論卡拉瓦喬筆下的圣母形象

劉文蘭

摘要：卡拉瓦喬（約1573-1610年）是意大利16世紀末17世紀初的一位著名畫家。他的作品具有獨特的個人風格，因其出身貧寒且常與普通大眾生活在一起，過旱地接觸了現實主義傳統，使他養成了仔細觀察并記錄現實真實對象的習慣，他筆下的圣母形象平凡且樸素，脫去以往典雅高貴的形象，充滿著現實主義氣息。本文試圖在前人研究成果的基礎上，對卡拉瓦喬繪畫中的圣母形象進行分析研究，通過其作品與其他畫家作品的比較，使我們對卡拉瓦喬筆下的圣母形象所展現出來的人性有更深一步的認識。

關鍵詞：卡拉瓦喬；圣母形象；人性

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0168-01

在宗教繪畫題材的作品中，圣母一直都是藝術家歌頌和贊美的對象，許多藝術家都曾對圣母形象做過闡釋，例如：13世紀末喬托的作品《光榮圣母》中的圣母有著神圣的尊嚴，使人不由得肅然起敬。

到文藝復興時期，無論是北方的尼德蘭，還是南方的意大利，圣母也被賦予了不同的感受，比如揚·凡·艾克的《教堂中的圣母》作品中的圣母慈祥、端莊，達·芬奇的《巖間圣母》中的圣母莊嚴、和諧、完美。

17世紀的圣母形象開始淡化以往理想化的神性主題，更多注重的是母性形象的視覺觀感。倫勃朗的《帶天使的圣家族》，里貝拉的《抹大拉·瑪麗亞》和卡拉瓦喬的《參拜圣地人的圣母》《圣母瑪利亞之死》等等，這些都遠離了文藝復興時期圣母高度理想化的形象，寄托的是畫家求真的藝術理想和對生活和時代的表現。

圣母回歸到平凡，卡拉瓦喬將現實真實的女人變成筆下描繪的對象，畫中的圣母充滿了人性的光輝，下面就結合不同作品對卡拉瓦喬的圣母形象進行分析研究。

《圣母之死》是卡拉瓦喬在1606年為圣瑪利亞·德拉·斯卡拉教堂繪制的祭壇畫，該作品未選取傳統的理想化的圣母升天的形象，而是以樸素的寫實主義手法，將宗教主題轉化為普通悲劇。在畫中我們看不到衣著華貴的天使和諸神的贊頌，看到的只是一位貧窮面容憔悴的圣母形象，在一間殘破的農舍里，死去的瑪利亞雙臂攤開，雙足裸露，躺在床上，周圍環繞著為她哭泣的農民，這一切仿佛說明她在精疲力竭中走完了人生最后的旅程，這幅畫中圣母瑪利亞的形象可以稱得上是歐洲17世紀現實主義藝術中最具有典型意義的形象之一，在此之前從未出現過如此真實動人的形象。

而在提香的《圣母升天》的畫面中，圣母僅僅只是閉著眼睛，表情安詳神圣，周圍環繞著天使和彩云，畫面夢幻奢華。卡拉瓦喬的作品與他們恰恰相反，就是要展現人間真情中最真實的一面給觀者，通過對現實世界仔細觀察的視覺感受，以極其真實的光線與色彩處理及高度的概括性，著力渲染了死亡的悲劇意味，從而強化了作品的感染力，以虔誠的宗教之心表達了充滿世俗生活氣息的人間百態，里面沒有臆造虛構，只有對死亡的坦率勇敢的表達，這使得卡拉瓦喬塑造的人物具有一股發人深省的力量。

卡拉瓦喬是一名虔誠的天主教徒，他一定是反復研讀《圣經》并深刻思考過其中的字句，他像丟勒和喬托一樣，像是親眼目睹了發生的一切事情，才會將筆下的人物形象表現的如此真實，作品中出現的全是生活中常見的普通人，甚至一些下層人都在其中。由于他經常在下層人民的圈子中活動，所以他能更深層次地體會下層人民生活的困苦與掙扎，他將街頭的流浪漢、農民和漁夫引進神圣的教堂，并力圖借助宗教題材傳達出富有生命力的形象和場面。

卡拉瓦喬的作品中善于表現和發現普通人的美，這不是出于好奇或者是開玩笑，始終與為上層服務的樣式主義藝術和學院派古典主義藝術對立的，他們有著不同的美學思想，當然卡拉瓦喬的這種寫實的想法在那個時代而言多少是有些超前的，在當時不被人們所接受，但正是由于他所邁出的這大膽的一步，在藝術上的革新精神又是十分珍貴的，這對整個的歐洲繪畫藝術是產生了舉足輕重的影響。