宋代工筆花鳥藝術審美特征淺析

尚旭杰

摘 要：宋代是我國歷史上文化最繁榮的一個朝代，宋徽宗趙佶設立“畫學”并將其納入科舉考試之中，于是越來越多的學者走上了繪畫的道路，使宋朝的繪畫不斷成熟，其中最為成功的當屬工筆花鳥畫。南宋畫家林椿的《枇杷山鳥圖》精微細致，生動傳神，本文特意從線條和構圖兩個方面來談談我對此畫的理解和認識。

關鍵詞：宋代花鳥 線條 構圖 審美特征

一、線條

在工筆花鳥畫中，線是構成其畫面元素的重要組成部分，有著獨特的審美作用。工筆花鳥特別重視線條，唐朝張彥遠曾說：“無線者，非畫也。”這從側面強調了中國畫的造型特征是以線條為基礎的。宋代工筆花鳥畫運用線條來造型，用線來體現物體的外形、構造、空間關系。宋人的線條精細入微，神形兼備，使我們感受到宋代工筆花鳥畫形象美的千變萬化和其豐富的面貌。

魏晉南北朝時期謝赫在《古畫品錄》中就有提到“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。其中“骨法用筆”講的就是線條的畫法，“骨”字是個比喻詞，用毛筆所畫的線條如骨頭一般堅硬挺拔，富有骨力和力量美。“用筆”指的是提、按、頓、挫，對毛筆的掌握。古代的用筆其實也就是我們現在所說的線條，通過線條來組成畫面的框架再進行繪畫，通過用線來傳達畫家的審美理想和感受。線條在繪畫中不單是物象的輪廓線，還是整幅畫面的骨架，是表現整體精氣神的所在。而“應物象形”指畫家描繪對象時要與所描繪的對象形狀相似，表現出對象的質感。國畫中的線條要注意寫意性、節奏和質感。就《枇杷山鳥圖》來說，畫面中主要有四大元素：枝干、葉子、果實和鳥蟲。不同元素需要用不同的線條去體現。枝干給人的感覺是硬朗、干澀和滄桑，畫時用筆主要為側筆中鋒，快慢有節奏，線條粗細有變化。用墨要重，水不宜太多，行筆蒼勁有力，留有飛白。在枝干轉折的結痂處要特別注意用筆的提按頓挫和線條的疊加關系，要將枝干的結構轉折和滄桑的質感表現清楚。葉子的畫法與枝干不同，圖中葉子給人的感覺是挺拔有張力。葉子的墨色僅次于枝干，水分要比枝干稍多一些。葉子用筆首先要注意線條的粗細變化，如葉子的主脈，葉基部起筆，葉梢部收筆，起筆慢線條粗，行筆要快并且慢慢提筆，收筆要慢將筆收住。整根線條由粗到細變化明顯，干凈有力，富有彈性（可參考十八描中的“釘頭鼠尾描”）。枇杷葉的邊緣線屬于波浪線，這種線條要特別注意頓挫和行筆速度的節奏，線條要有張力和彈性。波浪線凸起處提筆線條要細，凹處頓筆線條要粗，形成粗細節奏變化，但要注意頓挫感不要太強。葉子邊緣線的墨色與葉子主脈的墨色一致，值得強調的是葉子主脈兩側的小葉脈的墨色分正面和反面，正面的墨色要稍淡于反面的墨色。枇杷果的線條用筆更加精煉，并不是畫一個簡單的圓圈，而是要用一根線條表現出果子的形體結構。線條靠近果子與枝干連接處時較粗，靠近果子尾部時較細。整根線條干凈挺拔有彈性，墨色要比葉子稍淡一些。作品中的畫眼為一只繡眼鳥，它作為畫眼起著畫龍點睛的作用，是畫面的精彩部分。畫鳥先畫嘴，用筆肯定，線條要有力度，畫面中的鳥嘴是閉合的，由三條線條組成，因此要注意線條的疊加關系，要把鳥嘴硬、尖的質感表現出來。鳥在畫面中所占的面積并不大，但羽毛的層次很豐富，這就要求線條更加精細，線條過粗會影響之后的上色，羽毛的線條要虛入虛出，注意羽毛之間的疊加關系。

二、構圖

在繪畫作品中，畫面的構圖和布局一直都是整個畫面結構的重要組成部分，是整個畫面的基石，決定著一幅作品的成功與否。謝赫的《古畫品錄》中提出“經營位置”的藝術思想，他把畫家在作畫之初的構圖和布局用“經營”來形容，強調了構圖的重要性。

宋代花鳥小品大多為團扇和斗方，其構圖形式大多為折枝構圖。與全景式構圖不同，折枝構圖的特點是截取描繪對象最精彩的一部分入畫，如花草的一枝或兩三枝，并且對所選取的實物進行藝術處理，使其與外界有聯系，做到以小見大，以少勝多。折枝構圖大多描繪近景，構圖的章法運用得十分靈活，結構組合千變萬化，給觀者帶來強烈的視覺感受。

