“北京舞蹈雙周”的理念和實踐

曹誠淵

2018年的“北京舞蹈雙周”是第十一屆了，從2008年只有五臺現代舞節目表演的“一周”，發展到今天包含了“舞蹈營”“大師班”“青年舞展”“另類平臺”及“焦點舞臺”等各種類型活動的“雙周”，它的成長不單體現在越來越豐富的節目內容和越來越圓熟的營運操作上，更展示出“北京舞蹈雙周”越來越清晰的目標理念。因為對現代舞有著清晰的理念，對主辦藝術節有著清晰的目標，加上北京雷動天下現代舞團的不懈努力，“北京舞蹈雙周”才得以發展茁長，庶幾圓滿。

今天，世界各地舉辦了許多國際性的舞蹈節，必定是以現代舞為主，原因是現代舞最能反映時代，又沒有語言隔閡，通過動作直觀地呈現藝術家的想象力、創造力和生存狀態，正是國際文化交流的最佳載體。“北京舞蹈雙周”所呈獻的舞蹈，便是現代舞。它以身體為工具、動作為媒介，而舞者的身體活在當下，舞者的動作也躲不開今天社會節奏、動力和審美觀念的影響，鮮活而反映真實生活的舞蹈，在本質上也必然是現代舞。“北京舞蹈雙周”對現代舞的理念，也就是對現代生活的理解——多元化和具有包容性；主辦這個舞蹈節的目標便是推廣多元包容的理念，讓前來參加活動的朋友最終明白，并以包容的心態享受多元化的現代舞蹈藝術。

整個“北京舞蹈雙周”的安排，分為“教學周”和“展演周”兩個部分，同時以凸出多元化的理念來設計活動內容。

一、教學周

“教學周”于7月20至25日北京演藝專修學院內以封閉集訓形式舉行，內容以教學和觀摩為主，包含“日間舞蹈營”和“晚間分享會”。“日間舞蹈營”強調教學的多元化，邀請代表眾多地域、不同風格、甚至對舞蹈理念相異的老師前來教課，讓學生們在短短六天里，接受一次身體的風暴洗禮。今年被邀請的導師們分別來自德國、瑞典、法國、西班牙、意大利、俄羅斯、美國、巴巴多斯、澳大利亞、印尼、日本和中國的北京、廣州、香港。在六天的“日間舞蹈營”里，在前四天學員們每天安排上四堂課，而且每堂課的老師都不一樣，所以四天下來，總共跟隨過16位來自世界各地、風格完全不一樣的老師。可以說，通過老師的舞蹈，學員們環游了一遍世界！

對那些習慣于傳統學習方法的學生來說，在“舞蹈營”的前四天里，每天上四堂風格完全不一樣的現代舞課，簡直不可思議，因為在傳統的舞蹈課堂里，跟隨一位老師上課，意味著要一板一眼，把老師身上所有細節都模仿下來，才叫學到東西！但“日間舞蹈營”把龐大的訊息和混雜的經驗，一股腦地推送到學員面前，沒有任何人能在這么短的時間內，把所有老師的形態動作都模仿下來；也因為這樣，學員必須改變過去模仿性的學習方式，先把眼界打開、然后腦洞大開，才有機會把身體的糾結一一解開。

或許有些舞者學習現代舞，目的是希望繼承某位大師的典范，或者掌握某一套流派的風格。他們可以花五年、十年時間跟隨他們心目中的大師，并復制他們喜歡的流派，然后自居為某位大師的“傳承人”或某個流派的“掌門人”。但如此一來，他們只是成為了某位大師或某個流派的傳統中的一部分而已，跟獨立自主的現代舞，沒有什么關系。如今全國各地都有許多大師班或工作坊，標榜著某位大師或某種流派的舞蹈內容，可能更適合這些學生前去上課，但“北京舞蹈雙周”的“日間舞蹈營”，卻是鼓勵多元風格并存，培養學員們在多元的語境下進行思考、比較、詰問，最后獲取真正屬于自己獨立的舞蹈藝術觀點和對自己身體的獨到認識。

