簡析聲樂演唱中的情感表達

陸玉國

【摘 要】情感表達在聲樂演唱中的重要性可以引用托斯卡尼尼的一句名言：“任何一個學音樂的人，不管他在音樂演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是一個藝術家。”聲樂是一門綜合性的藝術，它以人的聲音為樂器，通過個人演奏來表達特定的思想感情。在聲樂演唱中，歌唱技巧和聲音訓練只是前提，真正能體現聲樂魅力的，是滲透在其中的情感。因此，本文將著重分析情感表達在聲樂演唱中的表現形式、重要性，以及如何提升情感表達的能力，希望能給閱讀者帶來啟發。

【關鍵詞】聲樂演唱；情感表達；歌唱技巧；情感宣泄

一、情感表達在聲樂演唱中的重要性

（一）情感表達是聲樂演唱的最終目的

抒發情感是聲樂演唱的主要目的，為了達成這一目的，演唱者不僅需要具備嫻熟的演唱技巧（這是情感抒發的前提條件），更需要有情感表達的意向和能力（這是情感抒發的推動因素）。一個優秀的歌唱家，就是在應用熟練的發聲技能技巧的同時，還可以生動地表現出作品的思想感情，使觀眾產生共鳴，從而使觀眾的心靈受到震撼。如此一來，才能稱得上一次合格的聲樂演唱。不少音樂人，其演唱技巧嫻熟，但是未能把握住作品所要表達的情感內涵，從而導致演唱時感染力不足，也就不能切實地打動觀眾了。

（二）情感表達是展現樂曲內涵的手段

聲樂演唱是一種活動，演唱的樂曲則是加工的材料[1]。要想完美地完成一次演唱，不僅需要演唱者的技巧，在樂曲選擇方面，也需要下功夫。不同的樂曲適應不同的情景，同一樂曲在不同演唱家的演奏下也將展現出不同的內涵。究其原因，是因為情感表達的細節的差別。樂曲的內涵只有通過情感表達才能展現出來，演唱者在掌握了一定的演唱技巧與動聽聲音的基礎上，通過演唱過程中的情與聲的有機結合，把樂曲所蘊藏的內涵慢慢展露出來，經過個人加工和改造，與觀眾形成共鳴，從而使整個作品獲得精神上的升華。

（三）情感表達有利于歌者自身

演唱者和情感表達的關系，表面上看來如同工具與使用者：演唱者使用情感表達，借以增強演唱的魅力。但是對于演唱者來說，他們在演唱過程中是否能夠正確地使用情感表達，除了影響到聲樂演唱的效果之外，更能從深層次決定他們的演唱是否能吸引觀眾，也就是我們常說的：“進入到觀眾的內心深處，打動觀眾”。這是一個雙向的反饋，如果聽眾得到了良好的觀賞體驗，他們會更加支持演唱者，而演唱者就會從這種支持中獲得滿足，從而，在精神上獲得滿足。因此，演唱者加強情感表達的能力，不僅是利用這一工具為聽眾服務，更是在潛移默化中為自己找到了替身。而且從另一方面而言，如果歌唱者熟悉了情感表達的技巧，就可以在演唱中一直保持一種良好的歌唱狀態。會就會在演唱過程中表現出一種更為酣暢淋漓的演唱狀態，而且隨著整個演唱過程的持續推進，演唱者的演唱狀態就會變得越來越好。

二、如何提升情感表達的技巧

（一）理解歌曲的創作背景和內在情感

有些歌曲，其曲風和內在情感存在相當大的差異，以《season in the sun》這首歌曲為例，其曲風陽光輕快。但是如果深入了解其創作的背景：一首將死之人的回憶之歌。如此一樣，這首歌到了演唱者手中，其歡快曲風就需要作另一番解釋了。理解了歌曲的創作背景和內在情感就相當于在混亂中找到一根線頭，順著這根線頭，演唱者才能正確地做出情感表達。如果對歌曲做出了錯誤解讀，那就如同南轅北轍，情感表達的真實性自然也就無從談起。

