精神生態之眷注
——“亞彬和她的朋友們”舞蹈創作特色探析

龔 倩

[內容提要]“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季一直遵循著藝術原創和藝術實踐的追求，在傳統與現代之間表達他們對人生、哲學、社會、人性，以及人之精神生態的思考。精神生態學中所涵蓋的一些內容可作為舞蹈敘事的一種角度、觀念或話語。本文以“亞彬和她的朋友們”系列演出中的《守望》等四臺演出為例，從精神生態角度來剖析，總結其舞蹈創作特色：《守望》開展了精神性存在的追問與實驗探索的嘗試；《生長》包含著精神危機的詮釋與“異質同構”的主題表達；《夢·三則》呈現了精神時空的疊加與“意識流”的話語陳述；《青衣》進行了人性異化的投射和傳統肢體語言的陌生化表達。這些作品從精神生態層面揭示現代人的精神危機，深入表現哲學或社會層面的問題是當代舞蹈創作值得研究與探索的方向。同時，如何實踐“中國創造”讓更多的中、西方觀眾接受；如何糅合中西方的舞蹈言說方式以達到審美共通層面的契合等等也是“亞彬和她的朋友們”值得改進的方面和努力的方向。

“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季這個品牌誕生于2009年。據相關媒體介紹，其演出意旨在于為藝術家們搭建藝術平臺，讓他們創作藝術水準較高的藝術作品展示給大家，并向大眾進行舞蹈推廣與普及，從而給人以生活之上的藝術陶冶。這一舞蹈品牌集結著最優秀的國內外主創人員和舞者，每一季在選擇不同的主題進行創作時往往都會帶來不一樣的視聽體驗。

王亞彬最初因中國古典舞而驚艷舞臺，然而，勇于突破、敢于嘗試的她并未停留于此，開始挖掘現代舞以舞為本、更善于關照社會的優勢，致力于現代舞的創作。“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季容納了諸多有思想、敢表達、勇嘗試的年輕舞者。他們站位在當代藝術的屋檐下，遵循著藝術原創和藝術實踐的追求，將中國傳統舞蹈和當代西方舞蹈進行糅合，探尋新的語匯與形式手段來打動中西方觀眾。他們在傳統與現代之間，用舞蹈來表達他們對人生、哲學、社會與人性的思考，建構起當代舞蹈劇場的超越性，從而也使其藝術表達具有某種詩化哲學的意味，表現出對人類精神生態的眷注。

魯樞元提出了精神生態學，“這是一門研究作為精神性存在的主體（主要是人）與其生存的環境（包括自然環境、社會環境、文化環境）之間相互關系的科學。它一方面關涉到精神主體的健康成長，一方面還關涉到一個生態系統在精神變量協調下的平衡、穩定和演進。”就舞蹈創作而言，精神生態學中所涵蓋的一些內容可作為舞蹈敘事的一種角度、觀念或話語。人的精神性存在是舞蹈永遠無法回避的主題。精神生態關注人的本能、心理機制以及生物性存在的基本需要。“亞彬和她的朋友們”舞蹈作品從人的精神生態層面進行了一些嘗試、探索與實踐，并賦予了人們的精神性存在以諸多人文關懷與眷注。本文以下將以《守望》《生長》《夢·三則》《青衣》四場舞蹈演出為例，從精神生態層面來剖析“亞彬和她的朋友們”的舞蹈創作特色。

一、《守望》：精神性存在的追問與實驗探索的嘗試

精神生態包含兩層關系，內在關系如主體內的各精神要素之間的關系，外在的關系如主體與主體外環境之間的關系。人生觀、價值觀、情感、動機各精神要素之間是否協和，以及作為主體的人與他所處的社會是否達到一種和諧與共的狀態等等都是精神生態領域關注的內容。

《守望》這場舞蹈演出首演于2011年，寓意著守望這片凈土。它包含了《守望》《往只回和事能味》《男孩們》《一夜薇雨》《恍如隔世》《這塊土地是你的土地》等諸多小作品以及微型舞劇《尋》等。現代、后現代、當代、古典等不同風格在此雜糅，現代舞的多種編舞技法在這里得到嘗試與應用，有關于對人之精神性存在的追問與探討也在這里有所呈現。以下對其創作特色進行分類分析：