除了日間的課堂實踐外，每天晚上的“分享會”則安排了不同形式的觀摩活動，目的是讓學員們在一天的體能消耗過后，可以安靜下來進行另一場頭腦風暴。“分享會”在學院的劇場里進行，邀請營里營外的老師和藝術家們進行表演、講座和交流等。從這六天晚間活動所提供的節目來看，可以說完全是一個份量十足的小型藝術節，內容要比如今地方上做得太多太濫的“藝術節”來得豐富許多。今年六個晚上的“分享會”分別為“導師經驗分享”“舞蹈電影分享”“劇場構作分享”“大學作品分享”“燈光設計分享”和“匯演分享”。

最后的“匯演分享”其實就是學員們的匯報演出，也是整個舞蹈營最嗨翻天的一個晚上。學員們被分成八組，每組學員跟隨其中兩位導師，利用“舞蹈營”后兩天的時間進行創作和排練，各自制作出一支5到10分鐘的作品，在舞臺上輪番演出。排練的時間很趕，但每次都有驚人效果。對許多學員來說，這可能是他們第一次踏上舞臺表演，開始會感到忐忑、不知所措，但真正到演出的時候，在所有同學們的通力合作和互相鼓勵下，都很自然地放飛自我，絕對是非一般的經驗。至于頗有舞臺表演經驗的學員們，在舞蹈營里和來自世界各地的國際級老師們的碰撞和合作，更常有意想不到的收獲。

每年的“匯演分享”，都設有一個特別的主題，讓八組導師和學員們絞盡腦汁，各出奇謀，創作有趣又好看的作品。2018年的主題取材于中國傳統的“八卦”，每一組導師和學員們被分配為“八卦”中的一個卦象，然后要求把卦象用舞蹈呈現出來。當然，16位導師大部分都是外國人，不可能理解中國的卦象含義，不過中國的“八卦”是以大自然的八種具體形象代表宇宙運行的各種可能性：天、地、水、火、風、雷、山、澤，雖然各有形而上的哲理思考，表面卻是淺而易見、可供觸摸的物理現象，為編創者提供了好多聯想的創作空間。今年“匯演分享”作品《八卦》，集結了16位來自世界各地的導師和160位來自全國各地學員的多元風格碰撞和包容合作。從排練到演出雖然只有短短兩天，舞臺上的成果卻讓所有參與者，包括導師、學員和當晚來自營外的觀眾，盡皆震撼不已，也可以說，是現代舞在多元包容的理念下，產生的自然結果吧！

二、展演周

2018年“北京舞蹈雙周”的“展演周”于8月26至31日在天橋藝術中心舉行，內容包含“大師班”“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”四大板塊。其中的“大師班”延續“舞蹈營”的理念，盡可能地讓參與的朋友獲取多元包容的現代舞信息，只是“大師班”在“展演周”期間舉行，教課的大師都是來自演出舞團的總監、編導或主要演員，觀眾在下午或晚上觀看大師的作品和演出，在早上親自體驗大師的訓練，一方面更加了解大師的藝術，另一方面也可以提升自身的舞蹈修養。許多喜歡現代舞的朋友，總要把五個早上十堂“大師班”的十位大師的課，全部報名上過一遍，才真正了解現代舞的多元風格，真是變化萬端。

“大師班”之外，“青年舞展”“另類平臺”和“焦點舞臺”都是以展演作品為主。一般國際性的藝術節，都會標榜展演節目如何高檔次，也靠這些高名氣的舞團演出，保證藝術節能吸引觀眾眼球。可是已經舉辦了十一年的“北京舞蹈雙周”，在國際舞蹈節的圈子里異軍突起，并不是因為本身有多高檔次，也不是因為被邀請演出的舞團有多大名氣，卻完全是因為這個舞蹈節最能反映當今中國現代舞的發展現狀。“北京舞蹈雙周”安排的演出，除了外國各種風格的現代舞濟濟一堂之外，本土節目也是琳瑯滿目，而隨著中國國力日漸上升，國際舞蹈界也越來越聚焦于“雙周”所召集的，能夠代表中國年青人的聲音和形象，而中國現代舞之所以能觸動世界，正是所呈現出來的多元包容狀態。

