淺析卡巴列夫斯基音樂教育思想

摘 要：卡巴列夫斯基是前蘇聯著名的教育家、作曲家、鋼琴家和社會活動家。他的音樂教育思想、音樂教學大綱為蘇聯的音樂教育作出了很大的貢獻。我國中小學音樂教育也在一定程度上借鑒了卡巴列夫斯基的音樂教育思想。因此，對于其教育思想，有深刻的研究意義和價值。

關鍵詞：卡巴列夫斯基；教育思想；影響

一、卡巴列夫斯基音樂教育思想形成基礎概述

卡巴列夫斯基音樂教育思想產生的基礎

社會思潮的影響

蘇聯是一個社會主義國家，人們對資產階級非常排斥，卡巴列夫斯基也不例外。其音樂教育思想就是在社會主義的國家背景下產生的，政治和經濟現狀對他的思想產生了很大的影響。

2、民族精神的浸潤

受導師米亞科夫斯基和匈牙利音樂教育家柯達伊的影響，作為作曲家的米亞科夫斯基堅持走民族樂派的音樂創作道路，作為教育家的柯達伊主張民族音樂教育觀。

同時受列寧和蘇霍姆林斯基影響非常大。

教育思維的融合

各種教育家的思想的影響：

19世紀著名教育家：

皮薩列夫的（Писарев Д.И）——“首先不是要教會藝術，而是喚醒孩子身上的對美的欣賞。

米羅波爾斯基（Мироборский）——認為藝術只為欣賞這是錯誤的認識。相反，藝術本身包括深邃的道德力量，表達人類高度的精神需求、它的志向和要求。優美的感覺一直都是真、善、重要功勛的強有力的發動機。”

20世紀初：

普濟廖夫斯基（ПузыревскийА.И）——唱歌課能促進音樂才能的全面發展，唱孩子們感興趣的歌應該占首要位，作為音樂鑒賞力和音樂愛好發展的重要保證。”

沙林（ЗаринД.И）——提到了音樂課堂上的唱歌課或合唱在音樂教育中的地位、作用及意義。高度評價合唱的意義。

馬斯洛娃（МасловаН.К.）——提到了音樂課堂上的唱歌課或合唱在音樂教育中的地位、作用及意義。

科文——曾闡述自己的觀點：“不注意理解力發展的是短暫的音樂愛好者。” 只注意音樂才能和技巧的是音樂手藝人。

布留索娃、舍申等音樂，積極參與學校音樂教育過程。舍申在文章《普通音樂教育的原則與方法》 論證了，音樂教育應該是公共教育不可分割的部分。他還把學生的音樂發展理解為“不是技術的靈活，而是與真正的藝術接近，理解真正藝術的本領并能完全掌握，使藝術成為人生活中最大最重要的部分之一，在精神生活中占重要的位置”。

20世紀五六十年代：（解決音樂教育過程中出現的問題）

薩茨卡亞（В. Н. Шацкая）——在音樂教育上進行了一種新的嘗試，把音樂教學任務和音樂教學內容結合起來，這樣的教學結果顯示音樂教學的重點是使學生對音樂產生興趣，發展孩子們的音樂能力和音樂興趣是息息相關的，這個結論得到音樂教育家的普遍重視。還非常注重發展學生從聽和審美角度體驗音樂的能力。

盧緬勒（М. А. Румер）——首先把音樂教育同音樂態度、心理過程、普通教學法聯系在一起，所謂的音樂態度是指區分音樂組成要素的各種觀點，而心理過程則是指音樂聽覺表象和基本的識別樂曲的能力。

阿伯拉戈（О. А. Апракоина）——他在自己的教學著作中提到了音樂教學過程中學生能力的培養與教育的關系，這是普通教育目標在音樂教學中的折射。

4.美學思想的凝練

深受蘇霍姆林斯基的思想影響。

A音樂在促進人的全面發展中有著神奇的力量，所以強調沒有音樂教育，學校教育是不完整的。

B他的音樂教育理念上，培養全面發展的人，而不是音樂家

C音樂欣賞的方式上，情境結合的音樂欣賞方式

二、卡巴斯基列夫教育思想內容，特點：

卡巴列夫斯基的教育思想特點是：“通過借助實踐音樂表演的方法，即通過可感知的音樂語言來使孩子們接觸音樂，進而對其進行音樂教育。”

