編排設計是湖北美術學院設計系的基礎課程,是主干課程的根基。它是學生接觸文字、圖形、色彩等元素規劃的第一門學科,在這門課程中學習習慣的養成、知識結構的建立對后續課程的學習有著很大的影響。
目前,常用的課程教學手段是:知識理論導入、成熟案例賞析、實踐訓練的多層次遞進。但由于學生接受能力的參差不齊,學習時間較為分散(該課程的對象是二年級的學生,他們仍有較重的文化課課業)等諸多原因而對課程造成了一定的困難。在擔任了幾屆編排設計課程的主講教師后,針對該課程我總結了幾點有待解決的問題:
(1)教學時間有限(三周),學生無法完全消化所有的理論知識。這些知識可在日后的學習中不斷鞏固加強,但會給新的課程造成一定程度的負擔。形成這個問題的主要原因是學生剛從基礎課部回到系里,尚未從高中的灌輸式學習的方法中脫離,無法完全適應大學由點連線的啟發式教學方法。
(2)理論與實踐階段的銜接存在脫節。面對文字理論和“高、大、上”的圖片案例賞析,學生并不能第一時間轉化為行動能力。這看似是所有課程初期都會出現且很難避免的問題,但作為基礎課程且課時較短的編排設計,通過新的教學手段來縮短這個“尷尬期”則顯得非常必要,這對大二學生的學習熱情和自信心的維護也很有幫助。
(3)學生基礎能力和水平差距較大。編排課程有別于其他主干課程,更強調基本功而非創意思維,且又是一門極其考驗美學修養的課程,因此也最容易拉開學生之間的差距。作為教師,自然希望面面俱到,但畢竟精力有限,因此希望通過教學方法的改變來達到既可兼顧大多數學生的理解能力并迅速提升設計品味,又能照顧到“尖子生”們的更高需求的教學目的。
解決這“三大難題”,最大的困難在于縮短學生的理論轉化時長,而比較分析法就是一種高效的分析方法。它通過實際數與基數的對比來提示實際數與基數之間的差異,借以了解事物的規律和走向。如果學生能夠通過比較分析法找到編排設計理論及案例的規律、美學或應用學上的相對標準,就能夠解決大多數學生的理解和消化問題,并能通過發現差異來提高自己的邏輯思維,對編排設計乃至其他課程的學習有著很大的作用。本文將就此方法做具體地闡述及探究。
對比分析法與編排設計教學的結合是有基礎和可操作性的,版式的基本元素中無論是圖形、色彩還是比例關系等都是可以數據化的,如色彩可以用CMYK的數值表示。數據是理性的、高效的,同時也是可視化的,是有效教學的完美助手。同時,對比分析法在教育中的核心是前文所提到的快速歸類、尋找標準和發現差異,只要摸清了對比法的規律,對比對象是完全可以多元化的。
對比分析法中包含了許多的對比方法,編排設計主要借鑒了其中兩種可廣泛應用于數據、圖形、圖片等范圍的方法:水平對比和歸納對比。
簡單來講,水平對比就是首先樹立標桿,然后尋找差距,最后制訂計劃追趕標桿。提高學生的設計品味是編排設計的教學目的之一,也是拉開學生差距的因素之一,作為教師有必要用自身的審美品味和業務能力為學生樹立標桿,但這種“標桿”應避免個人主義色彩,要站在教學和審美拓展的角度上進行。
水平對比多運用在案例欣賞、舉例說明和作業點評這幾個環節。案例欣賞不用多說,教師應結合課程需要、時代發展等諸多方因素來挑選案例,從多個層次樹立不同的“標桿”,讓學生形成良好的審美以及事物認知。而舉例說明也不容忽視,有時一個問題往往有多個案例可以說明,應以樹立的“標桿”類型為依據進行選擇。學生作業點評則要善于發現學生作業中的“閃光點”,將這些“閃光點”樹立成“標桿”,讓學生相互學習以縮小差距。
樹立“標桿”能很好地刺激學生的學習熱情,同時也能給學生樹立更加清晰的學習目標。需要注意的是,水平對比不是簡單地模仿,而是創造性地借鑒,讓學生在不斷刺激之下深入的思考、研究,集眾家之長并有所突破。為了更好地開展水平對比,教師需要不斷拓展自己的“標桿庫”,與時俱進,不可啃老本。
首先,歸納是指把具體個別的事物,分別加以綜合,從而獲得一般結論的方法。所以,在邏輯學中,通常把從個別走向一般的思維形式稱為歸納。對比則是通過對不同事物的比較,尋求其同中之異或異中之同的研究方法。
不可否認,藝術類的學生感性思維強而理性思維弱,剛剛進入設計系的大二學生常常呈現出條理性和邏輯性不強的狀況。歸納對比法恰好能夠快速地將零散、枯燥的概念理論、實踐常識和教學內容整理成條理清晰的知識框架,幫助學生理清學習思路。在教學過程中,教師可以圖表、提綱、分類等手法將案例、知識點、作業練習等按照各階段的教學目標進行歸納整理,系統性地對學生進行訓練,強化學生的條理性和邏輯性。
無論是哪種分析法,缺少和相關課程的磨合都是空談。編排設計是設計系學生在大二時接觸的第一門綜合設計課程,它是后續諸多課程的基礎。編排設計包含了圖形、文字、色彩、空間等多種視覺元素,且還涉及了流派、風格、功能等理論知識,說是基礎課程卻一點也不簡單。針對編排設計的課程特點,現來具體談談比較分析法中的水平對比和歸納對比在課程中的具體應用。
教師對學生傳授理論知識,但經驗的習得卻無法代替學生完成。因此,學生練習的設計則尤為重要,既要有科學性、系統性又要生動有趣。就練習環節的成功標準而言,無非是學生對練習本身的接受度與能力轉化程度,而水平與歸納對比法對教師在進行練習環節時有著以下積極意義:
(1)幫助學生理解練習目的。學生如果只是為了完成作業應付交差,練習的意義將大打折扣。學生有這樣的心態往往是由于:①作業太難,無法完成;②作業太過簡單,沒有挑戰;③不知道做這些練習的意義。前兩個理由自然是練習本身的設置問題,而就第三個理由而言,教師可以以列表法或敘述法向學生說明將要開展的N個練習的名稱,然后將每一次的練習目的做一個說明和對比,讓學生明確感受到練習設計的層次感。如練習1.1是針對點、線、面的固定空間布局(規定的版面尺寸上配有教師規定的網格);練習1.2則是在1.1的基礎上對固定空間做出拓展(去掉網格),目的是讓學生在掌握了固定空間布局的基礎上增加對無形(或正負形)空間的理解和探索。以上這些練習教師均可以提綱的形式歸納對比出各練習之間的關聯與進展,讓學生明確知道自己是在環環相扣、層層遞進的練習中按照教師的設定一步一步接近最終的教學目標。
(2)幫助教師設計出更加系統更有層次的作業練習。以編排設計中的網格練習為例,我設定了三種網格形式(但網格數量恒定):水平、垂直和傾斜,要求學生以相同的短句為素材,依據網格進行拼貼。在這個練習中,學生通過對三種不同網格方向的對比感知空間的變化,歸納出各種網格形式的規律和視覺感受(圖1)。即使相同形式之間也可進行對比(圖2),將知識點貫徹得更加細致。