（一）青年舞展

“展演周”有三大演出板塊，其中“焦點舞臺”呈獻大型專業舞蹈制作，“另類平臺”展示具有前瞻性的試驗性作品，“青年舞展”則是一個敞開的空間，不但容納各樣不同風格的作品，甚至鼓勵那些從未有機會在正規舞臺上發表作品的舞者，在此一試身手。這三大板塊吸引著不同的觀眾，一般觀眾會挑選“焦點舞臺”，精英觀眾會注意“另類平臺”，而“青年舞展”卻使“北京舞蹈雙周”別樹一幟于當今世界各大藝術節，也是中國現代舞能夠快速發展的重要動力。

其實今天的國際舞壇上，也有許多歡迎藝術家自由申請參加演出的藝術節，一般稱之為“藝穗節”（Fringe Festival）。這些活動有點像“青年舞展”，卻只是擔任召集者的角色，完全不給予任何技術上的支持，甚至要參加者自己找尋場地，自己賣票，自己招徠觀眾，頂多印刷一本節目小冊，把所有參加者的資料堆疊一塊，沒有經過編輯整理便發放給觀眾，這些藝穗節的節目看起來非常豐富，但到底只是讓藝術家們自生自滅的一場大雜燴而已！

“北京舞蹈雙周”的“青年舞展”最大不同之處，是提供給舞者們一個專業舞臺，不但設有齊備的專業燈光音響器材，由專業的舞臺監督指揮排練和演出程序，由專業的行政人員整理印刷宣傳報道，最后還有專業的錄像人員，把整個節目記錄下來，剪輯成具有專業水平的視頻資料。這些資料代表了中國舞臺上年青一代的成長風姿，一年一年地成為中國現代舞發展的歷史印痕，彌足珍貴；而年輕的舞者們也從這個專業平臺，獲取真正的專業經驗，進步的效果非常驚人！

“青年舞展”的影響，主要體現在全國各地多元發展的獨立現代舞運動中，特別是2016年底“天下驛站”出現之后，到現在已經有32個城市的年輕舞蹈家們自行組織獨立舞團和培訓機構，加入“天下驛站”。“天下驛站”的成員包括南寧的谷舞點典、成都的原樹、武漢的跳·舞翰、常德的田園構想、銀川的伽巴拉、太原的邊走邊舞、南昌的那個時代、貴陽的黔風、昆明的無言舞語、寧波的7077藝工廠、西安的唐朝身體、廣州的二高表演、深圳的深舞空、天津的津天起舞等等，這些多元發展又極度包容的機構負責人，都曾經參加過“青年舞展”活動，從中得到許多啟發和鼓勵。

今年的“青年舞展”節目來自39個城市，其中34個國內城市：北京、天津、成都、武漢、南京、西安、杭州、濟南、長沙、太原、福州、南寧、南昌、蘭州、長春、銀川、呼和浩特、烏魯木齊、蘇州、青島、無錫、煙臺、邯鄲、常德、南充、呂梁、梧州、樂山、臨沂、贛州、榆林、張家界、香港和澳門，而外國則有韓國的首爾、大邱，加拿大的多倫多，美國的費城和巴爾的摩5個城市。這個現象顯示了中國本土現代舞的發展，從過去只集中在香港、北京、廣州等幾個點，擴展到全國各地，而中國現代舞的影響力，也不只停留在本土范圍，更吸引許多外國年輕藝術家的重視和參與。

