聲樂教學語言特點及其合理應用

劉瑾怡

摘 要：聲樂教學語言就是聲樂老師在教學中所使用的語言。正確使用聲樂語言能夠提高教學質量，為社會培養出更多的聲樂人才。根據聲樂教學語言的特點，要在教學中使用標準的普通話語言、規范的專業化語言、形象生動的比喻性語言、通俗易懂的口語化語言和一定的肢體語言。

關鍵詞：聲樂教學 語言特點 應用

在聲樂教學中，要想實現教學目標，首先要使用正確的聲樂教學語言。聲樂教學語言是聲樂老師對聲樂理論的展現和示范，它能夠幫助聲樂教師完成教學任務。能否對學生演唱中的問題給予科學的指導，學生能否掌握聲樂技能，都依賴于聲樂老師能否科學地使用聲樂教學語言。聲樂老師教學語言運用的成功與否，將對教學效果產生直接影響。因此，研究聲樂教學語言的特點，將對聲樂教學起著十分重要的作用。

一、聲樂教學語言的特點

聲樂藝術具有非常獨特的藝術魅力，在表現手法上也別具一格，是人類最古老的藝術之一。聲樂演奏要求歌唱者把自己的身體器官作為樂器來進行演奏。而對于歌唱者來說，提高歌唱水平最關鍵的是學會正確使用和調整自身器官。美妙的歌唱藝術需要靠嗓音來表現，盡管是否具有美妙的嗓音是先天的，但是對身體器官的調節，靠的是后天的培養。有的人盡管在嗓音條件方面非常占優勢，但是他如果不接受長期從事聲樂教學的聲樂老師的指導，也不容易協調各個器官，掌握發音要領。由璞變為玉是一個過程，需要身體的各個器官在演奏時協調發揮。聲樂老師對學生進行指導時，要根據自身的音樂功底、教學經驗、音樂理論和文化素養等對學生在發聲時所展現出來的各種狀態進行分析，對學生在吐字發音、情感表現、聲樂技能等方面存在的問題進行分析和糾正。

然而，聲樂教學語言在更多的情況下指的是教師在聲樂技能訓練課中用于師生之間交流的語言。它既不同于演奏音樂作品時用來演唱的語言，也不同于聲樂理論教學中使用的專業聲樂理論語言。人體器官的發音詩歌看不見摸不著的過程，再加上嗓音的好壞和音響效果的協調，用語言表達是非常抽象的，因此學生在學習時有時會感到無所適從，無法正確領會老師的指示，也聽不出來自己在歌唱過程中所存在的問題，導致歌唱水平難以提高。因此老師只有把抽象的聲樂理論使用通俗易懂、形象生動的語言進行講解，學生才能充分理解和體會，找到正確的歌唱方法。學生只有經過了一定的聲樂訓練，才能成為一個自覺掌握聲音技巧和歌唱能力的人。

聲樂教學是一門應用性較強的學科，在教學過程中，語言是學生進行交流的主要工具。聲樂老師在教學過程中使用系統化的理論知識和規范的教學語言，對學生全面理解老師講課內容，領會老師的意圖具有十分重要的作用。歌唱時通過調動人體器官來完成發聲的，但是這種東西是看不見摸不著的，這就給學生的學習和老師的指導增加了難度。不管是老師對學生唱功的辨別，或是學生對老師試唱的模仿，還是老師對學生進行聲樂理論指導，都必須通過語言來表達。因此聲樂語言必須簡潔、形象、準確。

二、聲樂教學語言的合理應用

聲樂教學語言是長期實踐的基礎上形成的，學生只有全面理解了聲樂教學語言，才能對聲樂這門學科有一個系統全面的認識，從而進行科學的聲樂訓練。要正確使用聲樂教學語言，要做到以下幾點。

1.使用標準的普通話語言

普通話是我國規范性的官方語言，也是教師在教學中使用的最主要語言。因此這也是聲樂老師在教學中所必須掌握的語言。老師使用標準的普通話進行講解或者演唱，能給學生帶來愉悅的享受，而且還能規范學生的發音，為以后歌唱的吐音咬字打下基礎。如果老師在教學時夾帶方言或者普通話不標準、吐字不清、語言不流暢，就會導致語言表達不清，是師生之間的交流受到阻礙。比如老師在講課時如果語速太快就會使學生漏掉重要信息；老師如果講課時語速太慢會造成學生沒有聽課欲望。因此聲樂老師在教學中要使用標準的普通話，充分展現音樂語言的美。同時要借鑒聲樂發音的方法，使語言抑揚頓挫、張弛有度，吸引學生的注意力，增加學生唱歌的欲望。

使用普通話不僅能展現音樂的美，而且能夠規范學生的歌唱語言，達到字正腔圓的效果。使用標準的普通話是聲樂老師講課的基本要求，也是提高教學質量的必由之路。

2.使用規范的專業性語言

使用規范的聲樂語言，能夠解決學生發音中的毛病，找出教學中存在的問題，使學生透徹理解深奧的理論。如老師在講課時時常會提醒學生注意氣息沉、吸氣、吐氣、前胸松、后背緊等。這些專業術語在聲樂教學中經常會用到，且容易理解。在西方，聲樂術語研究者們很早就對它們有了較科學、權威的描述，這些專業術語在如今的聲樂教學中仍然被大量高頻率的使用，如“把聲帶閉上”，“打開喉嚨唱”等等。我國也有很多文獻資料對這些專業術語做了整理，這些文獻資料對規范聲樂教學語言起著重要作用。即使一些最常用的教學語言也非常規范，如“使聲音具有穿透力”，“像聞花一樣吸氣”，“找準聲音位置”等等。