（一）生命悸動、傳統哲學思想的傳達與精神性存在的追問

無論是荒蠻時期大自然的兇險，還是文明社會的深層危機，守望生命是最原始的沖動。

面對紛擾喧囂、物欲橫流的浮躁社會，男子獨舞《守望》以西方現代舞的方式，展開對欲望與堅守這一對矛盾體的思考。舞蹈通過一位東方男性的身體來傳達原始的生命悸動與傳統的哲學思想。舞者如波浪一般滾動著身體的各個關節，在急速的鋼琴旋律中展現出極為原始、性感的男性肌肉線條。他從指尖末梢的微小語言到胸腹部的波浪式運動，展現出未經掩飾的、真誠的身體律動，傳達出原始的生命沖動。相對于喧囂世界的熙熙攘攘，《守望》的舞蹈表達猶如一股清流，在舞者自我沉醉的身體律動中透射出純凈、靜謐與淡定。舞蹈以“守望”的主題來勸誡人們放下對浮華的貪婪，留住真誠、樸拙與純凈的心緒，傳達出“守望真誠”的創作意旨，從而對人之精神性存在進行追問，對“貴真”等中國的傳統哲學思想進行隱喻般的表達。

（二） 拼貼、戲仿等后現代手法的運用與“精神分裂感”式動作話語的傳達

時光流逝，總給人們留下諸多令人回味的記憶。《往只回和事能味》是關于80后的記憶。電子音樂效果、卡通服裝、明星照片、動畫片等這些往事的支離片段在舞蹈中呈現。舞蹈運用了拼貼、戲仿等后現代手法以及“精神分裂感”式的動作話語來進行實驗性探索。

從名字上來看，“往只回和事能味”就充滿精神分裂式的效果。這種打破正常語序的表達，讓該作品呈現出一些“后現代”的形式感，將“往事只能回味”的本意進行了顛三倒四、支離破碎般的表達。舞蹈中，演員穿著極為夸張的卡通服裝，模仿動畫片人物形象的動作，還時常響起伴隨80后們成長起來的、非常熟悉的動畫片音樂旋律。電子音樂效果、卡通服裝、明星照片、動畫片等這些往事的支離片段在舞蹈中拼貼式呈現，“精神分裂感”式的、缺乏邏輯連續性的動作話語也在這里得到運用。同時，舞蹈也以“戲仿”的后現代手法來創造一種陌生化的藝術效果。呂藝生的《舞蹈美學》一書中說：“后現代主義的一個重要特征表現為削平深度模式導向平面感。”該作品在簡單的形式呈現下傳達出一種傳統而樸素的情感——懷舊。

（三） 時空跳躍手法的運用與現代人心理困境的隱射

精神生態的核心是人的內在精神問題，它探討的重點是人與人的關系以及人的內在精神世界。以“守望”命名的這臺舞蹈演出中的多個作品就用到了時空跳躍手法，隱射了現代人的心理困境。如雙人舞作品《恍如隔世》由高成明編導，王迪、王亞彬表演，音樂選自電影音樂，表現的是一對戀人在不同時空里的情感糾葛，用意境化的表現方式折射了人的心理世界。又如舞蹈作品《男孩們》的整個意境營造如一張泛黃的老照片，表現時光穿過細縫的流逝。創作者想傳達的是：你對過去有多懷念？你對將來有多期待？這似乎也是80后們的一種集體懷舊。該作品也是通過一種意境的營造來傳達人的心理意識。再如舞蹈作品《一夜薇雨》將悲涼與愛隱藏于光影之中，想表達的是對體驗人體溫存的渴望，編導也力求對人的心理世界進行折射，從而賦予一定的人文關懷。

