美，不應該是困難的學習

張晨陽

【摘要】藝術鑒賞課是踐行公共藝術教育的有效途徑，有助于解決高職學生想象力匱乏、思維程式化等創新能力問題，進一步提高學生綜合人文素養。本文從藝術學、教育學、管理學等多學科的交叉研究路徑出發，從課程、教師、學生、教學管理等方面具體分析，并結合高職院校藝術鑒賞課的實際和特色，運用現代藝術教育理論和手段，探討藝術鑒賞課對提升高職院校學生人文素養策略，提出針對性建議，以期促進高等職業院校藝術鑒賞課程教學改革。

【關鍵詞】公共藝術教育；藝術鑒賞課；教學改革

“美，不應該是困難的學習”，教師通過教育教學過程應使學生領悟到美的真諦。高等院校的公共藝術教育正是認真貫徹落實中共中央、國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》以及教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等文件精神，通過豐富多彩的藝術實踐活動，提升學生的人文藝術素養，增強學生的美感體驗，提升學生欣賞美、感受美的能力。

近年來，開展藝術鑒賞課在提升高職院校學生人文素養方面取得了一定的成就，但同時高職院校藝術鑒賞課的發展也存在一些不容忽視的問題，使課程教學開始陷入困境之中。本文從課程、教師、學生、教學管理等方面分析，具體問題如下：課程方面，存在課程定位及目標偏頗，課程體系設置不合理、以公共選修課為主，課程地位偏低、課時較少，課程考核方式以課程論文為主等相關問題。教師方面，主要存在問題有教師專業構成具有局限性，校外兼職教師匱乏，沿用“欣賞作品—分析作品”的傳統藝術鑒賞模式。學生方面，主要存在問題有學生文化藝術素養相對偏低，學生沒有明確的學習態度，學生課程學習自我效能感不高，藝術專業學生對課程設置有更高要求，大力推行網絡通識課趨勢之下學生學習效果不佳。教學管理方面也存在一些問題，如教學管理部門在教學管理方面缺少質量監控，教師在課堂上責任心不強，對干擾課堂秩序的現象視若無睹，課程開展的基本保障條件不足等。

上述對藝術鑒賞課在高職院校中的發展現狀分析，反映了藝術鑒賞課在繁榮發展背后也存在一些亟待解決的問題，為促進藝術鑒賞課的健康發展，提升高職學生人文素養，特提出如下建議：

一、課程方面

（一）找準課程定位，改革課程目標

藝術鑒賞課作為提高學生人文藝術素養的通識課程，應該面向所有專業高職學生開設，發揮藝術鑒賞課作為公共藝術教育主力軍作用。針對藝術類專業學生，開設跨學科的藝術鑒賞課，提升學生全方位藝術素養，拓展文化視野。

教師應正確認識課程目標，結合學生實際接受能力，以點帶面，靈活選材，深度挖掘擴展藝術鑒賞課的文化外延。藝術鑒賞課去“專業化”，營造良好的人文環境和課堂氛圍，讓更多的學生對藝術鑒賞課產生濃厚興趣。

（二）合理設置課程體系，緊貼時代特征

在習近平新時代中國特色社會主義理論指引下，大力提倡文化自信、文化強國。高職院校應緊貼時代特征，合理設置藝術鑒賞課課程體系。院校可以開設一門公共藝術必修課，如《藝術鑒賞》《藝術美學》《藝術概論》《藝術導論》等，作為藝術通識課面向全校所有低年級專業學生。再輔之8-10門公共藝術選修課，如《書法鑒賞》《設計鑒賞》等供學生選擇。此外，有條件的高職院校可根據地方特色和教師專業涉獵開設特色藝術選修課程，如《宮崎駿影視動漫賞析》《文物鑒賞與收藏》等課程。院校在課程設置上最終應做到公共藝術必修課、公共藝術選修課、院校特色課程合理配置，穩步推動公共藝術教育課程體系有效運轉。

（三）提高課程地位，增加課時

高職院校應提高藝術鑒賞課地位，扭轉“重技能，輕素質”的局面。在課時方面，應由原來的10-14學時增加到28-32學時，這樣學生才可以持續性地較長時間的感受藝術、領悟藝術，在時間層面保證高職學生學習藝術鑒賞課。

（四）堅持發展性原則，改進課程考核方式

據調研了解，藝術鑒賞課采用課程論文、作品分析形式作為考核方式，高職學生受自身文化藝術素養的制約，導致他們分析領悟作品能力并不強，很少同學能夠有個性化的視角解讀作品、鑒賞作品。因而，我們應該堅持發展性原則，將發展性評價與終結性評價相結合，多關注學生課堂討論、角色扮演等平時考核成績，形成平時考核與結課考核相結合的課程考核方式（表1）。

（五）沖破課堂教學時空限制，擴展素質教育空間

將藝術鑒賞課開到美術館、音樂廳、多媒體演奏廳等公共空間中，突破課堂教學的時空限制，為學生提供一個更為廣闊的空間，做好課堂教學與第二課堂的銜接，讓學生認識到藝術鑒賞課是真正的素質教育課。

