淺談情感表達對聲樂演唱的重要性

葉韻

摘要：聲樂是最能貼近人類自然情感的表達方式，但在歌曲演唱中人們往往過于注重技巧而忽視了歌曲中所要表達的情感，聲樂演唱者更需要的是通過自身的感受和所學去理解該歌曲所要表達的情感的真摯和旋律的婉轉以及歌詞的文學性。與此同時還要將自己置于其中，融入作品，進入歌曲表達的角色，展開想象，反復錘煉，熟能生巧，精益求精，強化自身的藝術素質，并巧妙結合正確的歌唱技巧，這樣才能使歌曲更有表現力，更有技術含量，表達出作者最初想要描繪的歌曲情感。

關鍵詞：歌曲情感 演唱者 素養與情感表達 演唱技巧

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0038-03

隨著社會的發展，當代社會涌現出一大批的著名詞曲作家及歌唱家，老中青音樂家們都各具特色，許多被傳唱的歌曲都具有各自的風格特點，不光是曲調優美，歌詞的表達也更為貼近人的情感表達，極易與聽眾產生共鳴。換句話說，情感的表達是一部聲樂作品的關鍵，聲樂演唱者們在演唱的過程其實也就是向大眾傳遞該歌曲的情感，以及自己對該歌曲理解的情感態度，然后表達出來。每一首歌曲都有自己的情感靈魂，如果一首歌曲沒有自己的情感內涵，那么再優美動聽的旋律也會黯然失色，歌曲也很難做到與聽眾產生心靈碰撞，難以長久的被傳唱?？梢园l現，一首好的聲樂作品需要感情的恰當表達，情感是歌曲的靈魂部分。

一、不同歌曲的情感表達區別

（一）避免用“技巧”代替“情感”

每一首歌曲的旋律都來自作曲家的精心創作和打磨，一首成品歌曲的呈現背后需要作曲家反復去生活中，虛擬中找尋創作的靈感。因此，每首歌曲都承載著其各自的情感內涵，有快有慢，有悲亦有喜，這就需要歌曲演唱者憑借著自己的文化素養和人生閱歷及演唱功底來對歌曲的領悟做出表達，良好的理解和表達可以給觀眾更直觀的呈現出歌曲的情感和魅力。如今社會中，有不少的歌者在聲樂演唱，在作品處理的過程中，過分的表現自己的技巧，而忽略了歌曲情感的呈現，以至于演唱的每一首歌曲風格都不能區別。過分地賣弄演唱技巧，用自己所謂的“高音”來展現亮點，而忽略了整首歌曲作曲者想要表達的歌曲感情，那么就會起反作用。這樣的表演方式，不能使聽眾從中獲得情感的滿足，更別說產生聽覺上的共鳴，最后只有演唱者自己唱“過癮”，觀眾至始至終不知道歌曲表達的是什么情感特色，這樣的演唱就是不成功的。

（二）通過表現力展示歌曲情感

音樂是人類的第二語言，是人另一種獨特的情感表達方式。有一些歌曲之所以能被廣大群眾所接受和喜愛，是因為歌曲最能夠直接表達人們的感情，包含了人性中最真實、最質樸的情感，演唱者需要很好的表達出歌曲的感情，從而使歌曲更具有張力和說服力，更貼近人心。例如，當人們聆聽一首節奏緩慢，情緒平緩的歌曲，聽眾們就會引起悲傷情緒的共鳴，有的甚至潸然淚下；反之，當一首歡快的旋律傳入人們耳朵，聽眾們的心情就會無比歡快愉悅，再給人聽覺上的享受同時，也帶去了情緒上的激發。對于工作上的緩解壓力，和生活上的情緒釋放起到了一定的作用。總之，一首歌曲的情感處理一定得遵循歌曲本身的原則，同時歌者處理得越是到位細膩，那么就更能很好的表達出歌曲本身的情感。融入歌曲當中，使聽眾與歌者的精神世界在那首曲子的短短幾分鐘內，能有一個靈魂的交流與碰撞。

二、演唱者的情感表達

（一）歌者不斷豐富自身，提升各方面素養

所謂“余音繞梁”，就是使人聽過后久久不能忘卻，聲樂欣賞是一種無形的感官，“一聲唱到融神處”也可以體現出歌者情感表達的重要性。其實人們聽的好聽的旋律、歌詞都離不開一個有素養的歌者的美好聲音和情感表達，而這美好聲音當中也同時包含了感情，沒有感情色彩的聲音是蒼白的、無力的、沒有內涵的。后半句的“毛骨悚然六月寒”更能體現歌曲情感能與聽眾引起共鳴的作用，只有情感才能延續歌曲的感情，能夠讓人始終不能忘記那段旋律的感情表達。例如歌曲趙季平先生的藝術歌曲《關雎》，所表達的就是一位青年對窈窕淑女的追求和向往，旋律從一開始就給人制造了朦朧感，所以作為一名合格的歌者應該一張嘴的音就能將人們帶入到這首歌曲的情感當中。那么怎樣才能做到這樣呢？就如本段開頭所述，歌者需要不斷的豐富自己的生活閱歷，提高自己的文化素養、音樂素養。在每一次拿到歌曲演唱之前，需要細細琢磨曲作者的良苦用心，以及歌詞背后的歷史背景或是故事傳說，從而通過自己的理解，再與自身很好的結合起來，憑借著自己良好的聲樂功底，加入情感的演唱出歌曲，這樣感情也能夠自然的流入，更能深得人心。所以作為一名合格上進的歌者，需要不斷的去體驗生活，感受生活的酸甜苦辣，以便在今后演唱中獲得很好的靈感，更容易把握住演唱的情感表達方向。

