淺談巴赫音樂創作的風格特性

朱曉寧

【摘 要】本文主要分析了巴赫音樂創作的風格特性。

【關鍵詞】巴赫；音樂；風格

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0074-01

站在巴洛克時代音樂頂峰的西方近代音樂之父巴赫，出生于音樂世家。他的音樂代表了18世紀德國普通市民的思想，在當時動蕩的德國，為人們帶來了內心的平靜。巴赫的一生是清貧的，音樂是他的熱愛，也是他謀生的工具。在主調音樂盛行的當時，巴赫的作品從未引起過人們的重視。

16世紀末到17世紀初期，整個歐洲剛剛經歷了動蕩不安的一個世紀，又相繼經歷文藝復興、宗教改革，歐洲的各個國家、各個領域都開始覺醒并逐步走向穩定，而德國還處于一個政治腐敗、文化落后，戰爭與沖突不斷的狀態。音樂在那一時期多是宮廷的娛樂方式，或是為教堂所用。當時的德國宮廷充斥著意大利歌劇，崇拜希臘古羅馬藝術，以及對法國的模仿。而這些國家也是當時在歐洲勢力較突出的所謂強國。

我們可以看出巴赫在他較為早期的作品中深受其他國家的影響，他一生未踏出過國門，卻寫出了《英國組曲》《法國組曲》和《帕蒂塔》這樣風格迥異的作品。雖然這些曲子的標題都不是巴赫本人所取，但風格確實具有濃厚的外國特色。《英國組曲》（手稿記作《帶有前奏的組曲》）具有明顯的英國風格，每首曲子之前都有一個前奏曲，技術要求較高。《法國組曲》形式短小，是巴赫為他的第二任妻子安娜·瑪格達勒娜所作。《帕蒂塔》又叫《德國組曲》，它受意大利組曲影響，“帕蒂塔”在意大利語中就是組曲的意思。這三套組曲大都包含四種舞曲形式，即阿萊曼德、庫郎特、薩拉班德、吉格。但《帕蒂塔》受意大利風格影響較大，形式更加自由，風格更加明快。

在這兩個時期，除了音樂創作外，巴赫還對古鋼琴進行了更多開發。《平均律鋼琴曲集》的第一卷就這樣誕生在克滕，十二平均律賦予了一直用純律調琴的古鋼琴新的生命，從此鋼琴便可彈奏出所有大小調以及進行遠關系轉調，這為巴赫乃至后世所有鋼琴家的創作提供了新的起點，也創造出了無限的可能性。這部作品被稱為“鋼琴音樂的舊約圣經”。

經過了與音樂水乳交融的前半生，巴赫輾轉來到了萊比錫。在圣托馬斯大教堂開始了人生的又一個篇章。

巴赫來到萊比錫之后創作的作品還是具有宗教色彩，他在圣托馬斯教堂的主要職責之一就是創作禮拜、節慶日所用的康塔塔，這占據了他后半生作品很大的一部分。在萊比錫，巴赫寫出了《哥德堡變奏曲》和其人生的絕響《賦格的藝術》。這一階段的創作，相比較初期，技法和感情的傳達都達到登峰造極的地步，作品也變得更加龐大宏偉起來。

享譽世界的《哥德堡變奏曲》，原名叫《有各種變奏的詠嘆調》，是由他為妻子而作的小曲《aria》為主題創作而來。他是巴赫一生中重要的一部作品，也是音樂史上一部難以逾越的偉大巨著。這一部基于一首小曲而來的作品共包含30部變奏曲，有卡農、創意曲、小賦格等多種形式。他用高超的技巧，嚴謹的結構，驚人的構思，賦予一條旋律極盡華美的包裝，展現了他驚人的天賦。

巴赫辭世前的最后一部作品是《賦格的藝術》，被人稱作“已經寫到宇宙去了”。這部作品是巴赫將對位發展到盡善盡美的一部佳作。將音樂與數學之美打造得渾然天成，又不會呆板僵化，將巴赫的音樂美學推向巔峰。后人也曾嘗試用計算機創作如此結構的作品，但無論怎樣嘗試，都絲毫不及巴赫筆下的作品工整、嚴謹，同時又如此富有靈氣。盡管這種寫作方法極盡對位之技，但這只是他表達內心世界的一種工具、一種途徑罷了，并非是為了炫耀自己高超的寫作技藝，最終目的還是要將音樂作為載體，在俗世中尋求內心的平靜和安寧。

《賦格的藝術》有幾個不同的版本，讓人覺得最能接近巴赫的還是鍵盤演奏的版本。這部作品在巴赫辭世前未能完成，即便如此，《賦格的藝術》足以震懾人的心靈。

巴赫的作品就是純粹引導人們將注意力放在音樂上，聽他的作品，你的眼前不會出現或詩意或凄美荒涼的畫面，巴赫的音樂寫給上帝，寫給自己的靈魂，聽者往往會覺得，欣賞巴赫的音樂，會使內心沉淀、安寧。

巴赫的一生從未風光過，從未被人當作偉大的音樂家賞識過。他去世后被草草葬在圣約翰教堂的公墓里，很快被人淡忘。直至門德爾松在一次機緣巧合之下發現了《馬太受難曲》的總譜，1829年，力排眾議演出了它的精簡版，世人才由此注意到巴赫。

當貝多芬第一次看到巴赫的作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是“小溪”的意思），是大海！”歌德如此評價巴赫的音樂：“巴赫的音樂就像永恒的和諧正與自己對話，就像上帝創世前心靈的流動，我似乎無耳無眼，也無其他感官，而且我也根本不需要它們，內心卻自有一股律動源源而出。”

參考文獻：

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