漢劇戲曲服飾文化保護現狀

楊柳 陳紅珊

摘要：戲曲服裝變遷與發展，也反映了傳統民族地域的文化與審美。通過從傳統文化保留與發展，對整個民族的自然環境、文化生活、生產生活方式、民俗、審美特征等進行研究與探討。本文以傳統文化地方性的刺繡為探究。筆者以挖掘戲曲服飾裝飾的成獨特魅力。

第一章主要荊楚戲曲文化“漢劇”起源發展。第二章刺繡在戲曲服裝的運用發展進行了分層研究。第三章：是文章的主旨部分，通過戲曲服飾的工藝研究，傳統漢繡戲曲服裝制作工藝研究。對戲曲服裝從根造型、色彩、紋樣、材料、進行論證。第五章：對漢繡戲曲服飾保護傳承的探討。

關鍵詞：起源，工藝，共性，色彩，現狀

漢劇起源

漢劇原名“漢調”舊名“楚調”1914年正式定名為漢劇。漢劇作為我國古代劇種之一具有深遠的影響，2008年選入了國家級非物質文化遺產名錄，最早發源與300多年前明萬歷年間。初期發端于沙市，后經河流傳到江漢平原，與民間曲調相結合形成一種新的腔調“西皮”這就是漢劇最初的唱腔。清嘉慶道光年間輝煌，漢調流傳到北京，后來加入了微調班逐步融合演變成京劇。漢劇擴散荊河流派以荊州、沙市為中、漢河流派以及漢口武昌周邊區域為中心。

漢劇有四大流派漢繡流派與漢劇流派存在對應關系。漢劇與漢繡發展息息相關，漢繡隨河流商業區戲曲發展繁榮起來。最終以武漢地區為中心點以放射狀不斷擴大，商貿的繁榮使得當年荊沙一帶戲曲演出十分活躍僅僅清明數百年見沙市被稱為戲迷之城根據《中國戲曲志 湖北卷》里的記載，荊沙地區王府歌舞演戲成風，素有“戲窩子”③之稱。

戲曲服裝服飾形制工藝

傳統戲曲服裝制作工藝復雜，戲曲服飾是日常生活中演變而來形成的藝術化服飾。在藝術臆造上來說，戲曲服飾具有藝術性與收藏性。戲曲服飾感官視覺沖擊力，與具有獨特性。最早的戲曲服《中國戲曲志 湖北卷》中得到證實，據該書記載：荊繡戲衣比漢繡的歷史更為悠久。在針法上保持戰國刺繡遺風，如人字針、辮字針等⑥戲曲服裝的材質：多用布、凌、綢、緞、錦緞、緙絲、漳絨、云錦等絲織品。戲曲服飾形制主要分為五大類：蟒、帔、靠、褶、衣?！膀笆堑弁鯇⑾嗌矸莸匚桓呱碇亩Y服代詞官衣?！班备骷壒倮艏揖煸诩揖訄龊洗┑某７??！翱俊笔俏鋵⑼ㄓ玫娜址！榜蕖笔且环N斜領長衫。主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子。“衣”戲服的統稱。一般基本為長衣、短衣、專用衣、和配件四部分。常見有氅宮衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣、箭衣、龍箭、團花箭衣、平凡箭衣。生衣分文生衣和武生衣。以明清代基礎服飾形式為基礎，形成戲曲服裝的原型。如：明代褙子、冠、霞帔，云肩裝飾性，長袍類、衫類、馬褂。

戲曲服裝剪裁采用傳統平裁制作工藝：素色和花色戲服在制作方法差異，素色衣裳無須刺繡，平面裁剪、縫紉、成革、花色衣裳，大多有刺繡圖案工藝繁復、耗費、時間。服飾制作繼承了清代工藝，突出了服裝的裝飾性風格。衣裾都有鑲嵌或者滾各色邊緣，特別在領、袖口內、下擺、衣襟。衣裝飾形式進行點綴或華麗拼接滾邊以鑲嵌為主。在戲曲紋樣的設計中遵循的對稱美，利用形式美法則反復、律動、所出現的韻律感使的形式美的體現更加突出。通過夸張的擴大面積，增強大圖形，體現統一美感增強藝術氛圍渲染舞臺氣氛。

