是由于童年時期在圣彼得堡音樂學院留下的印象和本人念舊的性情。在拉赫瑪尼諾夫的音樂中，融合著兩種固有的精神風格，一種是源于古希臘哲學中的悲劇精神，進而所形成的西方美學思想和音樂精神;另一種來源于俄羅斯民族本土文化，表現出深沉和莊嚴。拉赫瑪尼諾夫的作品在音樂精神上受肖邦的影響比較大，濃郁的抒情風格，強烈的民族精神。作品中的音樂精神蘊含著讓焦慮轉化為精神動力，憂傷轉化為激情，讓聽眾樹立堅強的意志，在失敗面前重新振作。而這部作品正是拉赫瑪尼諾夫的心路寫照，始終表達著一種不畏艱難，追求理想的精神。

《第二鋼琴協奏曲》和同時期的鋼琴協奏曲有很多的差異性及獨特性：

第一，寫作順序的不同：由于拉赫瑪尼諾夫早年遭受到《第一交響曲》的失敗，所以在精神抑郁接受到治療并有所好轉之后，為保留腦海中的珍貴樂思，隨之記錄心中所想，第三樂章由此誕生。緊接著將優美寬廣的第二樂章創作出來。并且本人親自帶領莫斯科愛樂樂團試演二，三樂章，大獲成功后將第一樂章創作完成。

第二，創作手法上具有獨樹一幟的風格，在伴奏織體使用方面，表現出細膩且縝密的線條，無論從縱向或橫向來看，穿插在主旋律間的聲部，形成了伴奏織體錯綜復雜的音型。在音樂發展過程中大量運用轉調，提升音樂表現力，運用重復八度創作手法以表現情感。

第三，和聲方面，三度疊加和弦及色彩性，運用近現代和聲創作技法，大量運用下屬及重屬和弦，使鋼琴擁有同交響樂一般的震撼效果。

第四，在旋律方面，拉赫瑪尼諾夫同肖邦一樣，喜歡歌唱性與抒情性。他擅長引用俄羅斯民間音樂中富于表現力的小調作為音樂創作的基訓。例如其中第三樂章副部主題是整部作品中最優美的旋律片段，情感真摯，表現作者對祖國的無限熱愛。并且在旋律寫作上，運用活潑明快的舞蹈性旋律來表達思想內容。

另外，在旋律發展過程中，經常采用大量二度級進的旋律結構，加以向上或向下的模進，及階梯狀的排列規則，使樂段情緒發展更為切合。這種旋律寫作手法，我們在分析其他作曲家的作品中很少可以發現。

演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》，需要演奏者具備一定的演奏素質，如單音，音階，和弦分解琶音，八度和弦等。

第一，和弦方面，第一樂章的引子部分對于一般演奏者而言很難同時彈響，可以彈成分解琶音的形式。力度變化不好掌握，從PP-ff需要平均分為九個音量等級進行演奏，需要演奏者除用手指控制力，還需要左踏板的有機運用。第三樂章副部主題，需要演奏者的雙手具有強大支撐力，否則難以承受巨大壓力，需要胳臂與手腕達到完全放松。另外在琶音音型和分解和弦迂回跑動音型上要注意節奏準確，指法設計合理。

第二，八度及和弦方面，在第一樂章副部主題，需要保證旋律音的歌唱性，手腕必須成為一個支點，使整句的演奏動作成為一個整體，負責旋律音的手指彈的快一些，深一些，加強手指的壓力，達到上方音明亮清晰的效果。