（二）另類平臺

“另類平臺”是最能展示“雙周”籌委會別出心裁的板塊，雖然只有五臺節目，卻是從全世界搜羅高水平具有突破性的中篇舞蹈，逐一邀請前來北京演出。每臺“另類平臺”長度大概一個小時，包含兩到三個中篇舞蹈。這些舞蹈短小精悍，卻口味雜陳，可以說是極度多元化的代表，而且并不是好看就可以，必須滿足下列三個條件：

1. 高水平是肯定的，但必須不是常見的舞蹈形式，更必須要帶給觀眾有新鮮的感覺；

2. 同一臺節目中，各支舞蹈必須有相同或相通的題材或表演理念，共享特別的主題；

3. 舞蹈必須來自不同背景的團隊，由不同舞者創作和演出，形成有意義的藝術對話。

《踩過界》展現來自不同國籍的舞蹈團隊交流合作，包括兩部作品：1. 中國杭州和韓國合作的無限未知舞蹈劇場演出《天黑之后》；2.中國香港不加鎖舞踴館和日本反轉運動社聯合演出《下一站·彩虹》。

《單身狗》以獨舞表演為主，包括三支舞蹈：1. 意大利丹尼爾·你雷亞洛演出《功》；2. 日本渡邊尚演出《倒立之樹》；3. 法國歐里·康臣拉演出《半月》。

《南山男》展現中國南方珠三角地區，分別來自廣州、香港、澳門三位男性編舞家的作品：1. 廣州何其沃創作的《爛柯：一盅兩件》；2. 澳門劉沛麟創作的《有人喜歡藍》；3. 香港曹德寶創作的《順》。

《走西口》反映今天中國開發西部的努力，來自于兩個位于西部城市的現代舞團，展現今天中國西部現代舞發展的可能性：1. 廣西南寧的谷舞點典舞蹈中心演出《?》；2. 寧夏銀川的伽巴拉舞蹈劇場演出《街頭》。

“另類平臺”因為新意滿滿又奇形怪狀，常常帶給觀眾許多驚嚇，卻擋不住歷年的票房火爆。今年“另類平臺”的票則早在開演前便全部賣光，也反映了參加“北京舞蹈雙周”的觀眾，口味越來越多元包容了。

（三）焦點舞臺

每年“北京舞蹈雙周”在暑假組織琳瑯滿目的各式現代舞活動，包括封閉式訓練的“舞蹈營”、開放式學習的“大師班”、全國年青舞者發表作品的“青年舞展”、各地舞蹈精英進行對話的“另類平臺”；不過，所有活動的重中之重，也是最能代表“北京舞蹈雙周”的藝術視野和標準水平的，便是晚上面向觀眾，接受觀眾檢閱的“焦點舞臺”了。

“焦點舞臺”一共六個晚上，每晚一臺由大型舞團演出風格各異的現代舞作品，雖然不能保證每臺節目都合乎所有觀眾口味，但每場演出，總可以從精致的編導演員、嚴謹的劇場制作、齊備的資料文字以至寧謐的環境氛圍等，體味到什么才是最高水平的現代舞展演。可以說，如今國際藝術界公認“北京舞蹈雙周”是中國最高檔次的現代舞蹈活動，世界各國的大使館都愿意和雷動天下合作，并力薦他們國內最具創意的編導舞者前來參與“北京舞蹈雙周”，看重的不是這個活動有否充足的經費，或有沒有國家官員的認可，而是在這個平臺背后，有著一班真正專業并對現代舞有深刻認識的藝術、舞美和行政人員，努力把演出的臺前幕后每一環節，做到一絲不茍的地步。

今年的“北京舞蹈雙周”有六臺“焦點舞臺”節目，請來七個現代舞團演出，包括雷動天下現代舞團演出作品《無夢可夢》、布拉瑞揚舞團演出作品《漂亮漂亮》、廣東現代舞團演出作品《本初》、奧斯納布呂克舞蹈劇團演出作品《同一天空下》、艾思普森舞團和城市當代舞蹈團聯合演出作品《易季》、平頭舞團演出作品《冰樹芳華》。每部作品闡述了藝術家對世界的不同觀點，也不斷揭示世界的多元面貌，唯有我們以包容的精神走近這些作品，才得以享受現代舞所帶來的多姿多彩的世界。

