情感表達在聲樂演唱藝術中的表現

李紅衛

【摘 要】聲樂演唱是一門藝術，其包含著諸多的音樂藝術內容，要求演唱者具備較強的音樂素養。演唱技巧是演唱者在演唱過程中必須掌握的技能，這是演唱者基本功的內容之一，而情感表達則要求演唱者能夠將自己對作品的情感理解加入其中，賦予作品更多的生命力，從而實現聲樂演唱的成功。

【關鍵詞】聲樂演唱；音樂素養；情感培養

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2018）15-0095-02

聲樂演唱是一門藝術，其包含著諸多的音樂藝術內容，要求演唱者具備較強的音樂素養。演唱技巧是演唱者在演唱過程中必須掌握的技能，這是演唱者基本功的內容之一，而情感表達則要求演唱者能夠將自己對作品的情感理解加入其中，賦予作品更多的生命力，從而實現聲樂演唱的成功。以下本文就聲樂演唱中的情感表達進行了簡要的探討。

一、音樂作品與聲樂演唱情感的培養

把握聲樂作品中的歌詞內容。聲樂演唱中的情感表達要求演唱者能將自己對聲樂作品的理解融入自己的演唱中，以更好地詮釋聲樂作品，給觀眾帶來更多的感觸。而要做到這點首先要求演唱者能夠準確把握歌詞的內容，根據歌詞的語言和內容進行演唱。聲樂演唱要求能實現歌詞和旋律的完美結合。旋律是聲樂演唱的基礎，大部分演唱者均較為重視，因此演唱者還需將更多的注意力放在如何準確、清晰表達歌詞內容上。受漢字發音特征影響，真正成功的聲樂演唱要求演唱者能做到聲調無誤、字音準確，這樣才能讓觀眾清晰地了解到歌詞的內容，并理解其中的含義，并將歌曲的旋律和語言相結合，獲得更多關于美和情感的體驗。

要求能夠符合作品實際的感情訴求。不同的聲樂演唱作品有著不同的感情訴求，這就要求演唱者在演唱過程中能夠根據作品情感訴求的不同進行不同的情感表達。聲樂演唱作品的創造與作者當時所處的時代背景、作者的人生經歷及態度等有著重要的聯系，甚至部分聲樂演唱作品還與所在地區人們的宗教信仰和人文情懷等有關，因此聲樂演唱作品實際上是對生活、情感等的表達，而演唱者要成功將其表現出來就需要對聲樂演唱作品進行全方面的把握。

情感表達也要重視創新的應用。情感表達是體現聲樂演唱作品魅力的重要形式，演唱者在演唱過程中必須要根據作品的情感訴求進行情感表達，但這并不意味著演唱者要完全按照前輩對作品的理解進行詮釋。不同人對不同的聲樂演唱作品有著不同的理解，這是由于每個人的人生經歷和生活環境的不同造成的，而演唱者在情感表達過程中不需要過于拘泥前人對作品的理解，可以將自己對作品情感的獨特理解融入其中，然后進行聲樂演唱作品的情感體現[4]。當然，實現情感表達的創新需要演唱者具有一定的音樂文化素養，并且要求演唱者能夠將作品中闡述的內容和自己的實際生活相聯系，這樣才能夠賦予作品新的內涵和魅力。

二、語言文化與聲樂演唱的情感培養

作為一名歌唱者，應該有豐富社會閱歷、生活經驗、文化修養和創新意識，以及較強的歌曲分析能力，適當的了解一下歌曲創作背景及創作的意義，用自己的激情將歌曲演繹表達出來。例如《保衛黃河》，我們可以想像黃河氣勢的龐勃、雄偉，抓住曲子的重心，而我們在歌唱中要富有激情，記得曲式的進行到中間時漸漸變強，可以適當營造一下氣氛，這種氛圍也很重要。這樣對聲樂歌曲的把握和理解，能更好的把感情宣泄出來，音樂也是如此。在演唱歌曲時，要探討作品的意境及詞曲中提供的富有個性特征的曲調和詞句，揣摩詞曲作者隱藏在歌曲中跳動的脈搏及作品的動機、主題、背景，使歌唱者一接觸到作品時，就能打開自己的心扉，用積極的體驗去進行二度創作，把自己的情緒融會貫穿到作品中，用自己的全身心，把自己的靈魂投入到歌唱中去。歌聲才能打動聽眾的心，才能把一部好的作品完整準確地演繹好。

聲樂學習和演唱是一個很復雜的勞動過程，每一個學習聲樂的朋友應當把自己當作藝術家。充分發揮自己的創造力和想像力，一方面接受著歌曲內容和形式以及作品產生時代的限制，同時又必須在學習演唱時有自己的領悟和獨特的創新思想。沒有自己內在情感創作，沒有聲音技能純熟，一首歌曲注定要被唱死。當然聲音技巧也是重要的，沒有聲音技巧也談不上演唱，“演”和“唱”是聲與情的統一，沒有聲音技巧，就無從談及以“聲”傳“情”，所以聲音技巧的訓練是必要的，但在注重技巧的同時，也應加強情的體會與訓練，只有把歌唱的技巧和情感的表達結合起來，不斷磨煉，才能真正成為一個好的聲樂教學者及演唱者。

三、注重情感交流與聲樂演唱的情感培養

在演繹一首作品時，除了通過作品內容、語言、吐字上培養歌唱者的情感外，還要注重主體與演唱合作體及觀眾之間的交流。它包括了演唱者與伴奏者的內心溝通。從聽音、悟情中去體察伴奏者的內心感受，反過來，伴奏者又從歌唱者的歌聲中悟到歌唱者情感的語氣、語調，來補充自身的情感養料。這種情形下的歌唱者與伴奏者之間的默契交融必然會產生情緒共鳴。歌唱者就能把自己演唱的作品表達得完整，感染聽眾。

歌唱者與觀眾的情感交流也是十分重要的。歌唱者在無觀眾和有觀眾的情形下演唱的狀態是不同的。由于觀眾的存在，干擾了他的注意力，破壞了原本歌唱者的發聲狀態。因此，我們在觀眾的情形下，要平靜自如，對自己的歌唱器官進行協調和控制，用耳朵傾聽自己的聲音，并加以調整，調動自身的情感，全身心地投入到作品的音樂中去，去創造作品的藝術形象。與此同時，還要學會調動觀眾的情緒，變被動為主動，激發自身的創作信念和創作熱情。使臺上臺下融為一體，氣氛熱烈感染人。這無疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地調動自己對作品的情感表達。

著名音樂評論家李凌曾經說過：“我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，聲音貴在以情動人，歌唱者應以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動、具體的藝術形象展現在聽眾面前，才能做到以情動人，以情感人，收到演唱的預期效果。