論舞蹈與武術在藝術形式上的借鑒與融合

彭媛

摘要：中國藝術歷史上有著“武舞同源”之說，這一說法起源于原始時期，是先祖們在艱苦的生活條件下形成的一種生存技能與自娛方式。隨著社會的進步，經濟的發展，“武舞同源”不再只是體現生活場景、戰爭之功，而是有了更高的藝術審美標準。隨后舞蹈與武術逐漸分流，形成了各自的藝術特征，但在“個性”之外，舞蹈與武術在藝術表現形式上仍存在著“共性”。筆者在舞蹈與武術相融相通的基礎上，通過藝術的表現手段進行舞蹈創作，對嶺南優秀文化藝術——詠春八斬刀進行傳承與創新。

關鍵詞：舞蹈;武術;藝術形式;詠春八斬刀;武舞同源

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0078-01

一、詠春八斬刀的傳承、發展與創新

（一）傳承與發展的必要性

在嶺南文化這片沃土之上，有著語言、建筑、畫派、民俗節慶、戲曲歌舞、武術等不同特色的文化板塊。其中詠春就屬于嶺南武術文化中的代表之一。詠春武術里面包括了廣為流傳的詠春拳法以及詠春器具——八斬刀和六點半棍。據說詠春八斬刀是詠春拳創始人嚴詠春與當時反清組織紅船梨園弟子交好，在互相切磋武藝中，基于詠春拳的基本原理之上，紅船弟子黃華寶、梁二娣等人創造出的刀法。后傳至佛山人梁贊，逐步將刀法規整;及后傳至葉問手中發揚光大。“刀無虛發，棍無雙響”這是詠春里著名的一句話，代表了詠春器具的厲害之處。句中的“刀”指的便是詠春八斬刀。八斬刀因其有八節主要刀勢而命名，包括：夾刀、掇刀、攤刀、耕刀、滾刀、一字刀、問刀、極刀。而筆者主要以詠春八斬刀的八節刀勢為動作基礎，進行舞蹈作品《義行天下》的創作。這個筆者將在下文進行敘述。

從上個世紀開始，“功夫”、“詠春”、“李小龍”這些標志性的符號，就在國內外廣為流傳，成為了中國特色文化的名片之一。近些年來，詠春功夫發展迅速。在廣佛地區的一些武館中，詠春八斬刀的武術技法得以保留與傳承;在信息化如此發達的時代，詠春八斬刀被改編成記錄片、電影，在全世界進行傳播……“2011年，佛山市申報詠春拳為省級非物質文化遺產代表性項目獲得成功，于2012年2月由省政府正式公布列入廣東省第四批非物質文化遺產代表性項目名錄”。以上種種，是詠春八斬刀的傳承與發展。文化既要傳承也要發展，因為不同的時代賦予了傳統文化不同的意義。

習近平總書記高度重視中華優秀傳統文化，他反復強調，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件，必須結合新的時代條件傳承和弘揚好中華優秀的傳統文化。他指出：“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”。作為炎黃子孫，我們應當肩負起傳承祖國優秀傳統文化的重任，同時，迎著時代的發展，給傳統文化注入新鮮的血液。

（二）將舞蹈與武術相結合的作品創新

筆者在探索嶺南文化——詠春八斬刀時，發現了刀的招式極具特色，它不僅變化豐富，且與舞蹈身體語匯有很多對應與相融之處。比如說：詠春八斬刀的第八式扱（xi）刀，腰帶動手肘發力，使得刀的動勢由上至下，形成一個拋物線。這與舞蹈語匯中的“風火輪”可以對應，且刀的空間畫面與舞蹈空間的高、低空間相融。八斬刀中的“耕刀”的要領為：短、快、勁，而在舞蹈中可處理為收縮動作，并與帶有爆發力的“跳”融合在一起。詠春八斬刀已有的招式元素給了筆者靈感、以及創作來源。因此，有了舞蹈與武術在表現形式上的借鑒與融合。舞蹈作品《義行天下》是以嶺南特色藝術與中國傳統文化思想為創作基點，通過舞蹈、武術語匯配合道具舞美為藝術表現形式來編創的。作品是在武術與舞蹈的“結合”中，對詠春八斬刀藝術的傳承與創新。

二、創作手段上的“形式之美”

任何藝術都包括了形式與內容兩個方面的特征，兩者互相作用、不可分離。一般來說，形式脫離不開內容，內容也需要由形式來進行傳達。那么研究形式之美，就不可以拋開作品形象背后的內容與意義。何為形式與內容？美學家蘇珊·朗格在其著作《情感與形式》中指出：“藝術是人類情感的符號形式的創造。一切藝術都是創造出來表現人類情感的知覺形式。”用現代符號學的觀點來說，形式與內容就是符號的能指與所指。“能指”，是符號形式，亦即符號的形體。“所指”即符號內容，也就是符號所指能傳達的思想情感或“意義”。