（四）于現代、傳統之間的游走與極簡、抽象化的表達

以“守望”命名的這臺演出中的多個舞蹈作品用游走于現代與傳統之間的方式來表達某種宿命，以極簡的、抽象的表現方式來傳達創作者對“現代感”的追隨與熱衷。如微型舞劇《尋》表現的就是在一個節目的創作過程中所呈現出的人的精神生態。其編舞是費波，作品通過舞蹈情節的發展，將一女三男幾個不同人物的性格特點與氣質加以呈現，這讓我們聯想到西方編舞大師巴蘭欽的舞蹈作品《四種氣質》中將多血質、粘液質、膽汁質、抑郁質等不同氣質人物進行呈現的方式。《尋》的創作者想表達的是在尋求與追溯理想的過程中，有諸多無法預料、變幻莫測的事情或狀況發生。該部微型舞劇將抽象與具象的表現方式互相穿插，既包含有意識流的抽象化表達，也穿插著情節設置的具體連接。舞蹈除了具有流暢的現代舞肢體語言，還有宛如話劇片段的表演，從而呈現出多種形式的拼貼感。然而，微型舞劇《尋》并未一味地游走于先鋒與前衛之上，它并不像現代舞大師莫斯·坎寧漢用機遇編舞法來表達非確定性，也不像崔氏·布朗用極為形式感的數學編舞法來表達動作發展無最終結果的不確定性，而是用游走于現代與傳統之間的方式來表達某種宿命，暗示某種不確定性。

以“守望”命名的這臺演出中的舞蹈作品《這塊土地是你的土地》的表演者是周格特力加、孫健飛、宋揚以及北京師范大學的幾名學生，該作是一部極具后現代感的作品。舞蹈中，多名舞者在簡單行走的不停往復中，重構我們對日常時間的觀念。舞者用簡單的、不斷變化的行走隊形表現我們現代生活中所將面臨的諸多問題。從舞蹈的表達來看，我們可以感覺到這個年輕的演創團體在以極簡與抽象的表現方式來傳達他們對“現代感”的追隨與熱衷。

二、《生長》：精神危機的詮釋與“異質同構”的主題表達

《生長》是“亞彬和她的朋友們”的第五季演出，于2013年首演。王亞彬在與比利時編舞大師徹克奧維合作的作品《生長genesis》中，將中國傳統舞蹈與當代西方舞蹈糅合在一起，傳達出對精神危機的某種詮釋，并在西方編創視角下進行著“異質同構”的主題表達。

（一）迥異風格元素的雜糅和詭譎奇異色調的呈現

《生長》在對精神危機命題的觸碰之下，對迥然不同的風格元素進行雜糅，從而呈現出離奇而又詭異的色調。生態失衡、環境污染正在不斷侵蝕著現代人類的生存環境，同時也讓人類的“精神障礙癥”大流行。人性的異化讓人不斷陷入精神危機的困境，很多人在追求人的本能需求的同時迷失了自我。《生長》碰觸到了一個精神危機的命題，舞蹈一開始就在一個有著多個透明矩形框結構的空間里（由幾面鏡子組成，象征醫院），在“嗡嗡”的沉悶音響中，人們來回交錯走動，他們被限制在狹小的空間中，表現出焦躁與陰郁的氣氛。創作者將這個奇異的醫院與人的生死聯系起來。在舞蹈的發展中，舞者對原有的空間進行變化，將原有的矩形結構進行解構與重構。白大褂、手術臺……舞者在病人與醫生間切換，他們互相連接、纏繞、接觸、借力、甚至用到了卡農。他們似乎在以一種抽象、晦澀的語言來隱射人們成長過程中將會遭遇疾病與危險等諸多問題。

白大褂、手術臺、黑暗陰郁的光影效果、異域風情的曲調成為《生長》非常鮮明的符號特點。舞蹈中迥然不同的風格元素進行雜糅，出其不意的動作多有呈現：如類似于中國千手觀音輪臂的動作奇異發生；如植物般不停生長的動作神秘舞動；舞者在地上出其不意地玩起滾球；充滿神經質的長袖女舞者撫弄長發；幾名舞者在矩形框里詭異地被推動；繼而還有黑衣男舞者搬弄穿著中國水袖的女舞者的奇異場景……舞臺上充斥著詭譎、奇異的荒誕感。無聲的批判在此逐漸推進，直至頂點。

（二）東西方文化本源元素的融合與“異質同構”的主題表達

《生長》努力從精神生態審美的層面展示人的精神困境，將東西方文化的本源元素進行融合，進行“異質同構”的主題表達。精神領域的生態危機對人們造成了巨大的傷害，人們在精神生態的失衡中不斷掙扎。舞蹈作品《生長》也從精神生態審美的層面展示人的精神困境，繼而對人類的精神生態賦予美的希望。如在舞蹈的最后，各位舞者返回到重新排列的各個矩形框中，全場燈光逐漸變暗，留下一個身穿白大褂的人在舞臺的光圈下蹲下，觸摸一顆形似心臟的光影。此時，音樂聲如心臟的跳動聲，創作者似乎想用這最后的一幕點明主旨：生命的悸動、成長的源泉都來源于這樣一顆搏動的心臟。

