試論書法藝術審美在課堂中的滲透

劉佩

一、實際課堂教學中的發現與思考

（一）發現

在第一堂課我向同學們介紹了美術作品的分類，讓學生了解到了美術不僅是他們所知道的繪畫，還有雕塑、工藝美術、建筑、攝影、書法。幾乎沒有一個班的同學能夠想到書法藝術，不知書法也是美術范疇內的。同學們給與我的反應大多是豁然頓悟或是疑惑不解。

（二）思考

導致這樣的結果我認為原因有很多。首先，電腦的普及大大削弱了學生的動筆能力，從心里對動筆產生了一種墮性，對電腦卻具有依賴感。其次，在教學方面書法藝術也不能引起教師的足夠重視，給學生傳遞了錯誤的信號。第三，教材的涉及不夠全面。

（三）措施

小學對于書法這門學科的重視程度越來越高，不僅開設了課程，還專門配備了古香古色的專業教室，人們的意識已逐漸從語數英等重點學科逐漸擴展到更多傳統藝術學科。通過教學中我發現很多孩子“看不懂”書法。隸書和唐楷這樣的書體學生比較喜歡，但對于篆書、行書甚至草書這些學生辨識起來比較困難的字興趣就不高了。

二、對教材中審美教育的發現與分析

通過曾經高中課本知識的了解，我發現書法藝術在許多方面是與繪畫、雕塑、建筑方面的特點或者類型是有相同點的。

（一）第一節課提到了“培養審美的眼睛”，告訴我們什么是美術鑒賞，鑒賞什么，怎么樣鑒賞。

（二）在美術作品的藝術語言方面包括了具象藝術、意象藝術、抽象藝術。書法藝術也有它自己的“具象”“意象”“抽象”。

講授書法課的過程中結合一些比較經典的更加鮮明的美術作品可能學生更容易理解作者書寫的內心情感和創作來源。

三、用“書畫同源”理念貫穿課堂審美教育培養

接下來我要著重闡述一下“書畫同源”這個概念。因為這個理論可以幫助我們從一種人文情懷出發來更好地了解書法藝術。“書畫同源”在畫史上，以先秦諸子的所謂：“河圖洛書”為書畫同源的依據，唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。意為中國繪畫和中國書法關系密切，兩者的產生和發展，相輔相成。

中國書畫藝術的美學思想，歷代都有關于它的描述，通常都是談論書法怎樣影響繪畫而甚少說繪畫怎樣影響書法。文人畫多為了表現畫家對待傳統的態度，借物抒情，托物言志，針砭時弊。書法也同理，通過文字的書寫可以傳達書家的心性，即書家精神美。這里包括書家性格、書家資質、書家休養。

劉熙載《藝概·書概》云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。賢哲之心溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”劉熙載所謂的“書如其人”的“人”是指書家通過后天的積學和情操的陶冶而形成的一種特殊氣質，這種氣質表現為書家的學養、才能、襟懷和追求等。具有不同人生經歷的書家，其作品反映出的精神氣質必定有相當大的差異。

書法繪畫到了清代有了一個新的形式出現——“畫家字”。自宋以后，書法家多將繪畫的筆法、情趣運用到書法中，使得書法有了一個更加嶄新的面貌。

隨著繪畫觀念逐漸增強，書法的藝術觀也隨之提高。首先文人畫中大量題款的出現，字多于畫，力求畫面中書畫同輝。不僅如此，還要使書畫意趣同生，相互照應，這就需要用繪畫的眼光來書寫文字，于是就有了八大、金農、鄭板橋這樣看似“怪”“丑”的字。在這個時候，追求一種審美的情趣才是創作的首位，而可識別性則居于次席。金農和鄭板橋在繪畫史的地位很高，他們作書力求新奇，絕不重蹈古人覆轍，個人風格突出明了。楊守敬說：“板橋行楷，冬心分隸，皆不受前人束縛，自辟蹊徑。”

鄭板橋年少時十分聰穎，家中清貧，但他做事仍狂放不羈，有狂名。以詩、書、畫“三絕”稱于世。做官前后都以在揚州賣畫為生，為著名的“揚州八怪”之一。其所畫蘭竹，筆道遒勁，筆意流暢，充滿意趣。

八怪之中，鄭板橋名氣最大。在鄭板橋的眾多技藝中書法是最令他得意的。他自我評價“善書法”，而詩詞則是“詩格卑卑”，繪畫更是“余作閑”。從一個“善”字他對書法是自信滿滿的。提到鄭板橋的書法，首先想到的就是他自創的“六分半書”。這個名稱是他在《板橋自敘》中提出的：“善書法，自號六分半書。這是一種以隸書為基礎，融真、草、篆而形成的新書體。他的書法不僅出入于黃庭堅及漢魏碑刻扎實，又有東坡的灑脫，而且加入畫蘭寫竹之筆法，正如他所言“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然”，富有濃郁的畫意，俯仰倚斜，縱逸灑脫，橫涂豎抹。篆隸與草是兩種不同的筆法體系，將這兩種融合實有難度，還要真草隸篆統統用上，就體現了鄭板橋求奇作怪的心理。

鄭板橋的書法創作，多以題畫詩的形式流傳于后世，此類作品以詩、書、畫合璧的形式出現，書法藝術與詩、畫融為一體，又顯示出獨特的美。他另有一些為官時無意書寫的判詞，也別具一種書法意趣。倒是他有意創作的有些書法作品，用了不少異體字和自造的字，章法布局雖刻意經營，也不免稍嫌渙散。不過。從整體上看，鄭板橋實不失為清代乃至整個書法史上的一位怪才和奇才。他的“六分半書”是書法史上的一顆永放光彩的明珠。

在明清時期由于文人畫藝術的興起，涌現出大量詩、書、畫為一體的書家，除鄭板橋之外，還有八大山人、徐渭等。他們都是畫中有詩，詩中有字，字中融畫的全才。

“書畫同源”，這不僅就書法與繪畫的發展歷史來說的，更是就兩者的特點來說的，在授課中把握好這兩者的聯系是很必要的。因此在介紹書法知識的同時我都會這樣穿插繪畫等方面的知識讓學生一并鑒賞了解，并讓學生學會識讀。在了解書法藝術的同時對我國文字的發展演變特別是繁體字形都有了一并的掌握。所以，對于書法藝術內容的擴充是十分重要的。希望以后的書法課重點不要僅僅落實在寫，而是文字背后的歷史和情感，使學生通過書法這座橋梁到達彼岸——在那里傳統文化之花遍布。