其思想來源是音樂是基于聲樂、舞蹈和節拍這三個重要組成部分之上的。

根據卡巴列夫斯基的思想，個人美學文化是由三個相互聯系的個人特性組成的：

1）科學認知性（藝術美學眼光，概括性的關于美的實質和標準的知識體系，關于人與美的相互關系的知識體系），

2）價值取向一致性（在美學思想、審美觀、美學興趣和美學要求寄出上的個性統一），

3）創造性（具有藝術天賦：創造性的想象，形象思維，對美的敏感性）。

通過對美學教育的理論和實踐分析，可以得出：在一個人美學文化形成的過程中，三個因素之間的相互關系起到了基礎性的作用；它們分別是個人的創造能力、社會文化環境的影響、教學中有目的性的激發和修正。個人的音樂文化是整個美學文化的一部分，它的核心是音樂詞匯量、有關音樂藝術的知識系統、對世界上音樂價值的定位以及個人的音樂領悟能力。美的事物可以激發出好的事物。教育應該是具有完整性的。他的思想證明，高等音樂教育和大眾音樂美學教育的戰略應該是相互制約的。卡巴列夫斯基有一個值得注意的論點：培養好的學生，就應該培養優秀的教育者。

卡巴列夫斯基擇音樂作品有三個方向：即本國音樂作品（本民族音樂、本國少數民族音樂），外國音樂作品（外國民族音樂，古典音樂）和現代音樂藝術作品（本國和外國的現代音樂）。又提出三個重要的參考標準：一是音樂作品應該具有一定的藝術價值并體現藝術的魅力和講授的意義；二是音樂作品內在與外在的本質都應當引起學生的關注和興趣；三是這些作品應該完成即定范圍內的的教學任務。卡巴列夫斯基所制定的的初中音樂教育規劃中，從國別和朝代劃分，有 25 部沙俄時期作品、91 部蘇聯作品、26 部外國作品；從音樂類型劃分，有 92 部歌唱作品，78 部樂器作品。

卡巴列夫斯基的音樂教學大綱主要從六個方面論述。這六個方面基本上涵蓋了教學大綱的內容精髓。這六個方面分別是：第一，注重美育和思想品德方面的教育，培養完善的人格。第二，重視“三個支柱”即唱歌、舞蹈、進行曲。第三，音樂本身吸引孩子，創造愉快的教學氛圍。第四，按照專題編排大綱，注重教學內容的相對獨立和內在連續性。第五，堅持循序漸進的教學原則，注重教師的鍵盤演奏能力。

綜上所述，卡巴列夫斯基教育體系的新穎性在于：它開發了學生對音樂的感知，并實現了學生的美學發展。卡巴列夫斯基設定了一個目標：即在領悟和思考古典音樂的基礎上使學生的音樂能力得到基礎性的發展。他認為要用藝術的眼光來理解和感受音樂，這在原則上改變了原來中小學音樂課的內容。他提出了 “領悟藝術 - 理解和感受音樂”的思想。卡巴列夫斯基思想的核心不是發展學生對音樂演奏的實際操作，而是發展學生對音樂的藝術領悟能力。

參考文獻

[1]魏煌、侯錦虹.《蘇聯學校音樂教育——卡巴列夫斯基音樂教育體系·兒童音樂學校》

[2]丁嫚莉.《卡巴列夫斯基音樂教育思想研究》[J]東北師范大學 2014-4-1

[3]陳果.《俄羅斯音樂家卡巴列夫斯基的教育思想》[J]藝海期刊 2013-8-15

作者簡介

鄭莉凡（1993-），女，青島大學音樂學院2016級研究生，專業為音樂學，研究方向為聲樂表演。

（作者單位：青島大學音樂學院）