初中美術教育要注重思維能力的培養

摘要：學習美術沒有“終南捷徑”，但如果學習無方，也會多走彎路，甚至誤入歧途，因而教師不僅要教給學生學習美術的基礎知識，使其掌握基本技能，而且要致力發展其基本智力，即觀察力、注意力、記憶力、想象力和思維能力，達到眼、腦、手的高度協調一致。“文藝復興”時期畫家達·芬奇就把美術列為一門獨立的科學。它不單是造型、描繪事物的技術，更是通過描繪事物表達思想內容、人們心靈，使人得到藝術享受的創造性活動；不僅是技術性很強的體力勞動，也是思維水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，也需要思維、感情、智慧的藝術靈感；不止需要自然科學知識也需要廣博的社會科學修養。

關鍵詞：初中美術教育；注重；思維能力；培養

美術是一門高深藝術，只有下苦功夫才能掌握，同時，又要讓學生明白，它不是高不可攀，只要持之以恒，學習得法，是會收效甚高的。初中生自控能力較差，惰性較大，教師要注意激發其興趣，適時提高其信心和成就感、自豪感，使其保持良好心態，克服馬虎草率，不負責，應付了事的不良習慣。這樣既使學生學法上有所進步，同時又磨煉了意志，增強了信心。那么，美術教育的任務方法，是圍繞上述范疇來相應確立的。在這個總任務的前提下，各級各類的美術教育又各有不同的側重。

一、 青少年的美術教育

心理學、教育學認為，美術教育的目的及任務應該確立在開發智能、訓練形象思維、陶冶性情、培養審美情趣的基礎上，而不是為了訓練繪畫技術的能力，其教育方法應該是啟發、誘導、鼓勵他們的繪畫興趣和表現欲望，使他們能多想多畫，并無拘束地盡情表達出來。應多讓他們接觸一些美好的東西。至于美術理論，造型技巧的訓練都無需過多。受過美術教育的學生，他們無論從事什么事業，什么工作都會有大益處。因為，什么職業不需要發達的智力、豐富的想象和敏銳的靈感呢？這就是美術教育應該受到重視的深遠意義所在。那種僅僅為了教學生一點繪畫技術，學一點書法技術的“美術教育“與此是遠遠無法比擬的。基于這一點的美術教育，即使是對于那些從事美術職業的人來說，也是甚為有益的。

二、 美術特長教育及自學者

各美術學校和美術專業都根據各自的任務和程度，進行不同的繪畫技能、技巧訓練和美術理論知識的傳授。這無可厚非，但是，我從當年在美術學院學美術到從事多年美術教育，觀察到了一些美術教育現狀。我認為，在如何正確對待思維培養這一點存在以下三個問題：A. 教師只管教造型，學生只能練造型，忽視藝術思維的教導和探討。教師只教應該怎樣畫，不教應該怎樣想。學生整日沉浸在檔上窗口、配好的燈光、固定住畫架、長期的石膏素描作業上，心里想的是造型，眼睛看的是石膏，手上畫的是體面，認為只有畫石膏像才是正經八百地學美術，把美術當成了一種畫形體的技術形式，以為美術的基本功就是素描、解剖透視，不知美術潛含更重要的核心學問——藝術思維。無論教美術與學美術，訓練造型是應該的，但這只是基本功的一半，更重要的是開發學生的智能、思維、頭腦的想象力和創造力。B. 只求如實再現，不講藝術表現。似乎像鏡子和照相機那樣把對象如實地反映出來就是美術的最高標準了，不知要通過自己的感覺，調動自己的藝術細胞，去進行藝術處理。過去我的老師在素描課上曾說：“你就把一個頭當成一個蘋果那樣畫。”只是說如今我再這樣教，不是太落后了嗎？C. 有一種“先教造型能力，再教表現藝術”分兩步走的教學觀點。這種觀點表面看是對的，總不能一口吃個胖子吧！但其本質還是沒有把問題搞清楚。其實造型和表現這兩件事根本就分不開。古人云：“外師造化，中得心源。”道理就在這里。有的人說繪畫源于摹仿，原始人的繪畫是摹畫鳥獸魚蟲。其實，原始人根本就不懂得體面造型，然而從他們流傳至今的作品看，其造型特點正是提煉夸張表達感情的結果。這種特點從古代的圖案仿樣和早期的繪畫造型中完全可以體現。所以，美術從一開始誕生就已經和摹仿、再現分道揚鑣了。以上三點是美術教育中存在的問題，是培養人才的攔路虎。這些問題對外行來說是個糊涂認識，問題在美術教育內部仍有很大的市場。這不能不讓人對美術教育的方法產生疑問？誠然，繪畫是要畫形體，但它更離不開藝術思維。如果長期沉浸在訓練造型藝術與再現能力上，不但浪費了時間，耗費了精力，還會留下一個后遺癥——僵化了形象思維，鈍化了藝術靈感。

例如，好多美院培養出來的人，寫實能力很高，長期靜止的寫生作業能達到爐火純青的地步，搞起創作去一籌莫展，顯得那么無能。我認為就是這種“后遺癥”的反映。法國雕塑家馬約爾說他長期在美術學院，學院派的思想的束縛使他終生難以擺脫。當然，馬約爾充分認識了這一點，他的作品比起他的老師羅丹還略高一籌。他沒有被束縛而終究成了大藝術家。從國外美術教育考察資料看，現在許多國家的美術教育，已經廢棄了那種長期的全因素的石膏像素描教學，開辟了一條新的能充分促進藝術思維、銳化藝術靈感、強化藝術表現的美術教育途徑。而且，在大力挖掘東方古典美術理論遺產，即提煉概括夸張變形，不求形似，但求傳神的藝術理論精華。那么時至今日，我們不能對目前的教學狀況熟視無睹，對世界先進的教育動態視而不見。是到了改變教育觀點，尋求更先進教育方式的時候了。對于自學，教師應充分創造時機讓學生廣泛欣賞各類美術作品，感受不同風格帶來的不同美感，有的怡靜、淡雅；有的蒼老、古拙；有的嫵媚、嬌艷；有的激越、豪壯……從而使學生賞心悅目。美術作品正是通過這些看得到、聽不見的“形象語言”與觀者對話。一件優秀的美術作品，同時也是美術家人格的代表，其高低，首先是人格的高低，然后才是技巧的高低。歷代美術家把他們的思想、情感、人格通過視覺形象表達出來，把其創造物視為自己人格的化身，從某種意義上說，其孜孜追求的杰作，實質上也正是他自己人格的不斷完善。

因而，面對一幅高品位的作品，如同在同一個高尚的人交流，受其熏陶、感染，以至潛移默化。從這個意義上說，引導學生欣賞美術作品，實質上是對學生人格教育及情操的陶冶，同時也是對審美能力的提高。

綜上所述，并不是要削弱造型能力的訓練，而是針對目前教育中存在的弊病所發的疾呼——要強化藝術思維的教育。其實，重視藝術思維的美術教育，本是東方藝術的傳統精華，必須將它視為基本功，它們和體面塑造一門都應該是美術教育內容范疇中所不可缺少的基本功。

參考文獻：

[1]姜殿坤，王凌皓.孔子原創性美育觀理析[J].東北師范大學學報（哲學社會科學版），2015（05）.

作者簡介：

王麗君，四川省南充市，南充七中。