在我國，聲樂教學語言如今又是什么現狀呢？周蔭昌教授在《聲樂教學論》中說，對于教學中的一些關鍵問題的描述，必須采用象征性的、比喻性的、甚至含有極強的主觀色彩，自己清楚而別人難以理解的，模棱兩可的語言，而對在聲樂教學中經常用到但又含糊不清容易產生歧義的詞語或語言，要做出細致的分析和論證，并從文化背景、聲音運用、藝術處理等方面，對其有歧義的地方加以闡釋，使之更加規范。然而這樣的工作明顯帶有滯后性。

3.使用生動的比喻性語言

聲樂教學不想樂器教學那樣直觀，而且人的發聲器官在歌唱時的狀態進而相互之間的協調作用只能去感受，看不到摸不著。聲樂教學的許多概念又極其抽象，只能靠聲樂老師把自己發聲時的感受和體驗或者是歌唱技巧傳授給學生，學生也只能通過老師的演唱和老師形象生動的語言，去揣摩發聲原理和歌唱技巧，老師則通過學生的歌聲對其進行評價。

諸多事例證明，在聲樂教學中使用生動的比喻性的語言，比單純的知識講解使學生更容易理解，進而打開思路，達到事半功倍的效果。

在具體的聲樂教學中常常使用夸張和比喻的修辭，運用生動的語言把一些抽象的概念具體化，再把生活中常見的感覺和動作運用到歌唱訓練中，通過訓練達到掌握歌唱技巧的目的。例如在解釋歌唱共鳴這個詞時，可以運用比喻的修辭：歌唱共鳴就像人吹嗩吶一樣，人的聲帶是哨子口，咽腔是管子。當吹哨子口時，聲音細尖，但是非常不悅耳動聽，只有使氣流在管內振動，才能達到共鳴，產生美妙的樂曲。又如，用“聞花”，“打哈欠”等方式讓學生掌握最輕松原始的深呼吸方式。老師的語言要包含非常多的信息和詞匯，不能僅僅照著課本上陳述而沒有自己的解釋。

4.使用口語化的語言

口語就是把書面語轉換成自己的話來解釋或進行交流，是書面語變得通俗易懂，簡單明了。因此要求老師必須深入鉆研教材，真正理解教材的意蘊，只有這樣才能在教學中用簡明扼要的語言來闡述聲樂知識，也只有這樣，學生才能透徹理解老師的話，按照老師的要求進行發聲訓練。比如“橫膈膜的支持”看似晦澀難懂，不易理解，其實就是胸腔擴張導致腹部有膨脹之感。但是初學者很難體會到這種感覺，因此可以這樣解釋，我們平常在大笑的時候，即使聲音特別大，嗓子也不會啞，這就是由橫膈膜導致的。這樣就容易理解多了。再如學生不知道怎么才算打開鼻腔，通俗一點就是想打噴嚏時，鼻子會特別癢，有種想要擴張的感覺。這就是打開鼻腔的感覺，這樣解釋會讓學生茅塞頓開。通過把抽象的語言轉換成通俗形象的語言，能使學生更容易理解，也便于聲樂老師傳授知識，取得良好的教學效果。

5.適當使用肢體語言

想要取得良好的聲樂教學效果。除了要使用標準的普通話語言之外，還要適當地使用一些肢體語言。在教學時，如果帶有豐富的面部表情和一些肢體動作，可以有效地幫助教學，對話語進行補充，是老師的語言藝術才能得到充分展現，老師的形象也會更加鮮明和富有感染力。老師的表達也更加具體直觀，生動傳神和通俗易懂，一些初學者在進行聲樂訓練時經常會有一種只可意會不可言傳的感覺。因此聲樂老師可以在教學時微笑著用“打哈欠”，“嘆氣”等動作告訴學生們如何打開喉嚨，用“聞花香”，或者大聲吆喝的動作告訴學生如何掌握吸氣的要領，再如模仿嬰兒睡覺的方式告訴學生在唱歌時如何吸氣換氣，采用什么樣的呼吸模式。學生在歌唱時可以根據老師的動作提示和自己的感覺進行調整。再如，適時地給學生以贊許或鼓勵的目光，能夠激發學生演唱過程中的自信。或者老師在進行指揮時，通過面部表情或肢體動作給學生以暗示，學生根據老師的提示做出回應。

聲樂教學語言是聲樂老師知識、品德、個性等方面的體現。良好的聲樂教學語言來源于老師們的努力和自身素質，是教學實踐經驗的積累，同時它也會給學生帶來美的享受。因此聲樂老師必須要不斷學習，努力研究聲樂教學語言。

結語

聲樂是一門應用性很強的藝術，需要在反復的練習中揣摩發聲要領。聲樂老師也要從學生的實際出發，理解他們的認知規律，以免出現空談理論的現象。聲樂教學語言要簡明扼要抓重點，這是對所有聲樂老師的要求。聲樂教師如果對專業知識掌握不牢固，就無法達到這一要求，甚至出現言不由衷或詞不達意的現象。因此聲樂老師要加強自身修養。博采眾長，不斷推敲教學語言。

總而言之，教學語言的運用，會對教學成果產生直接影響。聲樂老師要提高自己的人格魅力，發揮教學語言的巨大作用，從而很好地提高教學質量。

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