林椿的《枇杷山鳥圖》也屬于折枝構圖，畫面主要表現了一只繡眼鳥落在枇杷枝上，正想吃那成熟的枇杷果，卻發現上面有一只小螞蟻，便定眼注視，神情自然，生動有趣。將一只生動可愛的繡眼鳥作為畫眼放在整個畫面的中上位置，鮮明突出，一目了然。枇杷的枝干從畫面的右上方向左下方以“S”形伸出，將整個畫面一分為二，枝干的末梢長了一串成熟的枇杷果，勢態轉落姿為升姿向左上回收；同時，在右側又出了一枝波折的短枝，與主枝相互交錯，形成一個完美的交叉，打破了形式上的單一，短枝的末梢落了一只繡眼鳥，鳥的身體向下俯視，敏銳靈動的雙眼注視著枇杷果上的螞蟻，落在樹枝上的繡眼鳥很自然地在畫面中成左低右高的形態布置，這與枇杷向上生長的“勢氣”剛好聯系起來，使整個畫面的氣韻流動并且聚在一起。這種折枝構圖有利于表現物象的“勢氣”，把枇杷的生長之勢表現得淋漓盡致，取勢傳情，生動自然，給人一種高貴典雅、謹嚴端莊的格調感受。

折枝構圖的精煉之處來源于它對物象的合理取舍，在現實生活中我們所觀察到的花草樹木大多都是雜亂無章的，將大量的元素在畫面上進行有章法的排列組合，對其進行藝術加工處理，使整個畫面達到平衡，具有藝術美，這就是構圖的魅力所在。古人云“疏可走馬，密不透風”，指的是構圖中疏密關系的節奏變化。這夸張地強調了疏密關系對美的重要性，藝術是通過表現不規則來體現美的一種規律。調整疏密之間的平衡，就是位于畫面較為稀疏的物體不能顯得孤立，要與其他物體之間存在相應的聯系和呼應；位于較為密集部位的物體要把相互之間的關系明確表達，符合大自然的生長規律，尤其是物與物之間的遮擋關系。在疏密的處理中還要注意虛實的處理，畫面的物象要有聚散，畫面的線條要有疏密，不能平均放置，猶如打拳一般，先收后放，一拳擊出方顯力量；如同音樂一樣，高潮處節奏加快音量加高，如疾風驟雨，平靜處慢速低回，如小橋流水。從《枇杷山鳥圖》中我們可以明顯看出畫面的聚散關系，畫面中最密的地方是位于左下方的一串枇杷和它周圍的葉子。一顆顆枇杷果緊緊地聚攏在一起，層層疊加，在這些枇杷果中間還存在著支撐它們的樹枝，有的長在樹枝前，有的長在樹枝后，而在這些枇杷果的后面還長出一片樹葉，形成了四層疊加關系，這些疊加使畫面的這一部分十分厚重，拉伸了畫面的空間感，同時也抓住觀者的眼球，使欣賞者第一眼就可以看到這一部分，并且不斷地向后探索。畫面第二密的地方位于右上角，總共出現了三層疊加關系，分別是枇杷葉、樹干和枝干后的葉子。這一部分相比第一密的部分要稀疏不少，而畫面中較為稀疏的部分位于這兩者中間，是相互交叉的兩個樹枝，中間和上下留有大量空白。整個畫面的節奏為“密—疏—密”，對比明顯，畫面的跳躍感十分強烈。

一幅優秀的作品，在點線面的處理上起著決定性的作用。潘天壽曾說：“畫事用筆，不外點、線、面三者，然線實由點連接而成，面亦由點擴大而得，所謂積點成線，擴點成面是也。”所以點是一幅畫的根本，是一幅畫的開始。而一幅作品中點的運用是有章法的，畫龍點睛，靠點傳神。《枇杷山鳥圖》中的點主要是由一顆顆飽滿的枇杷果構成，它們聚散有制地集在一起，形成畫面的中心。線，是整個畫面的骨架，好比一座高樓的框架，支撐起整個畫面。圖中屬于線的部分為樹枝，從右往左生長的樹枝巧妙地支撐起整個畫面，將整個畫面的氣息連貫起來。線是骨架，那么面就是血肉，面是點和線的延伸，給人一種整體感，使畫面變得更加豐富和諧。畫中的一片片枇杷葉組成了畫面里的面，有機地將整個畫面協調起來。例如畫中樹枝有一部分呈“X”形交叉，如果單獨放在那里顯得很突兀不美觀，畫家巧妙地用兩片枇杷葉通過遮擋關系一前一后打破了這個形體，構成一個穩定的三角形。同理，畫面中心的枇杷果整體為一個不規則的四邊形，畫家用三片葉子打破了這個造型，左右分別各出一片大葉與畫面上方的繡眼鳥構成一個穩定的三角形。其中，為了防止兩片葉子造型上的相似，畫家在右側葉子的下方又畫了兩片小葉子，一片小而完整，一片大而殘缺，豐富了畫面，加強了節奏變化。同時，畫面右側樹枝出枝的地方也有兩處相似，畫家巧妙地用一片葉子遮擋住一處，避免了重復，協調了整個畫面。

通過對《枇杷山鳥圖》線條和構圖的分析，我們看出宋代工筆花鳥畫有著獨特的構圖形式和嚴謹寫實的作畫風格，在線條和布局上面精益求精，對物象的表現生動傳神、一絲不茍、細致入微，反映出宋代工筆花鳥的審美特征。

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