二、教師方面

（一）突破教師專業構成局限性

相對來講，綜合性高職院校學科門類齊全，教師專業構成較為豐富和多元化，有專業的美術、音樂等學科教師。專業類高等職業院校，如醫學類高職院校、工科類高職院校、農業類高職院校等，缺少大量的美術、音樂等藝術學科教師。因此，在高校教師招聘自主權下放到院校的大好形勢下，院校在教師招聘時應多向音樂、戲劇藝術、美術、攝影等專業上投放名額，為高職院校公共藝術教育補充新鮮血液。

（二）聘請校外兼職教師，構建合理教師團隊

在“產學結合”“工學合一”背景下，高職院校需要聘請一定數量的兼職教師，比如相聲演員、歌唱演員、畫家、電視編導等走進課堂，走進學生內心深處，打破傳統的校內教師授課課堂教學形式，勢必會吸引學生注意力。

（三）改革“欣賞作品—分析作品”傳統藝術鑒賞模式，通過多種途徑組織教學活動

教師利用自身優勢和專業特長，在注重激發學生興趣的基礎上通過多種途徑組織教學活動，做好學生的領路人和知識的傳授者。

首先，教師自身應精進學問、開拓進取，提升課堂質量。美育教育的本質是全方位的教育，上好藝術鑒賞課，并不是一件容易的事情。這就要求教師要具有高尚的人格魅力，全面通透的業務水平，一定的史學修養，以及較高的文藝理論水平。要做到以上要求，教師務必要與時俱進、精進學問，通過網絡培訓、隨堂聽課、業務培訓等方式進一步提升自身知識水平，開闊眼界，將外在知識轉化為內在要求和素質，以提高課堂教學質量作為終極目標。

其次，教師扮演好“服務者”“促進者”角色，更好地滿足學生學習需要。教師在學校總是扮演著多元化的角色，可以是“溝通者”“服務者”“促進者”“傳道授業解惑者”等。教師要成為好的“服務者”“促進者”，就要求教師以謙遜低調的態度引導學生發揮想象力、創新力、思考力，為學生賞評作品打下堅實基礎。

最后，倡導師生互動機制下的多元化授課方式。師生互動機制講求課堂教學中教師和學生的配合，共同上好藝術鑒賞課。互動機制下的多元授課方式可通過分組討論、提問發言、互動教學等形式進行，在此過程中融入講授法、案例教學法、合作學習教學法、情景教學法、啟發式教學法、暗示教學法等，目的是創造高度的學習動機，強調學生主動學習，激發學生的學習需要和興趣，充分發揮學生潛力，使學生在輕松愉快的學習中獲得更好的效果。

例如，在講授藝術創造概念時，教師可采用案例教學法、情景教學法和啟發式教學法相結合。教師以20世紀最偉大的藝術家杜尚的藝術創造生涯為案例，分四個階段講述。第一階段，杜尚開始習畫，從模仿塞尚直到剛剛流行的野獸派和立體派中尋找創作靈感。多媒體展示杜尚的《布蘭維爾的風景》《Paradise， Adam and Eve》（配樂：貝多芬《病毒》）等四幅早期作品，讓同學們以分組討論的方式啟發學生探究杜尚早期作品中的藝術創造形式和藝術表達。第二階段，杜尚走向未來主義。學生會看到兩幅未來主義作品《走下樓梯的裸體2號》《從少婦到新娘的變遷》，被杜尚非理性筆觸和對人物肢體切割的重組，以及畫面的無序感和無主題性所吸引。然后啟發學生探討杜尚在藝術創造中所付出的努力，并設問學生“杜尚就此停下自己的腳步了嗎？他還會做出哪些驚人的創舉呢？”直接引出第三階段，屬于杜尚的時代到來了。教師展現杜尚這個階段的經典作品《Bicycle Wheel Ready-made》《L·H·O·O·Q》《Spring》，啟發學生思考“藝術創造的魅力竟如此之大？現代藝術竟如此迷幻”？最后階段，重點講解作品《Spring》，通過設問、師生互動方式探討杜尚藝術創造的最高形式—現成品藝術。杜尚把小便器搬到博物館，用這個現成品向人們提出了這樣的疑問：到底什么是藝術品，什么是藝術？藝術與生活的距離有多遠？現成品藝術成為杜尚最重要的藝術觀念。這樣的講解可以使枯燥的理論課程變得多姿多彩，培養學生學習藝術理論知識的興趣。

三、學生方面

（一）逐步提升自身文化藝術素養

高職學生不能因為一次考試失利而自暴自棄，許多高職學生均興趣廣泛、充滿激情。教師應在了解學生基本文化藝術素質基礎上，挖掘學生興趣點，激發學生自身主動為鑒賞作品而提升文化素養的意識。學生在課外時間應該多涉獵一些文史類書籍、藝術類書籍，節假日到美術館、藝術館、藝術院校參觀，親身感受環境氛圍，比如798工廠、中國美術學院象山校區、上海美術館等。