圖1 水平、垂直、傾斜的空間布局對比

圖2 水平布局之間的空間對比
編排設計的課程主要由知識導入與學生練習兩個方面組成,結合兩個環節的特點,我將兩種對比法在教學中的表現形式歸納如下:
(1)圖示法,即用圖解的方式,將知識點直觀地呈現。理論知識或設計經驗單靠敘述法并不能使大多數學生快速消化,利用藝術生對圖形的敏感將圖片按照預設的教學目標進行選擇、歸納、分類或者制作,讓學生一目了然。以編排設計中的文字應用為例(圖3),將版面的背景設定為統一圖片再合理拉開字體差距,讓學生自己感受在相同背景下不同字體帶給版面的不同氛圍和風格的變化。
(2)列表法,即將歷史年代、流派風格、應用范圍、視覺元素等內容按照規律放在相對的表格中進行歸納對比,找出其中的規律或是線索便于學生的記憶和學習。以視覺元素的講解為例,編排設計中的各種視覺元素都可歸納為點、線、面,可用列表法將它們的各自屬性歸納如圖(圖4),在列表中能明確看出點、線、面的形態及大概的應用方法,且無需任何語言就能看出三者之間的關聯。在給學生發放資料的時候,也可充分利用列表法,將不同類型的資料歸納在不同的文件夾中并冠以相應的名稱(圖5)。

圖3 歸納對比和水平對比的結合運用

圖4 點、線、面的關聯性及規律展示

圖5 充分利用文件夾的特點形成列
(3)敘述法,即用精煉生動的語言提綱式地描述教學內容的實質,是通過對比分析推出結論的一種表達方式。以編排中點與面的關聯與區別問題為例,首先敘述點與面的各自屬性,如點在版面中面積占有率與面在版面中面積占有率就可通過數字對比來呈現,再結合圖示法充分展示點與面的區別應用。
視覺傳達設計屬于應用型學科,致力于解決問題。就編排設計而言,既是如何應用于書籍設計、海報設計、包裝設計等等,這都需要教師來進行相關情景的模擬,在教學上被稱為情景式教學法。情景式教學法是充分利用形象,創設典型場景,激起學生的學習情緒,把認知活動和情感活動結合起來的一種教學模式,在設計教育中非常常用。對比分析法可結合情景式教學法進行,兩者是相互成就的關系,也可以說將對比分析法結合到情景式教學中的方法本身就受到了水平與歸納對比法的影響。
以編排設計中的文字應用為例,可先虛擬出特定情景如警示牌設計,在以警告為特定目的的情景下應如何選擇字體,可以圖示對比法的方式展現(圖6)。這種方法也可用在平時的課堂練習當中,讓學生在教師歸納出的特定情景下對版面進行水平對比的分析。