（二）情感表達在歌詞方面的體現

不同于器樂演奏，聲樂演奏的特殊性就在于它有歌詞。通過歌詞渲染，聲樂演奏可以更直觀準確地表達出作品的情感[2]。這就要求演唱者深入理解、聲樂作品中的歌詞變化和背后的含義。歌詞不僅僅是演唱者表達的手段，更是創作者在創作時情感的真實流露。可以說歌詞是最直觀的情感表達的手法。在歌詞里，歌曲創作者的喜、怒、哀、樂統統彰顯在字里行間。以《義勇軍進行曲為例》：“起來！不愿做奴隸的人民！把我們的血肉！鑄成我們新的長城！”如此激昂的詞語，即便是脫離旋律節奏，我們也可以從中感受出那份莊重和憤怒。

（三）把握旋律是情感表達的重要手段

樂曲的旋律是情感表達的另一方法，也是創作者蘊藏在樂曲中的內在情感。激昂的旋律象征著前進、光明，優雅的旋律意味著綿長、溫柔，可以說一首歌的旋律為一首歌的情感定下了總體基調[3]。演奏者首先要熟悉作品的旋律，這樣才能有利于在演唱時情感內涵的表達。由此可見，演唱者不僅要熟悉地理解作品的每一段旋律，更要深入挖掘，理解旋律背后的情感。作者為什么要這么寫？我應該怎么表達？脫離了對旋律的理解，演唱者必定無法把握歌曲的內涵，也就談不上情感的表達了。當然，有些歌曲的旋律有時會具有欺騙性，如前文所說《season in the sun》，這就要求演唱者同背景理解相結合。

事實上背景理解、歌詞理解和旋律把握這三者并非獨立的，而是整體不可分的。一個優秀的演唱者要做到三者有機結合，有機統一，用整體的目光和統籌全局的方法把握三者。

（四）保留演唱者自身的特色

聲樂演唱中，我們需要對演唱者和歌曲本身給予足夠的重視。我們清楚地認識到歌曲是獨一無二的，同樣的，演唱者也是獨一無二的。同樣的歌曲，在不同演唱者不同聲色、不同情感的表現下，能呈現出截然不同的視聽效果。以《阿刁》為例，原唱者趙雷給我們演繹的是一個超然的西藏小喇嘛；同樣的歌曲，在張韶涵的演唱中，則全然是自己的化身。這種理解不僅來源于對歌曲本身的理解，更是結合了演唱者自身的經歷。這種情況下的情感表達是真實且自然的，它不加修飾，而且極具穿透力。演唱者在這種狀態下演唱的不是歌曲，而是自己。不同的聲樂作品會有不同的情感內涵，這就需要聲樂演唱者在進行演唱前就能參透出其中的思想內涵，從而讓自己在歌唱時可以把握好大致的情感表達方向，并做好歌唱的情感側重與安排，讓自己的情感能夠合理地融入到聲樂作品的演唱中去。

三、總結

聲樂演唱同所有音樂演奏一樣，受兩方面因素的共同影響。一方面是樂曲本身，一方面是演唱者自身。不同于器樂演奏，聲樂演奏對于演唱者自身的要求更高。因為它不僅需求嫻熟的歌唱技巧，還需要敏感的情感感知力。一個好的歌唱家讓觀眾也能夠欣賞到惟妙惟肖的聲樂演唱藝術，并體會到其中的情感情緒，進而得到極大的情緒渲染，由此產生出極大的心靈震撼。

【參考文獻】

[1] 中國聲樂的發展與未來——繼承、借鑒、發展、創新[J].金鐵霖.人民音樂.2013（11）

[2] 聲樂鋼琴伴奏之平衡理論與實踐[J].千紅.人民音樂.2013（11）

[3] 歌劇觀念轉型時期和聲語匯的動力營造——從莫扎特和貝多芬的歌劇作品談起[J].羅可曼，李勁松.人民音樂.2013（11）