1. 《無夢可夢》與《本初》

北京的雷動天下現代舞團（以下簡稱“雷動天下”）和廣州的廣東現代舞團（以下簡稱“廣東現代”）是每年“雙周”的常客，原因是這兩個舞團既擁有專業的一流舞者，又是開放的藝術平臺，同時還邀請不同風格的中國編舞家進行創作。這種包容的藝術路線，使舞團不會成為某位編舞家的個人工具，也不會演出單一風格的作品，能廣泛地代表一個時代和地域的現代舞發展。可以說，廣東現代和雷動天下，能夠把本身的資源分享給不同的編舞家，又剛好地處南北兩方，使觀眾能夠通過這兩個舞團，看見南方和北方現代舞發展的不同之處。

京粵兩地的藝術家在創作上不僅有越來越明顯的偏好，而且觀眾的欣賞方向也有了明顯區別。最有趣的是，往往相同的一臺節目，在北京演完之后，觀眾會紛紛談論他們能從作品中感受到什么，而在廣州，觀眾卻更喜歡討論舞蹈有什么新穎和與眾不同之處。這正反映了如今中國南北兩地現代舞，北方偏向“情感流”的發展，而南方則更多受“動作流”的影響。

今年“北京舞蹈雙周”的“焦點舞臺”中，雷動天下和廣東現代的兩臺節目，剛好印證了北方“情感流”和南方“動作流”的動向：雷動天下在開幕式中首演了舞團編舞家夫婦馬波和李捍忠聯合創作的《無夢可夢》，以中國當代詩人楊煉的一首朦朧詩為靈感創作始發點：“為期待而絕望/為絕望而期待，絕望是最完美的期待/期待是最漫長的絕望，期待不一定開始/絕望也未必結束，或許召喚只有一聲——最嘹亮的，恰恰是寂靜。”舞蹈以內在的情境和感受出發，呈現于舞臺上一尊朦朧如詩如畫的人體流動雕塑。

廣東現代舞團演出的《本初》也是由舞團的一對夫妻檔編舞家李翩翩和譚遠波合作編排。作品探索的方式卻是從外在的身體動作出發，在運行中逐漸建立舞者與舞者之間的緊密聯系，最后磨合出一道讓觀眾體味觸碰的生活痕跡。作品的名字叫做《本初》，緊扣“不忘初形、不忘初心”的宗旨，通過滿臺的肢體擺動，撥動觀者心弦，從外在的能量變化，回歸生命最本初的生存形態。

2. 《漂亮漂亮》

來自臺灣東部的布拉瑞揚舞團于“焦點舞臺”上獻演《漂亮漂亮》，舞團的藝術總監布拉瑞揚是臺灣原住民排灣族人。15歲那一年，他起了個漢人名字“郭俊明”，跑到臺北求學跳舞，直到1995年才恢復排灣族的原來名字：布拉瑞揚·帕格勒法。他在學習舞蹈期間，已經展露優秀的編舞創作才華，過去二十年來，多次被臺灣及外國的重量級舞蹈團，如云門舞集、瑪莎格蘭姆舞團等邀請編創作品。在2014年，布拉瑞揚以排灣族的本名建立了屬于自己的舞團，用舞蹈創作來反映當代臺灣原住民的生活感想，也讓國際舞蹈界通過舞蹈了解今天臺灣原住民的生存狀態。