圖6 警示牌的文字應用對比
任務驅動法也是筆者日常教學中比較常用的,是以某一個具體任務或問題動機為驅使,讓學生在教師的帶動下進行自主探索和互動協作的學習活動,是以有待解決的問題或有待完成的任務來轉化知識。任務驅動法的重點在于兩點:一是“任務”的設計,“任務”的設計首先要有明確的目的性且要符合學生的特點,其次要有階段性,根據教學大綱的教學總目標制定有遞進關系的若干個“小任務”。二是“任務”完成過程的引導。教師在這個過程中應巧妙地融入知識點,并大力提高學生的自主性,筆者就是在此環節融入了水平與歸納兩種對比方法來輔助教學的。
以編排設計課程為例,課程的每個階段都會設置不同的任務讓學生以個人或小組為單位完成。每個任務的執行引導都遵循了以達到該階段教學目標為方向,以比較分析法為引導手段的規律。如“名片”的設計任務,在課堂上虛擬出五個不同行業不同職位的人員身份,要求學生自由選擇并完成其名片的設計。完成任務的過程中會得到五種不同行業的名片設計草稿和相關行業名片的參考資料,這些可作為歸納對比的素材讓學生通過對比自主探討不同行業的不同設計需求。而每一種身份的名片又會有若干個可做水平對比的素材,同時還可進行優秀作品間的對比分析。這樣一來,學生在不斷地對比中獲得了更加生動的學習體驗和更加立體全面的經驗。
對比分析法能有效地對理論知識進行歸納和簡明化,縮短知識的轉化時長,并且與其他教學方法的配合度較高,難度較小。同時,通過對訓練方法的改變來提高學生的實際設計水平,一定程度上解決了引言中所說的編排設計教學的三大難題。
對比分析法是一種非常理性的分析方法,它放大了數據的優點:理性、高效、可視化。但數據也是冰冷的,對于以圖形思維為主的藝術生來說可能會延長反應時間,造成理解障礙。教育應該因材施教,所以對比分析法在對藝術生的教育上應遵循三步走的基本原則:
第一步,感性導入基本概念。課程初期的概念導入往往是重要而又枯燥的,過分強調數據對比和理性思維可能會降低學生對課程的興趣和好奇心。因此教師可在概念導入上多以通俗易懂的語言并結合生活中的實例為導入手段,再配以有針對性的對比圖片。以編排設計課程為例,在介紹課程性質的部分我以幾組對比圖片將編排的意義展示出來(圖7),既能抓住學生的眼球又能通過對比的方式讓學生輕松地理解教師所想表達的概念。

圖7 盒飯圖片對比效果
第二步,用理性練就技術。當然,一味地感性先行也無法養成學生良好的學習習慣和扎實的基本功。在構建知識體系上,教師可根據自身的教學進度制定階梯式、針對性的課上練習和課下實踐。以編排設計課程為例,學生們需要對字距、行距、邊距、版心等進行數據化的測量和分析,測量分析結束后還會被要求進行還原拼貼,比如將一個單詞以字母為單位剪開,再用手拼貼還原為原先的字距,這種訓練就是讓學生在心里培養出一把理性的“標尺”。
第三步,以理性的邏輯思維支撐感性的創意力。雖然在很多設計領域都十分強調功能性和理性,但藝術與其他領域的區別就是創造力和細膩迷人的感性思維,這是藝術的本質。因此,理性的邏輯思維是創意思維的應用指南,創意思維則是理性思維的生動表現,兩者相輔相成缺一不可。
藝術設計教育日漸豐富的教學手段幫助了教師開拓思維,針對學生情況酌情制定相對應的教學手段。比較分析法對于藝術而言是一個“舶來品”,與藝術設計專業還需磨合,現在的運用還尚顯粗糙且并不深入,其中包含的其他對比法也未能開發和學習(如優序對比法),這些仍需不斷的努力。教學方法上的嘗試是有風險也是有必要的,再成熟的教學模式也會隨著時代而慢慢落伍,每年筆者都會對教學做一些修改再根據學生的學習情況做出調整,每年都有新的收獲也有新的遺憾。接下來筆者將對已用的對比法更加深入的研究,并使其在藝術設計教學中發揮更大的作用,再配合其他教學和分析方法縮短本課程知識點在下一課程運用時的轉化時長。