漢劇漢繡文化發展共同性

漢劇文化發展戲曲服飾增加，形成漢繡戲服。漢繡隨著歷史二十世30年代美成大戲院記錄了當時戲曲輝煌時期。當時著名的戲曲家梅蘭芳、程硯秋、漢劇演員余紅光、陳伯華等著名戲曲演員，他們身著精美的漢繡戲服。戲曲服飾的增加擴大了對刺繡，例如漢繡文化。戲曲文化發展戲曲服飾推動漢繡發展，之后漢繡也因漢劇而出名。戲曲文化在20世紀是一種主流生活方式，漢繡與戲曲息息相關，漢繡精美刺繡風格符合戲劇文化。漢繡華麗的裝飾突出戲曲服飾美。戲服承載著與劇中的人物性格，當戲曲演員扮演發展過程，戲曲服飾將漢繡以一種舞臺效果的表演形式呈現給大家。二種文化緊密相連融合成新的藝術載體。漢繡戲服是通過舞臺展示呈現出來別具一格精美裝飾，同時漢繡文化與漢劇文化具有相互性，戲曲演出題材來于民間，漢繡包含粗獷剛毅之氣，符合戲曲服飾舞臺遠視效果，其中漢繡畫龍點睛部分由男子完成也是漢繡精華部分。漢繡針法多樣“有千品格”“萬花色”。漢繡在刺繡區分男女，漢繡文化具有陰陽相結合理念。戲曲文化角色多變分為生、旦、凈、末、丑。其中男子演“女旦”角色盛多。戲曲文化也包含了陰陽相結合理念，漢繡文化與戲曲文化有共同之處，二種文化具有多元的統一性。

漢劇服裝——色彩搭配

中國戲曲是一門綜合性的舞臺藝術，戲曲服飾在這藝術領域發揮著至關重要的作用。戲曲服飾繼承了傳統民族藝術的裝飾色彩，色彩傾向鮮明用色大膽，講究色彩協調性注重色調對比性。

戲曲服裝來源于生活高于生活，民間喜歡大紅大紫的顏色系列。而戲衣采用傳統正色：（上五色）黃、紅、綠、白、黑，副色（下五色）：紫、藍、粉、湖、絳、古銅、交月，秋香等雜色。構成五彩繽紛的色調，以不同的色彩強調人物性格特色，上五色表現主要人物，下五色表現次要人物。則中國古典的戲曲服裝分為五大構成：款式、色彩、紋樣、刺繡、和面料。其中面料和款式是戲曲服裝的載體，構成了戲曲服裝藝術形式與表達方式。“色彩”是服裝表現形式，裝飾刺繡是服裝細節靈魂，突出了中國戲服的鮮明特色。紋樣不僅是裝飾性美學，漢繡的紋樣色彩符合了戲曲服飾的特點。它的色彩主要特點也是濃墨重彩，對比強烈、絢麗多彩、富麗堂皇。多用深色做底色襯托畫面主要圖案講究，經過歲月打磨保持原有顏色，通過一針一針拼接正是漢繡的鮮明的特色，使漢繡成為雅俗共賞的繡品，也在戲曲服飾中起到了畫龍睛之筆戲曲服飾以刺繡為載體具有以極強的工藝性。表現服裝工藝細節藝術，漢繡是刺繡是戲曲藝術載體。

4.1漢劇服裝的保護現狀

中國逐漸步入了中國現代化的趨勢，人們不斷追求新穎的事物，導致傳統文化慢慢流逝?？萍嫉陌l展對戲曲服飾的沖擊力也越來越大，對戲曲服飾進行保護現狀。其中漢繡傳承人，任本榮師傅已經整理漢繡圖案出了近400多幅漢繡戲服。我們應當加強博物館收藏工作及保護：戲曲文化也值得我們現在去弘揚的傳統文化。只有當博物館配套設施齊全，有專業的保護設備與保護制度，博物館展示戲曲服裝，我們可以直觀展示戲服服裝，從材質、設計、配色、戲曲服飾款式、色彩搭配、紋樣內容、服飾搭配等。對于傳統的制作方法介紹工藝手法、紡織技術、漢繡藝術、染色方式一些傳統的手工法，進行介紹與講解都具有很好的收藏價值。進行科學推廣：隨著科技發展我們也可以用到數字化技術，通過三維立體動畫的展示效果讓人們從新回味時代流逝的傳統文化與藝術。通過現當代科學技術讓大家產生共鳴。

4.總結

上述研究證明漢繡繼承了武漢戲曲文化，在歷史上中國傳統手工藝存在是個體的存在，漢繡作為一個新的藝術形態——戲曲服裝。漢繡對戲曲服裝藝術我們縱觀歷史橫河“漢劇”“漢繡”的發展是相輔相成，共同流傳到至今。漢繡藝術是長江中下游流域的一種文煥印記，它記錄了上個世紀的文化體系。透過漢繡戲服對于長江中下游的文化來看，武漢是一個，多元化統一，吸收優秀的資源，融入在自己的文化圈內。來看漢繡是荊楚區域文化物質傳承成果之一，漢劇戲曲服裝保留承載了漢繡文化的發展。漢劇服裝作為漢繡的一大組成部分對刺繡有著更加深遠的影響與發展，漢劇與漢繡相輔相成經過了歷史長河孕育同一種文化，無論是漢繡還是漢劇都滲透浪漫楚國文化精神，戲曲服裝讓楚文化熠熠生輝荊楚文化載體更是地域表現一種傳統文化的傳承。

參考文獻：

[1]《中國戲曲志 湖北卷》，6頁，北京，文化藝術出版社，1993.

[2]《中國戲曲志 湖北卷》，367頁，北京，文化藝術出版社，1993.