《漂亮漂亮》展示的是2016年特大臺風尼伯特襲擊臺灣前后的瞬間。布拉瑞揚在臺風過后，帶領舞團舞者來到東海岸，面對風災過后、滿目蒼涼的情景沉思浮想，更把當時眼中所見的環境和物件，包括巨型雨傘、擋風木板、防漏帆布等隨手沾來，成為舞蹈作品中的道具布景。難得的是，在這個描寫人類面對災難的舞蹈作品中，編舞家并非呼天搶地、自憐自悲，更不是慷概激昂地表現矯情的英雄精神，卻細膩地展示了一群居住于臺灣東部的普通人家，如何堅強地帶著希望繼續生活下去，全是原住民的舞者們以自強不息和對未來充滿希望的能量，修補這破爛的世界，最后甚至把喜悅鋪滿整個舞臺，是一部讓人由衷感動的現代舞作品。

3. 《同一天空下》

今年的“焦點舞臺”從德國請來奧斯納布呂克舞蹈劇團，這是一個由奧斯納布呂克市支持的舞蹈團，本來擅長的是歐洲風格的當代芭蕾，在如今德國一百多個市立專業舞蹈團中毫不起眼，在2012年聘請了意大利年輕編舞家毛羅·德坎迪亞擔任舞團藝術總監，銳意發展現代舞。幾年間，該團創作出多部極有個性、讓人刮目相看的作品。毛羅的舞蹈融合嚴謹的敘事性結構邏輯和浪漫的抽象抒情風格，既有對社會時事的現實批判，又充滿了個人的情懷想象，在今天德國以至國際舞壇上，可以說是異軍突起，被認為是德國新舞蹈的領軍人物之一。

《同一天空下》是毛羅·德坎迪亞為奧斯納布呂克舞蹈劇團編排的最新作品，以三段風格完全不一樣的舞蹈，呈現人生過程里，面對生活的三種不同態度。三段舞蹈分別以三種風格的音樂為起點和靈感而創作，第一段是匈牙利民謠，第二段是美國爵士音樂，第三段則是來自不同地域的民間流行歌曲。音樂和舞蹈，通過藝術家溫柔的聯想結合起來，帶領觀眾在同一天空下，跌宕起伏，悲喜交集。

4. 《易季》

由澳大利亞艾思普森舞團和香港城市當代舞蹈團聯合于“焦點舞臺”上演出的《易季》，不但帶來了三段不同風格的精彩作品，更讓我們深入思考：中國舞蹈家如何以現代舞作為手段與國際同行們進行平等的文化交流。可能對大部分中國觀眾來說，提到現代舞，中國往往低人一頭。歷年“北京舞蹈雙周”的經驗里，明顯外國舞團的賣票勢頭要比中國舞團來得猛烈，有部分觀眾甚至干脆只買票觀看外國舞團的演出。中國舞蹈界也對“外國”這個品種情有獨鐘，教課要請外國老師，作品要請外國編導，演出時要有些外國面孔，似乎這樣才能在舞蹈的質量上有所保證。許多中國的現代舞者，也努力為自己打上外國的標簽，在外國學習過、在外國工作過，在外國演出過，當然如果在外國比賽拿個獎，更是一件了不起的大事。

今天的中國舞蹈界有個有趣現象，當國內的觀眾在追捧國外的明星級編舞家時，中國也有不少編舞家被邀請到國外編創作品，被外國的觀眾看成是明星般的編舞家。比如這次艾思普森舞團和城市當代舞蹈團的合作，就在澳大利亞催生了一位來自中國香港的明星編舞家：黃狄文。黃狄文是城市當代舞蹈團的副藝術總監，過去曾在香港編創許多作品，卻在此次的兩團合作中，第一次為外國舞團和外國舞者們編創舞蹈，在外國的觀眾面前展現了他個人別樹一幟的舞蹈風格，讓澳大利亞的現代舞圈子小小震動了一把。

