如何引領學生感受詩詞的味道

李曉丹

子曰：“不學詩，無以言。”古詩詞教學很重要，但是反觀詩歌教學的現狀，卻不容樂觀，還存在很多誤區和不足：有的教師出于應試功利，用機械枯燥的訓練代替了學生對詩歌的品讀涵泳；有的教師越俎代庖，做過多理性分析代替學生的品味；有的教師局限于教材，教參，扼殺學生多樣化、個性化的理解……總而言之，就是我們的古詩詞教學缺少了一種“詩味”。那我們該如何引領學生感受古詩詞的味道？

一、反復誦讀 體會詩味

古人在作詩填詞講究韻律和諧，“如樂之和，無所不諧”“聲韻協和，曲應金石”，這鮮明的節奏感，和諧的音韻美，豐富的情感，非朗誦不足以傳達。反復的誦讀，吟誦，沉吟，在抗墜疾徐、聲音唇吻之間才能情動，入心，方懂離愁之長，相思之苦，孤獨之沉，思家之切，方能體會其中的韻味，或慷慨激昂，或纏綿悱惻，或憂思綿長。朱子曰：“詩是須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”

教師在講解詩詞時，應激發學生誦讀的興趣，進而培養誦讀的習慣。當代教育家葉圣陶先生說，“吟誦的時候，對于研究所得的不僅理智在了解，而且親切在體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”

反觀現在的課堂，有的老師僅是放錄音讓學生跟讀，也有的教師往往把整堂課變成背誦課、訓練課、默寫課，用背誦代替理解、用訓練代替吟詠、用默寫代替體驗、詩歌欣賞成了知識灌輸，機械訓練，課堂也枯燥乏味。課堂的誦讀形式多樣，齊讀、個別讀、男生讀、女生讀、教師讀、聽名家讀、用普通話讀、用方言讀等。

二、品味語言 揣摩詩味

文學是一門語言的藝術，任何文學鑒賞都必須首先進人語言層面，而詩歌的語言又是文學語言中最精煉、最純粹、最富于表現力的。品味語言首先要準確地理解詞句，否則就無法理解詩歌所描繪的形象，更無法理解詩歌的真正內涵。在品味語言時要掌握分寸，教師不要過分地進行“拆解”，學生也不要“老師說它好，它就好”，而是老師引領學生，共同品味。

請看董一菲老師的《念奴嬌·赤壁懷古》課堂實錄：

師：古人講究煉字，留下了許多煉字佳話，談談你喜歡這首詞中哪個字？

師：你說這個“卷”字側重敘事，我同意。“卷”還寫出一種形狀，還有沒有補充的？

師：寫出了色彩，這個色彩非常美麗。“亂石穿空，驚濤拍岸。”大家學習過《荷塘月色》嗎？（生答：學過）“落下斑駁的黑影”，這種景色美不美？（生答：美）粗獷、野性的美。在這首詞景物描寫中哪個字體現這個特點？

師：在這里，詞人不去揣摩長江的恬靜美，也不謳歌激情美，而是用盡筆墨描寫長江的壯美，長江的壯美能暗示當時的社會背景、時代環境，通過這種描寫能體現三國時怎樣的社會環境？用四字成語概括一下。

師：從形、從色、從聲上，我們能一起感受到也仿佛回到金戈鐵馬的古戰場，寫景的目的是為抒情，也是為寫人，只有這樣的赤壁，這樣的長江才能和英雄周瑜相配，就像“蒹葭蒼蒼，白露為霜”只能寫伊人一樣，就像楊柳岸曉風殘月只能寫離情一樣，這樣的赤壁長江才能千呼萬喚出周瑜的形象。

師：除了正面描寫之外，還有“小喬初嫁了”，小喬明明是赤壁之戰前十年嫁給周瑜的，這里的“初”改成“出”好不好？為什么？

董老師直接用的品味語言常用的兩種方式，一是直接點評法，即結合語境直接評點該詞的妙處，教師可以這樣提問“你認為哪一處寫得好，好在哪里”，另一種是換詞比較法，即找一個近義詞或同義詞進行替換，通過比較看它的表達效果。通過這兩種方式學生更能體會古詩詞在語言的簡潔、準確和傳神方面有著近乎苛刻的要求。

三、善用留白 領悟詩味

孔子說：“不憤不啟，不悱不發。”前蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基也曾說：“有經驗的老師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗子。” 教師在引領學生解讀詩歌時，不要自己進行過度地解讀，而是要處理好“傾聽”和“點撥”的關系，為學生個性化解讀“留白”。中國藝術十分講求空白。意境結構中的“空白”不是絕對的虛無，其間孕含著豐富的意蘊。唐代司空圖以“不著一字，盡得風流”來概括“空白”這種藝術的高格與極致，就是要寄“風流”于“言外”。恰到好處的留白，給師生一方空間、一份權力，讓他們可以去探索、去創造，不僅有助于教師生動地授業，更有助于學生主動地探究，用已有的知識和獨特的體驗去闡釋，去演繹，去“補白”，從而使課堂更靈動，更精彩。要做到恰到好處的留白，教師就要抓住文本語言的“空白”。這些“空白點” 有著弦外之音、言外之意、韻外之致，這種 “言有盡而意無窮，使之思而得之”的表達效果，其實就是文本的意義空白，是作者不忍點破的韻外之致或布局謀篇的獨具匠心。

責任編輯 龍建剛