初中美術生命化課堂重在體現學生的主體性

周強

【摘要】生命化課堂因符合學生主體身心發展的客觀規律，是新一輪課程改革的需要。生命化美術課堂需要體現的精神，其意義在于美術教學的著眼點是改變學生在單純地接受學習的同時，形成一種對知識主動探求，并重視學生解決實際問題的積極的學習方式。文章分析了學生在生命化課堂教學的表現及美術教學中課堂結構的優化與創新。

【關鍵詞】初中美術 生命化課堂 學生 主體性

【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0244-02

知識的傳授與學習，主要靠課堂。究竟什么樣的課才算一堂生命化的好課？我在生命化課堂探索實踐的過程中，結合美術學科的特點，認為一堂好課應該明確地體現在課堂教學主體――學生的身上。評價一節課的成功與否，主要看學生在課堂上的學習狀況。

一、學生在生命化課堂教學中的表現

1.自主參與狀況。學生在課堂上主體地位的確立，是以一定的自主參與做保證的，學生沒有參與，或參與得不夠、不主動，都算不上“主體”。看學生的參與狀況，主要看學生是否都參與到課堂教學中，是否參與了課堂教學的各個環節；學生是被動地、應付地學習，還是積極主動地探究。

2.合作習慣狀況。合作學習是生命化課堂的重要內容，我們看一節課，應看學生是否已把“合作”作為了一種習慣。這種習慣不是一次兩次或者十次八次的練習形成的，而是因學生學習的需要而主觀形成的共同學習的一種合作模式，在自主的狀態下或老師的提示下，有組織的的分組合作解決自己解決不了的問題。更高要求的合作習慣體現的不單單是學生三五成群的看書、學習、交流的情景，更要求合作組的成員個體具有這樣的習慣素養：獨立思考的習慣、參與發言的習慣、認真傾聽的習慣、履行組員職責的習慣。這些習慣是課堂當中可以看到的。

3.探究交流狀況。課堂上，教師是否創設民主、平等、寬松、和諧的學習環境，讓學生能和同學、教師甚至教材進行平等的對話。他講錯，沒有關系；他提出問題，有人關注；在這個過程中，師生、生生分享彼此的思考、見解和知識，交流彼此的情感、觀念與理念，實現教學相長。

4.知識掌握狀況。在45分鐘內提高學生的能力，讓學生掌握盡可能多的知識，是課改的宗旨。課堂中，根據知識容量，通過練習、檢測、評價，可以反映出學生掌握知識的情況。一堂課一味的追求學生活動參與的熱鬧，是不符合新課改的本意的，我們要看大部分學生掌握本節課知識量得多少，能不能完成課堂的計劃任務，這一點在學生交流、練習和檢測中能夠了解。

二、初中美術生命化課堂結構的優化與創新

要把以上幾方面都做好，體現生命化課堂的魅力，我認為初中美術課教學應從課堂結構的優化與創新入手。課堂教學結構的設計是美術課堂教學的關鍵，設計新穎、獨特、合理，能大大地提高課堂教學的效率，使美術教學中存在的課時少，內容多的矛盾得以解決。過去課堂教學結構的設計主要是按教學內容的要求來進行的，一堂課一般分為培養興趣―復習舊課―講授新知識―練習運用―檢查評價五部分組成。而生命化課堂的教學結構我認為因教材內容而異，一般可形成欣賞激趣―發現探索―示范點撥―練習討論―評點反饋的教學形式。其形式配合自主、合作、探究、評價，能符合生命化課堂的特征。這種結構能注重對學生學會如何學習、如何發現問題、怎樣加工信息及培養合作精神和創造意識等能力的培養。具體的看：

1.欣賞激趣。就是提高學生的學習興致，增加學生學習的動力。好奇心、求知欲與創造性思維是緊密相連的，它們是創造性思維的先導。在藝術教學過程中利用啟發式教學，通過創設問題情境調動學生思維活動的積極性和自覺性，使學生逐漸養成勤于思考的習慣和善于思考的技能，增強自信，激發創造性思維的動機。創設情境的途徑與方法很多，教師可根據條件和教材內容合理選擇。如語言描繪、實物演示、音樂渲染、游戲、兒歌、猜謎等方法。每次教學都要有新意，如欣賞類型的課，我除了采取看圖片實物外，還通過講畫家故事，批評者的言論等形式進行。

2.發現探索。生命化課堂的教學過程是一個學生參與活動的過程，學生學習的現有經驗要繼續不斷地改造，因此，教學不應該只是講和聽，而是必須通過親身活動感受、發現和升華。這一階段的教學必須在上一階段教學的影響來進行，同樣必須設置新的問題情境，激發學生思考，發現問題到探索嘗試的過程。如：《插花設計》一課，利用多媒體播放大量的相關圖片引導學生主動去感受、去發現圖片中的形象是由什么植物組成？花卉的顏色如何？花瓶的形狀色彩如何？到整體的外形特點及整體感受如何等等，完全由學生來探索分析。而這時教師是通過創設誘發性問題的環境，通過觀察、分析、綜合、比較、推理并產生聯想，引導學生從各個不同角度圍繞問題進行思考，然后激起學生自己嘗試創新和實踐操作的愿望。教師放手讓學生分組進行，自我體驗，進一步激發學生對問題探索的熱情。

3.示范點撥。這里的示范點撥，不是傳統教學中僅以教師示范為主，學生單純模仿的教學形式，而是借助于學生已經探索嘗試的基礎上，教師針對學生出現的問題來進行點撥，并局部示范，是針對學生普遍存在的問題進行局部調整，使學生作品在自己創意的基礎上變得精彩，激發學生的創新求知興趣，這也符合美術直觀性的教學原則。如在《漫畫設計》一課中對于學生歸納不好的眼睛造型，在黑板上用寥寥幾筆畫出大眼、小眼、瞇縫眼、斜眼以及帶表情的眼，對學生是個啟示，達到示范點撥的目的。

4.練習討論。初中美術課的練習，主要是為了讓學生了解造型藝術，提高學生的動手能力，不是要求學生都創造出完美的作品，但每次練習都必須目的明確，有具體要求，使學生在練習活動實踐中獲得知識和能力。在這里特別強調了討論，是由于在練習過程中由一人或幾人共同完成，對構圖形式及材料的選擇和運用進行有益的討論，教師只是在關鍵的構圖形式美感上提出有益的建議，并可采取小組合作的形式，集思廣益，材料共享，使練習進行得更順利更具特色。根據我的課堂實踐，小組合作在設計創新、工藝制作類型的課堂中應用比較實用。

總之，我認為生命化美術課堂教學讓老師的教學行為和學生的學習方式得以轉變，使老師和學生都認識和體驗到自身的生命價值存在，并使師生在和諧的課堂氛圍中共同發展，共同提高，從而達到雙贏的理想效果。

參考文獻：

[1]王士云.如何讓初中美術課堂活起來[J].新課程（中學）.2016（10）

[2]程友生.打造美術活力課堂提高美術教學效率[J].美術教育研究.2014（02）