觀眾視域下的電視歌曲類選秀節目發展研究

李元林

摘要：電視歌曲類選秀節目是主要的展現我國民族音樂的一種交互方式，也就是給廣大觀眾提供一場視聽盛宴。由中央電視臺的《青歌賽》到廣西衛視《大地飛歌》，再到安徽衛視打造的《耳畔中國》，都在傳播著民歌背后悠久的中國文化。為何承載著如此厚重的文化底蘊的電視音樂競演節目卻沒有在同類自制節目中拔得頭籌？本文以安徽衛視《耳畔中國》為研究對象，由觀眾視角分析歌曲類選秀類節目將來如何發展。

關鍵詞：《耳畔中國》；觀眾視角；發展策略

中圖分類號：G222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0094-02

一、前言

安徽衛視推出的大型中國風音樂競唱類節目《耳畔中國》于2017年2月17日晚開播。該欄目由蔡國慶擔當主持人，歌唱家閻維文、雷佳等作評委，還邀請了酈波教授現場講解民歌相關文化知識。毫無疑問，這種豪華的配置應該會使該節目在同期節目競爭中不至于落下風。可是結果讓人大跌眼鏡，它全國幾十個同時段節目收視率中排名22位。為什么該節目與預期差距甚遠，本文將從觀眾視角來分析和解讀節目，為同檔節目的未來發展提供借鑒。

二、《耳畔中國》的觀眾研究

（一）探析觀眾的心理需求

《耳畔中國》未能在短時間內達到《我是歌手》等節目一樣俘獲人心的效果，一部分源于對觀眾的需求把控不到位，另一部分源于求新心理。2005年，湖南衛視《超級女聲》的橫空出世，在中國電視市場掀起一股音樂選秀節目狂潮。隨后各家衛視紛紛沿襲其節目模式，均采用“大眾評審+專業評審”的晉級PK導師制度。隨后廣西衛視《一生所愛·大地飛歌》也采用此類方式在歌曲類選秀領域嶄頭露角。雖然《耳畔中國》在評委和主持人層面下足了功夫，卻忽略了觀眾的求新心理，殊不知觀眾早已產生了審美疲勞。跨界主持已不是新奇的方式，無論是古巨基還是羽泉組合等都完美地演繹了跨界的轉變，縱然蔡國慶不老男神的個人魅力能讓觀眾眼前一亮，依然無法滿足其求新求異的心理需求。評委層面，在《中國好聲音》之后競相采用“盲選”的新形式，賽制設置使觀眾耳目一新。《耳畔中國》卻回歸選手與評委直接面對面的傳統形式，并不會出現“盲審”模式下幾位導師同時選擇學員，選擇權逆轉的火爆場面，所以未能滿足觀眾求新的心理需求。隨著社會經濟的發展以及教育水平的提高，電視觀眾的參與意識逐漸增強。電視觀眾早已不滿足被動地接收信息，而是希望能夠參與節目，希望通過微博、微信等方式展開實時互動。《耳畔中國》播放至今都未能讓觀眾擁有媒介意識，在感受現場氣氛的同時展現個性和優勢。例如，在《中國新歌聲》這檔節目中，觀眾可以通過浙江衛視的官方網站對節目最新信息和學員動態等核心內容一覽無遺，也能通過新浪、騰訊等平臺開設的官方微博、導師微博、學員微博進行實時互動和交流。目前，《我是歌手》新浪微博粉絲量有350萬，相較之下《耳畔中國》只有5萬粉絲，所以在與觀眾互動、觀眾參與層面《耳畔中國》是有所不及的。不可否認的是，一檔節目想要如火如荼地發展，內容為王是前提，另外還要有話題意識。因此，必須經過多方的宣傳渠道增強《耳畔中國》的影響力，充分調動廣大觀眾的參與意識。

