傳統武術與古典舞之間的形態動作聯系

陳安安

摘要：中國古典舞發展到現在，已經形成了比較完備的藝術體系，其藝術框架和理論框架已基本完善。歷經歷代藝術家的辛勤耕作，古典舞已經成為了一個獨立而穩定的舞種，具有中國傳統藝術特色的旋轉、翻身、剛勁灑脫與中國傳統武術中的動作機制有著較大的相似性。經過當代歷史學家的深入研究，古典舞與傳統武術同根同源，都是出于古代——武舞；經過歷史演變，武術和舞蹈向著兩個截然不同的方向發展，武術與戲曲藝術都是國粹，作為獨特的行為藝術，武術對古典舞的影響至關重要。

關鍵詞：傳統武術；古典舞；影響；問題研究

中圖分類號：G852 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0146-01

據歷史記載，早在夏朝，人們就意識到了練武的重要性，部落族群為了求得生存，只有通過練武，強壯自身掌握自衛搏殺的技巧才能獲得生存地位。到了商周時期，武術有了新的發展，一是鼓舞士氣，在祭祀禮樂中以“武舞”的形式呈現出來，表現人體動作協調之美。二是人類為了獲得生存地位，在戰爭中生存下來，練習武術保護自身。

首先，“武舞”是作為古代宮廷貴族朝堂宴會中的助興表演節目，有早期的拳腳套路，發展到劍舞、槍舞等，其動作在即興表演中提煉優化，形成富有節奏的套路形式，后期發展形成了配合古代祭祀樂器的演奏形式，富有節奏感的動作表現機制。其次，是兵器的出現。古代戰爭多以冷兵器作戰為主，刀、槍、劍作為主流武器，鍛造者在生產過程中，總會在原有的基礎上加以改進，不斷出現新的武器，士兵也必須不斷練習和掌握新武器的使用技能，達到最好的殺敵效果，所以有了專門的訓練教育體系，讓后人形成了尚武精神和習武之風，武術得以發展和流傳下來。

“尚武精神”自古流傳，華夏民族自秦朝統一六國以來就是尚武民族，后期由于儒家文化的發展和封建禮制的影響，尚武精神在傳統文化中逐漸趨于弱勢地位。乃至后來武術成為了人們強身健體的工具。隨著后期戰亂頻發，在眾多武術學家的完善下，武術逐漸作為個人保護方式被人接受，各個武術學家從武術主流中找尋創新的方法，吸取百家之長，創新武術表現方式，形成了各種武術流派。

古典舞上世紀五十年代產生到發展到現在逐漸走向成熟，處在藝術、文化融合和創新當中。“身韻”的創建，使古典舞的審美意向趨于穩定，藝術基礎基本成型，運動系統已經形成，逐漸從傳統“戲曲形態”向具有民族歷史特色的舞蹈藝術邁進。在后期發展中古典舞成為獨立、具有民族性、時代性的舞種和藝術體系。

武術是傳統行為藝術“武舞”中分離出來，具有民族特色的運動項目，強調內外守一，攻防兼備，有攻、防、技、擊四大要素，以對抗搏擊和套路演練為主，強調動作的延展性和實用性，是注重精氣神內外統一、內外兼修的傳統民族運動項目。古典舞把形、神、律、勁作為基本動作元素，強調舞者的“身韻”之美，要求表演者能夠形神兼備，以物會神，將動作之美與形態美學在表演中相結合，表現出民族藝術的審美價值。

武術強調剛柔并濟，動作剛強迅猛，有力度，具有力拔山兮氣蓋世之氣勢，表演者在表演時動作往往直接迅猛，機械化的按照固定的套路進行，缺乏神韻和身韻協調之美。而古典舞強調視覺審美和形態藝術展現，神、律、形、韻相得益彰，快慢結合，具有形態美，有著較強的藝術觀賞性。同時武術強調實用性，注重套路，注重技擊技巧，以聲勢表現武者的強大和氣場，而古典舞強調肢體協調，動作優美，注重人物思想情感展現，富有“神韻”。

古典舞在創造過程中吸收了武術的精華，從武術的分類和體系當中汲取了營養，豐富了自身的組織架構。武術是現代肢體動作體系中重要的組成部分，在套路演練中是由若干武術動作科學合理協調組合而成的成套動作，主要包括武術種類、步型步法、難度、動作、演練風格、套路編排等，要求表演者動作合理流暢，具有跌宕起伏變化，具有一定的競技性表現。

古典舞是當今舞蹈藝術家在研究傳統文化基礎上總結而形成的藝術形式。可以說古典舞與傳統武術，相輔相成，內在統一辯證，互相聯系。古典舞集中文化氣度、精神體驗、審美特色于一體，融入了傳統審美哲學。而武術作為肢體形態動作的套路展現是集審美、自我保護和肢體協調的動作聯系機制，有著深刻的樸素哲學含義。舞蹈姿勢的形態展現用于動作過程中的張力，動作的幅度和節奏發揮到盡頭，讓視覺效果更有沖擊力。

武舞在千年的發展中，雖然有過曲折的歷程，但是并沒有被歷史磨滅殆盡，它吸收了武術的精華，以自身獨特的行為機制存在于現在的古典舞體系之中，并逐漸發展壯大。武術成為古典舞的基礎，為古典舞提供了豐富的文化內涵，豐富了古典舞的藝術場景和文化底蘊。