（二）歌曲感情與自身結合

從藝術的角度來看，歌曲所要表達給大家的情感是歌曲本身的靈魂，演唱者需要尊重曲作者的創作思想、藝術表達方向、旋律情感及歌詞內涵結合自身的經驗和素養再創作，到最后呈現給大家的是演唱者的一個二度創作。但同時，在演唱中，過分的強調感情的表達也會出現一種物極必反的效果，情感表達不能與自身很好的結合就會出現“不夠”或者“做作”的感受，主要目的還是能讓歌曲情感的表達與自己首先產生共鳴，再去碰響那些所要被感受到的聽眾們。也比如有一些歌曲的感情我們不能切實的經歷或者沒有經歷過和感受過，那么我們也可以適度聯想，結合歌詞的意思，了解其創作背景，將自己設身其中，發揮演唱者的主觀能動性，加入自己的理解。聯想其實是作為文學藝術創作的重要手段，同時也十分適用于歌者們處理歌曲。因此我們可以知道，演唱者除了歌曲情感表達要和自身結合，同時也要用理性的思維去判斷和處理一首作品和表達，使感情與理性在一首歌曲作品中得到完美的結合。所以演唱者在得到一首曲目后，要認真做相關案頭工作，提升專業技巧的同時結合自身的情感體驗，進行相關有度的情感聯想，將自己融入進歌曲的意境中，并盡可能做到將歌曲想象成一部電影，在腦子中慢慢放映，感動了自己才能夠感動別人。

三、演唱技巧與情感表達的關系

一首作品的演繹需要一個合適的聲音，這其中包含了音色、技巧及感情處理，有的甚至可以通過音色的轉換來表達不同歌曲所表達的情感思想和風格特點。如人們所知道，音樂是由無數節奏感的旋律組合而成，情感表達最直接的方式就是歌曲的節奏快慢，歡快的歌曲均是節奏輕快，反之平緩悲傷的歌曲就是以慢節奏為主。所以說歌者在把握一首歌曲的基本還是要在于節奏和音色的處理。通過快慢、強弱、長短更能直觀的體現出一首歌曲的情感色彩，而這些快慢、強弱演唱正是歌者們需要提升的相關演唱的技巧。

前段時間正巧看見一篇關于著名女高音采訪的手記，她的觀點也就是中國不缺有世界級好嗓子的人，國內許多的聲樂學習著都對音樂的理解不夠，許多人只是一味的追求聲音，對歌曲和自身音色的藝術不聞不問，最后成為了聲音的奴隸，演唱出來的每首歌曲都大同小異。技術固然重要，但是演唱者更多地應該和觀眾交流，是心靈的交流和靈魂的碰撞，而在技術上我們應該要做到的是“嚴謹”這二字。我們現在許多的聲樂演唱者在聲樂作品的處理上非常隨便，不注意對作品風格的處理和把握，甚至有的人連基本的譜面節奏都不能唱準，想怎么耍技巧就怎么耍，一味的秀高音，覺得只要高音漂亮就可以了。這樣的觀點是十分錯誤的，節奏與強弱的把握和處理直接影響到歌曲的情感表達。例如，當一首作品是表達思念、悲壯、哀愁的時候，該歌曲的節奏就基本以平緩和弱的節奏力度體現，這時候如果把節奏更改了或者本應該弱的地方唱強了那么整一首歌曲的風格也會被改變。即使是一個簡單的長音“啊”“呀”等情緒詞的演唱，如果你節奏有所變動，那么情感的表達也會不到位。所以演唱者需要運用好自身的演唱技巧，投入適當合理的情感，尊重譜面要求來演繹作品。

其實，正如和慧老師所說，大家在演唱的時候沒必要過多的去想一些歌唱技巧和聲音位置，理解好這首作品的感情，知道其表達的中心思想，那么情到深處高音自然就能發揮出來，情感與技巧有一個很好的結合那么一首作品也更有完整性，作品的質量也會隨之上漲。

四、結語

綜上所述，一名合格的歌者在演唱一部聲樂作品時，需要了解歌曲的創作背景，合理把握好其風格，并且結合自身的音色和技巧以及情感體驗再做二度創作，充分將理性和感性結合在一起，合理運用好歌唱技巧充分呈現出該歌曲所要表達的音樂情感，以情帶聲。這樣呈現出來的作品才能有其藝術性，與聽眾產生共鳴，才能讓觀眾感受到藝術的美感和聲樂的魅力。由此可見，情感的處理表達是聲樂作品的靈魂，歌者們需要著重提升自己對歌曲的審美和素養，從而在一次次歌曲演唱中提高自己的情感處理能力。過于在乎技巧而忽視歌曲本身的情感表達的演唱都是有缺陷的，這樣演繹出的歌曲不能夠撞擊到聽者的靈魂，因此也是不成功的，歌曲也同樣不能夠打動人心，更別提能夠傳唱于大眾了。歌曲的靈魂是情感，而歌者是賦予歌曲生命的人。

參考文獻：

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[2]鄭愛萍.淺談歌唱情感的藝術處理[J].安徽教育學院學報（哲學社會科學版），1998，（01）.