談話劇舞臺表演中的語言技巧

王健

摘要：語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專業(yè)活動的重要工具。舞臺上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓(xùn)練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞；還需要音質(zhì)悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴。語言是話劇表演藝術(shù)的兩大支柱之一，沒有語言的表演就不能被稱為是真正意義的話劇表演。

關(guān)鍵詞：話劇表演；語言；運(yùn)用技巧

中圖分類號：J824 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0115-01

話劇表演中，演員在舞臺上講的話一般被稱為舞臺語言。話劇舞臺語言與其他任何藝術(shù)形式的語言一樣，都是來自于生活中的日常語言，但又不完全等同于生活，它們是以生活語言為基礎(chǔ)，是對生活語言的升華。

一、語言藝術(shù)在話劇表演中的重要性

話劇演員要想創(chuàng)造出更多生動鮮活的舞臺形象并獲得成功，首先要從思想上真正認(rèn)識到舞臺語言在話劇藝術(shù)中的重要性，然后就是要充分地掌握并細(xì)化自己對臺詞處理的創(chuàng)作過程。這個創(chuàng)作過程，具體由內(nèi)部依據(jù)和外部技巧兩個部分組成。演員在表達(dá)角色臺詞時，要根據(jù)所扮演人物的年齡、性格、職業(yè)等條件的不同來確定角色的語言基調(diào)，通過人物的心理狀態(tài)，準(zhǔn)確的用氣息的掌握、重音的安排、停頓的使用、語調(diào)的變化等技巧，將分析、理解和體驗(yàn)到的一切鮮明地體現(xiàn)在舞臺上，這就是所謂的外部技巧。在內(nèi)部依據(jù)和外部技巧的組成要素中，潛臺詞的挖掘是尤為重要的，也是成功塑造人物的先決條件。同樣的段落，同樣的臺詞，不同的演員會說出不同的韻味，這是因?yàn)闈撆_詞緊緊依附于臺詞，而臺詞的實(shí)質(zhì)一定是蘊(yùn)藏在潛臺詞里的。不同的演員對挖掘作者臺詞里字里行間的深邃意圖的認(rèn)識是不同的，再通過創(chuàng)造性地處理人物語言，把臺詞意思的弦外之音或深層意思表達(dá)出來的功力也是有差距的。因此可以認(rèn)定，雖然角色的臺詞來自于作者，但如果演員沒有挖掘隱藏在臺詞背后的潛臺詞，不對作者意圖的進(jìn)行補(bǔ)充，那就絕不可能創(chuàng)造性地刻畫出角色，說出來的臺詞也絕對蒼白空洞，沒有任何韻味及感染力。

二、語言藝術(shù)夸張性的運(yùn)用

在話劇表演過程中，要想烘托出人物的形象與個性，準(zhǔn)確揭示人物內(nèi)心情感變化，演員可以結(jié)合對話內(nèi)容，結(jié)合夸張的姿態(tài)、形體動作，使用夸張的藝術(shù)語言表達(dá)形式，使情緒融入情境之中，綜合烘托人物形象與個性。要想做到這一點(diǎn)，演員首先要對作品所傳達(dá)的主題思想十分了解，只有深刻理解作品中所要表達(dá)的思想和情感，深入理解人物的形象特征，才能在表演過程中達(dá)到預(yù)期的舞臺效果。使用夸張的藝術(shù)語言表達(dá)形式，還要和劇場場地、舞臺語音環(huán)境相結(jié)合，劇場的聲場環(huán)境比較嘈雜，在這種環(huán)境中，話劇表演視覺感和聽覺感會相對減弱，如果不使用夸張的語言，很難達(dá)到理想的演出效果。

為了更好地展現(xiàn)劇情、表達(dá)主題，話劇演員必須通過規(guī)范的語音訓(xùn)練，才能在舞臺表演中掌握好發(fā)聲技巧，刻畫出生動的人物形象。要學(xué)會語氣、語調(diào)處理，掌握臺詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達(dá)到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓(xùn)練的內(nèi)容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴(kuò)展音域、聲區(qū)連結(jié)、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習(xí)以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習(xí)發(fā)聲。

因此，在表達(dá)一種思想、反映某種心理，或是表露一種情感時，演員會大量使用形容詞和感嘆詞，以便于突出一種環(huán)境氛圍，強(qiáng)化語氣，提升舞臺效果。在話劇表演過程中，演員為了襯托出人物、情境的環(huán)境氛圍，充分表達(dá)劇情角色的內(nèi)在心情，需要改變語氣、提高或降低聲調(diào)，用重音、換氣等表達(dá)方式來增強(qiáng)表現(xiàn)。劇本臺詞主要源于作家提供的書面語言。在舞臺表演過程中，要想使這些書面語言富于強(qiáng)烈感染力，能夠吸引和打動觀眾，需要演員進(jìn)行舞臺語言藝術(shù)再加工，既要有真實(shí)感受，也需要一些修飾。只有使用夸張的藝術(shù)語言表達(dá)形式，才能夠使情緒更好地融入情境之中，給人一種藝術(shù)享受。

三、語言技巧的個性化運(yùn)用

在話劇表演中，角色的語言要符合演員所要表達(dá)的人物的身份和性格，所謂聽其聲如觀其人，因此，在刻畫人物形象過程中，個性化的語言技巧非常重要。一部好的話劇作品，在勾畫人物之初，每個角色鮮明的特點(diǎn)就已經(jīng)被展現(xiàn)出來。我國著名劇作家曹禺先生在劇本創(chuàng)作過程中，就比較注重個性化的語言設(shè)計(jì)，根據(jù)劇中人物需要設(shè)計(jì)臺詞，劇中人物每一句話、每一段臺詞都經(jīng)過反復(fù)錘煉，在他的作品中，人物個性特征極其鮮明。例如話劇《雷雨》中的重要人物周樸園。在設(shè)計(jì)他的語言時，作者始終使用帶有命令口吻的，短促的、基調(diào)冷色的語言，來表現(xiàn)一個半封建半殖民地社會環(huán)境中，曾經(jīng)受過西方文化影響，本質(zhì)依然貪婪、自私、冷酷的資本家礦主。話劇《日出》中，使用個性化的語言技巧的地方也很多，這些個性化的語言，使人物形象越來越豐滿，也能夠使觀眾更加深刻的了解人物性格。

總之，話劇是一種舞臺表現(xiàn)藝術(shù)，在話劇的組成要素當(dāng)中，話劇語言是最為核心的內(nèi)容之一，也是話劇表現(xiàn)力以及感染力的主要承載形式，話劇中的人物刻畫以及故事情節(jié)的逐步深入更是需要借助話劇語言。如果要讓話劇被大多數(shù)觀眾所認(rèn)可，就必須盡量使用大眾化的語言，但是作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，話劇語言還必須經(jīng)過藝術(shù)的加工處理，使之適合于舞臺表演。