《梁祝》古箏與交響樂協奏曲音樂分析

摘 要：《梁祝》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。樂曲旋律絢麗多變，結構又富戲劇特色，演后即一舉成名，成為一首歷久不衰的作品。其多次被改編成不同樂器演奏的協奏曲及聲樂作品，筆者的研究方向為古箏表演方向，故本文以筆者對《梁祝》最熟悉的演奏形式--古箏與交響樂協奏為主要分析對象，分析其創作手法、樂曲結構以及樂思等。

關鍵詞：古箏；協奏曲；梁祝；曲式分析；音樂分析

《梁祝》古箏協奏曲是一首單樂章標題協奏曲，曲式結構分為呈示部、展開部、再現部三個部分。在呈示部中，由引子開始，描寫了春天的景色，接著由主部，以單三段體的ABA形式，描繪了梁祝兩人“愛情主題、草橋結拜、主題再現”的情景，然后在連接部出現了自由華彩段。副部是由回旋曲體以ABACA形式構成，描寫梁祝二人同窗三載，共讀共玩的情趣。結束部寫出了兩人“十八相送、長亭惜別”情景；展開部寫出了“抗婚”、“樓臺會”、“哭靈一控訴一投墳”三個場景[1]。最后的再現部（省略副部）出現了美妙、神秘而有如夢幻般的“化蝶”世界。

一、呈示部

引子部分一開始，在輕柔的弦樂震音背景下，長笛以其純凈甜美的音色吹出明亮跳躍的華彩旋律，展示出一幅風和日麗、鳥語花香的春天美景。接著，由雙簧管奏出優美抒情的旋律。之后，在清淡的豎琴伴奏和木管樂器呼應下，古箏在明朗的高音區奏出純樸、優美、極富詩意的愛情主題。大提琴瀟灑渾厚的音調隨后加入，與古箏進行著交流對答，描寫梁祝二人在草橋亭畔相互結拜、心心相印的情景。樂隊全奏，重復愛情主題，古箏起而應和，主題思想得到進一步深化。 古箏奏出一段自由的華彩樂段后，音樂進入副部。副部由一個從越劇變化而來的歡快活潑的副部主題和兩個插部組成回旋曲式，其音樂風格與愛情主題形成鮮明對比。由古箏與樂隊交替演奏，描寫梁祝三載同窗，共嬉同玩的幸福情景。第一插部，是副部主題的變化發展，分別由木管與弦樂以及小提琴與弦樂相互模仿而成。第二插部，古箏模仿古箏音調，音樂更加歡快跳躍。最后，樂隊將副部主題再次重復一遍，音樂進入結束部。結束部由愛情主題發展而成。徐緩而抒情的慢板，小提琴斷斷續續的音調，將祝英臺干言萬語、有口難開、欲言又止的心理狀態描繪得惟妙性肖。接著，在弦樂顫音背景上，出現小提琴與大提琴的對答，生動地表現了“十八相送，長亭惜別”的柔情和動人場面。

樂曲一開始幾聲撥弦聲在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優美動人的鳥鳴般華彩旋律，好像在云端的感覺。接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。接下來，在豎琴的伴奏下，小提琴演繹出純樸而美麗的“愛情主題”。創作者之一的何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。這段主題是全曲的核心的音調。古箏從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與古箏形成對答（中段）。在古箏的自由華彩的連接樂段后，樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題，由古箏奏出（包括加花變奏反復）。這個副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。古箏模仿豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，并不失自身的技巧特色，作者巧妙地吸取了各種中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。

二、展開部

這是整部作品戲劇性發展的中心。音樂轉入陰郁的氣氛，由大提琴和巴松管奏一個陰沉的下行樂句，出現大鑼、定音鼓聲和樂隊演奏的不協和音響，制造出陰森恐怖的氣氛，預示著悲劇的降臨。突然，由大管、圓號、長號、大號和低音弦樂奏出代表封建勢力殘酷兇暴的主題。陰森可怕的大鑼與定音鼓以及驚惶不安的古箏，把我們帶到這場悲劇的斗爭中。音樂進入展開部，這段旋律由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。音樂中銅管樂以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題[2]。緊接著獨奏古箏采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏古箏猛烈的切分和弦奏出反抗主題。它們在不同的調性上不斷出現，最后達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面，而達到了矛盾沖突的高潮。

此刻音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”。傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。這時大提琴與古箏開始“一問一答”。這段旋律纏綿悱惻，如泣如訴；古箏與大提琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。

接下去音樂急轉而下，轉入“哭靈投墳”的段落，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。傳說中在梁山伯歸家后因過度悲傷絕望不久病逝，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。在這段旋律中，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。當樂曲發展到改變節拍（由二拍子變為三拍子）時，英臺以年輕的生命，向蒼天作了最了最后的控訴。接著鑼鼓齊鳴，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

三、再現部

只再現了呈示部的主部主題一愛隋主題。長笛以美妙的華彩旋律，在豎琴的伴奏下，把人們帶入神仙般的境界中。在加弱音器的弦樂背景上，古箏和第一小提琴加弱音器奏出愛隋主題。由于弱音器的使用和鋼片琴富有特色的伴奏音型[3]，使得這時的愛情主題較之在呈示部中出現時，具有一種輕盈飄渺、朦朧神秘、崇高的色彩，既象征一種美妙的夢幻世界，又表達出一種無限眷念、追憶、敬仰和崇敬的感情。愛情主題的重復演奏，使這種感情不斷得到升華。最后，音樂在慢板中靜靜地結柬。

參考文獻：

[1] 馬信芳. 還一部真實的“梁祝”誕生史——何占豪、陳鋼、孟波話“蝶”五十年[J].上海采風. 2010（01）

[2] 何占豪，陳鋼.小提琴協奏曲《梁祝》的新生[J]. 上海文藝. 1978（08）

[3] 李焱.《梁祝》——中西音樂文化融合的典范[J].中國校外教育. 2009（07）

作者簡介：

王安清清（1994-），女專業為音樂，研究方向為古箏演奏。