（二）端正自身學習態度

端正學習態度是學好藝術鑒賞課的前提條件。學生應具備個體的主動性和積極性，作出自己的審美選擇和價值判斷，關注藝術鑒賞中的自我個性建構。例如，在欣賞美國極簡主義畫家羅伯特·雷曼《無題》系列時，很多同學都表示看不懂這幅畫畫的是什么？由此便失去欣賞此作品的興趣和耐心，這顯然是不合適的。北京人民藝術劇院表演藝術家楊立新先生曾這樣講道：“對于任何一門藝術，乃至于技藝，你可以不喜歡，但是你不能夠不尊重。年輕人看不懂也是理由嗎？”這句話正強調了學生對藝術作品的賞析，可以看不懂藝術內容及形式，但卻要保持一顆虔誠的心，保持一種尊重的態度，端正自身學習態度。

（三）確立學生主體地位，提高學生課程學習自我效能感

在藝術鑒賞課堂上改變過去教師一味地分析作品，學生被動地接受作品的過程。觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，要提高學生的審美能力，必須經過對大量藝術作品的鑒賞，找出屬于自己的審美方法，培養自身的審美意識。只有主動探究進行作品分析，學生慢慢會獲得鑒賞作品后的滿足感和欣喜感，穩步提高學生課程學習自我效能感。

（四）滿足不同專業學生對課程設置的要求

高職院校在藝術鑒賞課課程設置上需要滿足不同專業學生的需求，堅持普遍性和特殊性相結合原則，因材施教。對非藝術類專業來說，《藝術導論》等課程幫助學生打開藝術大門，了解藝術基礎知識和提升一定的審美趣味已然足夠。對文、史、理、工、農等不同專業，可以嘗試開設與專業相貼合的公共藝術選修課。例如，與建筑有關的專業可以加開《線條藝術》《石文化的探究》《材料之旅》等課程，與旅游管理相關專業可加開《茶文化與茶藝》《插花藝術》等課程。對藝術類專業來說，安排的課程不該再是大眾化的藝術鑒賞課，而是作為專業基礎課、專業核心課的補充和延伸，例如與藝術設計有關專業可以加開《中國傳統文化》，與音樂有關專業可以加開《古典詩詞音樂藝術賞析》。

（五）根據高職學生實際學習情況，適當調整網絡通識課

面對新形勢下推行網絡通識課程的要求，高職院校在做出抉擇前，要充分向教師、學生展開調查，了解情況后適量安排網絡通識課作為教師課堂授課的補充，發揮學校環境、教師教學、學生學習的協調統一性，使藝術鑒賞課走向更為廣闊的空間。比如在學分安排上，教師實際授課模式為2學分，網絡課為1學分，關切兩種學生學習模式在學分、課時上的均衡性、協調性。

四、教學管理方面

（一）教學督導部門加強對公共藝術課的質量把控

教學督導部門一定要從思想意識層面扭轉公共課不重要、走形式的狹隘思想，配備一支層次合理的教學督導團隊，加大對藝術鑒賞課程的監督，對教師授課計劃、知識講授、課堂氛圍等層面進行監督、把控，多方合作共同推動藝術鑒賞課發展。

（二）教師積極維持課堂秩序，嚴禁“注水化”教學

要上好藝術鑒賞課，做好教學管理。陶行知說：“在教師的手里操著年輕人的命運。”這就要求教師要明確自身定位、課程定位，從自己做起重視藝術鑒賞課教學，認真備課組織教學，充實教學內容，嚴禁純粹“看電影”“聽曲子”的“注水化教學”。

（三）加大設備資源投資力度，不斷改善教學條件

院校要加大對實施公共教育所需設備資源投資力度，綜合性高職院校可以靈活運用校內設備資源，與美術系、藝術設計系、音樂系等藝術院系做好資源共享、互通有無。

結語

在文化自信、藝術引領的背景下，藝術鑒賞課的發展呈現出欣欣向榮之勢，幫助高職學生由“工具人”突破狹隘的思想界限，增進知識、開拓思維。藝術鑒賞課在發展中也存在一些問題，這些問題的解決離不開教學管理部門、教學監督部門、教師、學生的幫助、努力和支持。藝術應該是大眾的，是屬于每一個人。我們所容易忽略的，恰恰是這個時代所應喚醒的。

注釋：

*本文為河南省社科聯、經團聯2017年度調研課題“基于公共藝術教育理念下的藝術鑒賞課對提升高職院校學生人文素養的策略探討”（課題編號：SKL- 2017- 2451）研究成果。

參考文獻：

[1]任文寬.美術鑒賞課在高職藝術教育中的作用[J].長江叢刊，2016（16）.

[2]程辛榮，陳淑琳.淺論高職院校職業人文教育[J].廣東職業技術教育與研究，2010（7）.