《莊子》寓言的象征性對中國古代詩歌的影響

孫彩云

摘要：中國古代詩歌講究情景交融、含蓄蘊藉，重視意象的選取和意境的營造，可以說這與莊子寓言的象征性的“立象以盡意”“言有盡而意無窮”的表現形式和表現效果是一脈相承的。《莊子》寓言的象征性對中國古代詩歌創作和中國古代詩歌批評理論都產生了深遠的影響。

關鍵詞：《莊子》寓言；象征性；中國古代詩歌

《莊子》寓言象征性的表述方式，達到了言有盡而意無窮的效果，形成了一種審美空間，這對我國古代文學創作和批評產生了巨大的影響。本文主要論述《莊子》寓言象征性對中國古代詩歌創作和中國古代詩歌批評理論的影響。

一、《莊子》寓言象征性對中國古代詩歌創作的影響

中國古代詩歌講究情景交融、含蓄蘊藉，重視意象的選取和意境的營造，可以說這與莊子寓言的象征性的“立象以盡意”“言有盡而意無窮”的表現形式和表現效果是一脈相承的。莊子寓言的象征性對后世詩歌的藝術精神都產生了深遠的影響。

屈原的《楚辭》就有很多比興象征手法的運用，并形成了穩定的象征系統。王逸《楚辭章句·離騷序》云：“《離騷》之文，依《詩》取興，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞；靈修美人，以媲于君；宓妃靜女，以譬賢臣；虬龍鸞風，以讬君子；飄風云霓，以為小人。”劉生良先生在《楚辭類作品與<莊子>》中就認為屈原的《楚辭》中所用意象受到了《莊子》的影響。阮籍、嵇康受《莊子》象征文學的影響非常明顯。他們的詩歌常用比興和象征的藝術手法，婉轉隱約地暗示其思想情感。開創了田園詩的陶淵明更是深受《莊子》的思想的影響，“性本愛丘山”的陶淵明所寫的很多田園詩都讓人感覺到進入了無人之境，如“采菊東籬下，悠然見南山”所表達出來的境界與莊子所表達的“道”的境界何其相似。陶淵明經常用人與自然和諧相處的畫面作為其田園詩的意境，通過象征表達他的情感與思想。謝靈運的山水詩，追求自然天成，與莊子的思想一脈相承。受《莊子》寓言象征性影響最明顯的莫過于李白。劉熙載《藝概·詩概》“太白詩以莊騷為大源。”李白在很多詩中就直接借用《莊子》中的意象。李白的《大鵬賦》就是依據莊子的《逍遙游》鋪寫而成。李白在很多詩歌中都里借用了“大鵬”這個意象。又如在《古風三十三》中李白就化用了《逍遙游》里的成句，“北溟有巨魚，身長數千里。仰噴三山雪，橫吞百川水。憑陵隨海運，潭赫因風起，吾觀摩天飛，九萬方未巳。”再如《上李邕》前四句“大鵬一日同風起，搏搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”此外，李白在《江夏使君叔席上贈史郎中》中又有：“希君生羽翼，一化北溟魚。”可見李白對“大鵬”這個象征著絕對自由的意象的喜愛程度。晚唐的李商隱的詩中也經常使用象征暗示的手法來暗示其思想情感，有很多詩甚至有些晦澀難懂。李商隱詩中一些意象和典故直接取自《莊子》。如《錦瑟》中“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”就用了莊周夢蝶的典故，可見其受《莊子》寓言的影響之深。宋人經常以議論入詩，創作了很多的哲理詩，這些哲理詩所表達很多人生哲理都受到《莊子》思想的影響。我們前面也說到《莊子》寓言的象征性具有詩性智慧和哲理性，我們甚至可以說莊子中的很多論述都可以被稱為是哲理詩。如，王安石《登寶公塔》“當此不知誰客主，道人忘我我忘言”，就明顯是受到《莊子》“物化”、“心與物冥”、“忘我”的思想的影響。柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，這首詩所形成的審美空間就更是讓人感受到一種言外之意，境外之境，深得老莊藝術精神的精髓。蘇軾也深受《莊子》寓言象征性的影響。劉熙載《藝概》云“太白在《莊》《騷》間，東坡則出于《莊》者十之八九”。如蘇軾的《和自由澠池懷舊》“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”中的“雪泥鴻爪”的意象就是對人生象征性的理解和感悟，不免讓人聯想到莊子在《知北游》里的名句“人生天地之間，若白駒過隙，忽然而己”。《題西林壁》“不識廬山真面目，只緣身在此山中”⑨中“廬山”自有其象征意義，是形象與哲理的有機融合。

