聲腔化演奏在現代二胡作品中的具體運用

摘 要：自唐朝發展至今，二胡已有一千多年的歷史，是我國民族拉弦樂器中極具特色的代表。在近50年的發展中，二胡音樂穩步進入繁榮發展階段，這也得益于這一時期內涌現出的一大批優秀作曲家，他們創作出了很多優秀的二胡作品。因為二胡本身的音色柔美明亮，悠揚婉轉，其極具歌唱性的旋律表達獲得了很多人的喜愛。同時，作為我國傳統民族樂器的代表，二胡發展深受傳統戲曲與民族民間音樂的影響，具備聲腔化演奏的優勢與條件。本文將從二胡聲腔化的起源著手，從民歌小調、戲曲、曲藝三個因素淺談聲腔化演奏在現代二胡作品中的運用。

關鍵詞：二胡作品;聲腔化;演奏;運用

0 前言

20世紀60年代，“二胡聲腔化演奏”的演奏風格與方法被首次提出，由著名二胡演奏家、教育家閔慧芬先生研究得出。在她幾十年的藝術生涯中，經過對戲曲文化的多年探究，將戲曲聲腔與二胡演奏融合并付諸實踐，改編創作了許多二胡作品，并將二胡聲腔化演奏這一方法成功發展。“二胡演奏聲腔化”的提出，不僅使二胡演奏風格得到了進一步的創新，更在繼承傳統音樂文化的基礎上，大大豐富了作品曲庫，由此出現了許多新的演奏技法，為現代作品創作奠定了基礎。

1 二胡聲腔化的來源與發展

近年來，隨著我國民族樂器的發展，二胡作為器樂聲腔化發展的先河，憑借柔美細膩、接近人聲的音色，以及拉弦樂器獨有的特點，引起了作曲家和演奏家們的關注。20世紀70年代，閔慧芬先生在學習探究了戲曲音樂之后，感受到了傳統文化的博大精深，開始在二胡中運用聲腔藝術，將一些經典唱段改編創作，并利用二胡進行演奏，形成二胡獨奏曲。比如較早創作的《臥龍吊孝》和《逍遙津》，以及后來的《看天下勞苦大眾都解放》。有些作品保留了所有唱腔，有的則融入了二胡的演奏，為二胡演奏發展開辟了一條新路。

2 在現代作品中的具體運用

二胡演奏聲腔化，是將民歌、小調、說唱、戲曲、曲藝等藝術的某些藝術特征和創作手法應用在二胡創作與演奏中，在植根傳統文化的基礎上，為二胡作品的創作和表現手法指引了新的方向。

2.1 民歌、小調素材的運用

《蘭花花敘事曲》，是以《蘭花花》這一真實故事為題材，結合同名陜北民歌的主旋律創作而成的一首二胡敘事曲。作品借鑒了西洋奏鳴曲的曲式結構，融合了陜北信天游的音樂素材，并結合了西北人的語言特點，旋律高亢起伏，講述了一個敢于反抗封建婚姻制度、勇敢追求婚姻自由的農家女蘭花花的故事。民歌《蘭花花》使用一個曲調進行反復演唱，兩句為一段，歌詞具有敘事的特點，極具抒情性。

樂曲第一段突出原始民歌的主題，滑音和裝飾音借鑒甩腔的手法，模仿歌詞中方言的特點，塑造出蘭花花美麗多情、對生活充滿向往的女性形象。第一段的后半部分則借鑒了戲曲音樂中緊打慢唱的手法，運弓流暢，張力大，揉弦幅度、密度加大。慢板“抬進周家”是全曲的高潮，極具特色的4、7兩個音，運用了西北喪葬禮俗的“哭腔”這一手法，左手斷斷續續地揉弦模仿抽泣，表現蘭花花悲傷中帶著憤怒，同時又無力抗爭的思想感情。“出逃”一段采用了多種戲曲音樂中的表現形式，如“流水”“跺板”“搖板”“快板”等，刻畫了蘭花花擺脫束縛，義無反顧逃走的場面。

2.2 戲曲元素的運用

（1）《長城隨想》（關山行）。二胡協奏曲《長城隨想》是由劉文金先生遠在他鄉，欣賞萬里長城圖時有感而發所創作的一首經典作品，這首作品以北方書鼓的曲調為素材，運用了京劇聲腔中潤腔的技法。第一樂章“關山行”吸收了京劇“黑頭”的腔調，好似一位飽經滄桑的詩人在講述他在長城度過的往昔歲月。主題旋律部分的重音移位，是從京劇伴奏中取材而來，這是傳統二胡曲中極其罕見的。最后一個樂章既運用了說唱音樂中富有歌唱性的音樂語言，又融入了“跺板”的節奏特點，還加入了民間樂曲中高音區“移指換把”和“強音保持音”的技法，使全曲在民族傳統技法基礎上更加豐富多樣。

（2）《秦腔主題隨想曲》。這首作品由趙振霄和魯日融先生共同創作而成，此曲將古老的秦腔唱腔和曲牌運用到二胡演奏當中，為“秦派二胡”的代表之作。樂曲的引子部分模仿戲曲打擊樂的節奏特點，類似“急急風”的“開頭”，是秦腔音樂中開場鑼鼓的普遍演奏技法，這種創作手法十分新穎，在演奏時要注意控制左右手的力度。樂曲分別取材于秦腔絲弦樂曲牌“殺妲己”“十三腔”“入洞房”“扭門閂”，作曲家運用其聲腔音樂的潤腔手法，使音樂極具歌唱性，散發著濃郁的秦風秦韻。

（3）《河南小曲》。劉明源先生創作的《河南小曲》取材于河南曲藝中“大調曲子”的曲調，其中模仿河南墜子的演奏風格是一大突破，借鑒墜琴的演奏技巧和音色，使其更具河南風味。全曲節奏歡快、富有活力，節選了河南曲子中《耍孩兒》的部分曲調。第二段中運用了戲曲常用的弓法之一——起音的甩弓，加上浮滑揉的演奏方法，使音樂輕快生動、富有情趣。

3 曲藝元素的運用

《彈樂》作為曲藝元素運用在二胡聲腔演奏的代表作，是由民間二胡演奏家孫文明創作而成，又名《彈六》。這首作品以蘇州彈詞中的曲調為主，融合了《瀟湘夜雨》以及《珍珠塔》中的《看燈》，在吸收了昆曲、吳歌與江南民間小調音樂風格的基礎上，將江南絲竹與彈樂音樂中的音樂元素融合，旋律溫婉動聽，展現了一幅具有生活趣味的江南水鄉畫面。

4 結語

二胡聲腔化演奏的提出，不僅是對傳統文化的傳承與發揚，也為二胡作品創作開辟了新道路，拓寬了二胡的演奏空間和表現形式。不斷的探索和研究為二胡音色帶來了更多的可能性，也為現代二胡作曲家和演奏家們帶來了靈感和新方向。二胡演奏聲腔化，不僅是二胡發展道路上的里程碑，也為整個民族樂器的發展作出了巨大貢獻。

參考文獻：

[1] 馮光鈺.對閔惠芬器樂演奏“聲腔化”的思考與認識[J].武漢音樂學報，2009（04）.

[2] 趙寧.京劇風格韻味在二胡曲中的體現[D].天津音樂學院，2015.

作者簡介：范卓勛（1989—），女，江西南昌人，本科，助教，研究方向：二胡演奏與教學。