今年“焦點舞臺”中上演的《易季》，由艾思普森舞團和城市當代舞蹈團聯合制作和演出，分成三段不同風格的作品。第一段是澳籍華裔舞蹈家陳小寶編創，由城市當代舞蹈團演出的《夏》，第二段是黃狄文編創，由艾思普森舞團演出的《尋常》，第三段則是由兩團舞者聯合演出，艾思普森舞團藝術總監娜塔莉·維爾編創的《四季》。《易季》已經先后在香港和布里斯班公演過，觀眾都能強烈感覺三段舞蹈各自獨特的精彩之處：《夏》的舞蹈和布景道具渾然一體，整體劇場的宏大張力充滿視覺的壓迫感；《四季》里綿密細致的動作編排，酣暢順滑的段落結構，加上舞者如行云流水的演出，呈現的是愉悅的當代芭蕾審美享受；而黃狄文的《尋常》，卻充分調動了澳大利亞的舞者們，挑戰他們身體不同的發力方式，使包括澳大利亞的舞蹈家們在內，發現舞蹈的更多可能性。

澳大利亞的許多現代舞，一般強調空間的延伸、力量的爆發、動作的松弛，使舞者在舞臺上有種圓潤無礙的感覺。可在《尋常》中，黃狄文設計的動作以不規則的節奏出現，配以硬朗的線條，把身體擺動成多空間的切面棱角，雖然只有六位舞者，卻以繁復方向的身體和剔透晶體般的動作，把舞臺切割成多維度的層次，而舞者就在這些破碎的空間里翱翔。《尋常》的感覺是一幅末世的浮世繪，人們醉生夢死，卻不知時間的消逝，老之將至，在不斷破裂的環境里，最后只能互相依偎，彼此尋找慰籍。在過去許多澳大利亞的舞蹈里，舞者總是發揮陽光朝氣的正能量，就算是哀傷的題材，也給人有種不屈不撓的感覺。可是在黃狄文獨特的處理下，舞者們的動作越顯得放肆，便越感到悲涼。難怪在澳大利亞的首演后，有當地的舞蹈家跑來跟我說，看見澳大利亞的舞者們有了不同感覺、不同風格的舞蹈，真好！

5. 《冰樹芳華》

“焦點舞臺”每年總會為中國觀眾帶來一部來自以色列的現代舞作品，對許多敏銳的觀眾來說，從以色列的舞蹈家和他們的作品里，總能感受到一個悲情民族的歷史沉淀，那種深邃壓抑的重量，其實和中國華夏民族的經歷息息相通，以致每次以色列現代舞在“焦點舞臺”中亮相，引來的不是結構邏輯上的哲理思考，也不是動作設計間的美學論辯，更多的是一種人類靈魂彼此碰撞后所產生的震撼吧！

不過，每次當震撼過去，有機會安靜下來梳理曾經的觀賞經驗時，會發現以色列的現代舞作品能夠一次又一次地打動中國觀眾，并不是單純地依靠某種共通的民族悲情，更正確地說，以色列的現代舞帶著強大的民族氣場，只是提供了一個讓中國觀眾比較容易靠近作品的渠道，而真正吸引觀眾的，是以色列的藝術家能夠在作品中無畏地呈現自己的獨特個性。多年來曾經于北京演出過的以色列現代舞團，帶來許多豐富個性的作品，從中看見不同的藝術家雖然生活在同樣的歷史背景下，卻坦然地用自己獨特的方式去討論社會，并舒緩社會帶來的壓力。

今年以色列平頭舞團帶給北京的《冰樹芳華》便最能體現編舞家茵芭·平托對動作細節處理的奇思妙想。這是一場迷人的對生命回憶之旅，以荒誕戲劇大師歐仁 · 尤內斯庫的作品《椅子》為靈感，講述一位孤獨老人對著象征賓客盈門的滿臺空椅追述往事。舞臺上的場景一幕一幕地時光倒退，猶如打開一封又一封從遙遠古代寄來的信件，一切荒誕的記憶瞬間變成現實，是悲與喜的碰撞。年輕舞者在舞臺上扮演信件里的角色，在一個無處可去之地，創造一個由夢想破碎后重新構成的世界。

或許通過“北京舞蹈雙周”，我們可以發現許多外國現代舞的精彩紛呈，與此同時，也可以見證中國的現代舞，開始影響其他國家的現代舞蹈了！