（二）探析觀眾的情感需求

電視音樂節目已經成為觀眾日常生活中必不可少的調劑品，作為觀眾的審美活動，帶動具有審美情感的觀眾參與其中，如果沒有審美情感作為中介，審美活動是不完整的。所以，觀眾在各類電視音樂節目中得到娛樂享受，很大程度來自電視活動中的情感滿足。這種情感需求主要呈現在情感共鳴、舒緩情緒層面。正如前文所提美國社會學家卡茨，他在“媒介使用與滿足理論'提到在社會條件中，觀眾根據自身需求對大眾媒介產生期望值，在接觸活動中達到情感滿足。在觀賞《耳畔中國》的過程中，因為賽制問題和歌曲問題，觀眾無法通過電視畫面加入情感因素，在無法欣賞好音樂、好聲音的同時，不能使觀眾的情感得到滿足。由于民族音樂的傳唱度在流行歌曲盛行的情況下并沒有受到年輕觀眾的青睞，傳唱度并不高，所以在觀賞《耳畔中國》的過程中觀眾無法第一時間產生情感共鳴。作為一次民族音樂的狂歡，《耳畔中國》似乎并未能捕獲觀眾的情感分，正如節目所說“中國最好的音樂人和最好的青年歌手共同挖掘、創作、傳承和演繹屬于中國人自己的音樂。”那么，作為一種民族藝術，在如何讓觀眾產生情感共鳴，從而帶給觀眾審美愉悅、情緒舒緩的問題上，還需要進一步進行思考和改善。

三、發展策略探析

民歌，人民之歌。從各民族的歌曲里我們能聽到不同民族文化的聲音，感受到不同民族文化的氣息。它不僅表達了各族人民的思想、情感、生活和意志，同時展現的是中華大地每個角落的文化縮影。從《青歌賽》到《一生所愛·大地飛歌》再到《耳畔中國》，都希望通過樂心、匠心、中國之心做一檔屬于中國人自己的音樂節目。在此希望能為電視歌曲類選秀節目的未來發展提供一些可行的建議，以期向廣大觀眾展現更為波瀾壯闊的民族藝術瑰寶。

（一）創新節目形式

隨著信息的井噴式呈現，觀眾早已從封閉的傳播空間中解放出來，從總結式走向了進行式，對節目的創新要求也是與日俱增。這里的節目形式創新主要突出表現為兩點。一方面是節目內容的創新。誠然《耳畔中國》的民歌有特殊的演唱方式和獨特優美的韻調，但在多數年輕觀眾心里這些歌曲的傳唱度并不高，如何把專業水準和格調高雅的民歌進行“老歌新唱”的轉變，值得節目制作者深思。例如，像《中國好聲音》中出現了很多的改編歌曲，通過不同的方式和節奏讓觀眾眼前一亮、耳目一新。同樣，《耳畔中國》匯集了如此多的中央音樂學院的高才生和民間的民歌專家，也可以通過不同的、易于年輕觀眾接收的演繹方式去詮釋中國民歌。另一方面是節目形態的創新。一檔優秀的電視節目想要吸引觀眾的注意，形態的創新至關重要。《一生所愛·大地飛歌》和《中國好聲音》等節目都通過新穎的節目形態，刺激觀眾的視覺神經和感官。

例如，“盲聽”的方式就能讓觀眾從一個“局外人”變成一個熱心的“幫襯人”，在各個環節都不會產生“審美疲勞”。因此，《耳畔中國》節目組也可以暫時摒棄這種傳統的評議機制，換一種新奇的環節設置迎合觀眾的口味，讓節目煥然一新。

（二）提升觀眾的情感需求

民族的就是世界的。《耳畔中國》不僅傳唱著各民族的悠久文化，同時傳遞著中華民族的智慧精華。如何做到雅俗共賞，加強與觀眾之間的情感互動也是當務之急。同樣作為中國文化的端口，《朗讀者》《見字如面》能夠大獲成功，源于這些節目傳遞的“中國能量”符合中國人的價值觀和情感需求，節目展現了廣大觀眾情感最柔軟的一面，可以看到年輕人、中年人、老年人均對這些節目贊不絕口。同理，《耳畔中國》可以提升節目內容的情感價值，民歌可以是高雅的、大氣的，同樣也可以是接地氣的、立根于土壤中的。讓歌聲如春風般送入觀眾的耳朵，讓民歌背后的文化扎根于觀眾的心田。各民族的語言或許是有距離的，但是直通靈魂的情感是互通的。增加自身特色，增進觀眾的情感交流也是未來發展的重中之重。

四、結語

有關觀眾的研究早已不是一個嶄新的課題，選秀節目也不是一種全新的形式。但是安徽衛視《耳畔中國》作為一檔宣揚民族文化的音樂選秀類節目它具有的意義早已超越了節目本身。一檔好的節目只有在滿足觀眾需求的基礎上才能實現背后更大的價值。希望弘揚中國傳統文化的電視節目不要沉寂，只有不斷地改變、嘗試、努力和創新才能讓節目和民族文化源遠流長。