（一）表象之美

與常用的語言性符號不同的是“藝術是一種特殊的表象性符號。”直觀性是藝術“表象”的一個重要特征，也是編導在舞蹈創作中首先要注意的環節。舞蹈與武術都是以人體為主要載體的藝術，給人以直觀的形象之美。在作品《義行天下》中，筆者以傳統八斬刀的八節刀勢為基礎，配合舞蹈肢體語言，進行了動作的線條性、造型性的再塑造以及隊形空間的改變，從而使作品更具直接觀賞性。詠春八斬刀的刀法強調快與勁，動作往往短促而有力，在此原理基礎上，筆者通過將舞蹈中“長、直、柔”的動作加入其中，使得動作既剛勁有力又飄逸柔美。比如說：連續不斷的耕刀動作，加入踏步翻身，在動作完成了3/4時，腰處帶勁，手持刀往上挑至最高點后，緊接著一個低頓，蹭步橫刀冉來一個有力的耕刀。如此，在原有動作的基礎上，加入舞蹈動作的原理，使得動作的線條性更加突出，造型感更強，更具美觀性與技藝性。

刀的步法主要以原地的二字鉗羊馬、偏身轉馬以及流動的戰馬、圈馬為主，雖有流動，但比較單一。而在腿法上，最常見的是前掃腳、正踢腿、斜撐腿，這些腿法強調起腳最高只打到胸口，這樣的要求對于創作中空間與隊形的變化十分不利。筆者借助舞蹈中的跳躍、翻身來打破空間隊形的局限，同時幫舞蹈動作的“極致性”運用到基本動作中去，使動作穩中求變，以簡化繁。舞蹈創作中借助了刀的直觀形象性來突出作品中“鏢師”的人物形象，同時，舞蹈的線條性與技藝性使得武術動作更靈巧鮮活。舞蹈與武術之間的借鑒與相融，使得作品兼二者之長，推陳出新，更具色彩。

（二）意蘊之美

黑格爾曾說過：“意蘊是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊”。藝術意蘊指的是藝術作品內在的含義和意味。美國形式主義美學家克萊夫·貝爾曾提出“有意味的形式”，這里的意味也就是意義，是藝術作品的所指意義。而中國藝術自古講究“象外之象”、“意外之韻”、“立象以盡意”，這正是藝術形式的意蘊之美。

在筆者的作品《義行天下》中，筆者運用了舞蹈與武術共有的動靜疾緩規律與圓曲規律，來傳達作品形神之美。“中國藝術追求‘狡兔暴駭，將奔未突的美感，那是未發前對力的凝聚”。在作品開頭部分，筆者運用了大量的頓步、以及曲蹲的造型感，形成一種護鏢途中“緊迫”、“壓抑”的氣氛。直到主旋律響起，舞者們從極靜中緩緩而動、然后腳步越來越快，最后形成了一條川流不息的“人群隊伍”。此時動靜的對比，以及動速的層層疊加，使得觀眾感覺到了舞者們“勇往直前”的無畏精神，若沒有前面靜的壓抑之感，就突出不了其后暢快淋漓的流動之感。在作品中，筆者運用了大量的停頓，力求“飛動中含凝滯，越凝滯越飛動”之美感。如在雙人舞段的設計中，四對舞者跳躍、奔騰、托舉、旋轉，在一系列密集動作過后，進行停頓：每對舞者背靠著背，手持八斬刀，眼神堅定且警惕地注視著遠方。此時突然的動作停頓，代表著情緒上的一種轉化，是敵人來襲的警覺。舞者們在一靜一動中、在疾澀頓挫中，使作品中“沉著冷靜、勇敢無畏”的人物形象得以凸顯。

中國藝術向來追求“圓曲”的意蘊之美，這與中國的傳統文化密不可分，筆者將在下一章節中進行主要論述。武術講究“松合圓展”;中國古典舞講究“欲左先右、欲上先下、欲揚先抑、欲沖先靠”，這無一不是“圓曲”的審美體現。“圓曲”的審美體現在：其一是動作弧形路線的意味之美;其二是一波三折、迤邐不盡的深邃之美。筆者在作品中既有表現古典舞韻律的“平立圓”的動作變化;又有來而反復的隊形、空間變化，表現出連綿不斷之感。如在表現鏢師們抵御敵寇時，筆者采用一豎排隊形的橫向流動與空間變化。先單一的出4人，在動作未止歇時，再出4人，4對人發生上下托舉、方位變化;其次冉出8人，進行交錯的舞姿變化;最后合并成一豎排，進行連綿不斷的動作變化，從前到后如“多米諾牌”一樣進行反復流動。通過動作、隊形、空間的反復變化，繼而烘托出“緊張”、“激昂”的氣氛。

三、結語

作品《義行天下》是以詠春八斬刀文化為題材，在傳承嶺南優秀傳統藝術的基礎上，進行的藝術實踐創新。在創作過程中，筆者通過對歷史資料的挖掘、藝術特征的理解、傳統文化的研究，初步探索了舞蹈與武術在表現形式上的借鑒之因與相融相通性。未來，隨著對跨學科領域更加深入的研究，舞蹈與武術借鑒與融合的探索將得到更進一步的發展。