二、《莊子》寓言象征性對中國古代詩歌批評理論的影響

《莊子》寓言的象征性的“立象以盡意”“言有盡而意無窮”的表現形式和表現效果，為后世學者所接受和發展，并提出了很多與《莊子》寓言象征性表現形式和表現效果一脈相承的詩歌創作和批評理論。

陸機《文賦》中有：“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮”。張少康先生認為從陸機對詩賦創作中“緣情”、“體物”的論述中，可以看出他對文學藝術的兩個重要特征即情感與形象，有了極為深刻的認識。張先生還認為陸機在言意關系上受到“言不盡意”論的影響，認為文章之妙處，“是蓋輪扁所不得言，故亦非華說所能精”。劉勰《文心雕龍》說：“至于思表纖旨，文外曲致，言所不追，筆固知止。至精而后闡其妙，至變而后通其數，伊摯不能言鼎，輪扁不能語斤，其微矣乎！”可見劉勰還是肯定“言不盡意”論的。鐘嶸的《詩品》更是以“直尋”為核心，強調直覺在文學創作中的重要作用。這說明鐘嶸很懂得文藝的特征，形象的直覺性可以使詩歌具有“自然英旨”，即沒有雕琢痕跡的自然真美。盛唐的殷璠在《河岳英靈集》中提出了“興象”論，強調具有言外之意的詩境。注重“興象”的描繪，正是為了使詩歌的審美意象構成一種耐人尋味、含蓄不盡的境界。皎然更是提出了“緣境不盡日情”的“詩境”論。皎然認為詩境要“采奇于象外”，正是強調詩歌已經于具體生動的景物描寫之外，必須使人聯想起許多更為豐富的象外之奇景。劉禹錫在《董氏武陵紀》中說：“詩者，其文章之蘊耶！義得而言喪，故微而難能；境生于象外，故精而寡和。”所謂“境生于象外”，是指詩歌的意境比詩歌中具體描寫的實的景象要更加廣闊得多，他要求詩人善于從實的景象之逼真描寫中激起讀者的豐富聯想，通過暗示和象征的方法，使讀者能在實的景象描寫之外構成一個虛的、更加廣闊的藝術境界，并體會其中無窮的言外之意、象外之境，這樣方能具有“片言可以明百意，坐馳可以役萬象”的功效。晚唐司空圖更是提出了“象外之象，景外之景”的詩歌理論。張少康先生認為《詩品》所描繪二十四種不同的詩境在思想內容和藝術表現方面，都有共同的特征，它們都是老莊的精神境界和理想人格在具有“象外之象，景外之景”的詩歌意境中之體現。蘇軾更是強調了藝術創造過程中“虛靜”、“物化”的重要性。這與《莊子》寓言象征性的特點有密切的關系。楊萬里提出了著名的“去詞”“去意”論，他在《頤庵詩稿序》云：“夫詩，何為者也？尚其詞而已矣。曰：‘善詩者去詞。曰：‘然則尚其意而己矣。曰‘善詩者去意‘然則去詞去意，則詩按在乎？日‘去詞去意，而詩有在矣。”所謂“去詞”、“去意”，即是要不拘泥于詞和意，而是要創造具有含蓄不盡、超絕言象的深遠意境。南宋嚴羽的《滄浪詩話》中提出了“別材”、“別趣”的說法，他說：

詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書，多窮理，則不能極其致。所謂不涉理路，不落言筌者，上也。詩者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。

由于“惟在興趣”，所以詩歌就有含蓄深遠、韻味無窮的意境。嚴羽這種對意境的描述雖然受到了禪宗的影響，但也能看出有《莊子》所追求的藝術精神的痕跡。明末清初的王夫之提出的“情景融合”理論。情景交融的最高境界是兩者“妙合無垠”、難分物我的“物化”狀態。可見也是受到了《莊子》所散發出來的藝術精神的影響。

中國古代文學批評理論的形成與發展都是與《莊子》寓言“立象以盡意”的象征性的表述方式是一脈相承的。由此我們也可以看出《莊子》寓言象征性的表述方式具有很大的藝術魅力，甚至我們可以說是《莊子》為后世純文學的產生與發展開辟了道路。木心就說過：“中國文學的源流，都從莊子來。”