舞蹈中穿白大褂的醫生與病人的互換、舞者在地上玩滾球、猶如植物生長的舞動、癲狂長發舞者的舞動、觸摸心臟的跳動等等一系列看似聯系并不緊密的語言符號卻異質同構般牽連起對同一個主題的表達：“成長”。創作者以主客體的形式來解釋對“成長”的獨特理解。整臺作品以離奇、怪異的舞蹈語言對當代藝術進行演繹。編導徹克奧維以其西方人的視角與方式將東西方文化的本源元素進行融合，呈現出新銳的視覺意象。

三、 《夢·三則》：精神時空疊加與“意識流”的話語陳述

《夢·三則》于2014年演出，它是由三段體組成的時長約六十分鐘的作品，是一部體現心理現實的舞劇。創作者力求表現虛實之間的穿梭與飛躍，以及夢里夢外的不同體驗與感受。《夢·三則》在創作上以夢境的方式進行精神時空的疊加，用意識流的話語表達方式來敘事，呈現出與中西方視點相交后審美韻味互換的特點。

（一）精神時空的疊加錯落與人文關懷的傳遞

《夢·三則》以夢境的方式進行精神時空的疊加與錯落，在意識流般的抽象表達中蘊含著創作者的人文關懷。在物質日益繁榮與經濟高速發展的當代社會，人們隨時陷入精神層面的危機。從精神生態層面揭示人們內心世界的迷茫、精神空間的迷失、理想世界的脫落等等，這都是藝術家們需要思考的問題。同時，人性的異化使人陷入精神生態的沼澤之地，創作者也往往需要去賦予自己的人文關懷。《夢·三則》的三段作品如夢般在時空的表達上可以錯落、交叉連接與疊加。據了解，創作者想通過《夢·三則》這部作品讓觀眾了解當代中國青年人的夢想、喜愛，以及他們所面對的種種生活情狀等等。可見，舞蹈意識流般的抽象表達中流露著創作者的人文關懷。

（二） 現實和夢幻交織場景的營造與意識流般的話語傳達

《夢·三則》注重營造現實和夢幻交織的場景，注重與觀眾之間的情感互動，在“意識流”般的話語中傳達不同夢境的主旨意蘊。《夢·三則》中的第一則——“藍”是憂郁與抒情的，舞蹈用意識流的方式表現。第二則——“紅”是男女雙人舞，用到了呢喃的念白以及雙簧式的雙人表演。人們在各自的空間中忙碌，但有時也會相互交流、支撐，其中有翻滾、追尋、躲避、推搡、引導、托捧等兩人關系的呈現。第三則——“白”是在大提琴低沉的音樂聲中呈現，舞蹈有從三人到多人的不成規則式樣的行走。舞蹈作品流暢的現代舞動律中，既有開始時不同演員各自的舞動，也有到后來整齊劃一的舞動。“意識流”的概念強調的是思維的不間斷性，如流水般在不停流動，而且還不受時間與空間的約束與牽制。舞蹈《夢·三則》更注重營造現實和夢幻交織的場景，也更注重與觀眾之間的情感互動。創作者要表達的主旨，如愛的一瞬、飽含的初心、晶瑩剔透般的美好如初等等在“意識流”般的話語傳達中緩緩道來。

四、《青衣》：人性異化的投射和傳統肢體語言的陌生化表達

現代舞自20世紀80年代全面進入中國以來，讓越來越多的中國舞者投身到了國際現代舞的交流與對話之中。同時，在這更為廣袤的交流平臺中，中國舞者們也因其獨特的東方氣質和風韻，在中西方審美韻味“互換”的當代顯現出其別具一格的一面。《青衣》于2015年首演，這部作品是王亞彬自編自導自演的首部舞劇。《青衣》啟用的是國際化的團隊，舞臺設置遵循極簡主義美學。整劇對人的心理意識、潛意識表現的篇幅比較大，是對人的精神生態的思索與探尋。

（一）人性異化的投射與存在疏離化的關照

王亞彬的舞劇《青衣》在西方現代舞與東方元素的糅合之中透射出對人性異化與存在疏離化的關照。精神領域的生態危機已對人造成了巨大的傷害。人們在精神困境的泥潭中力求掙脫，期待達到精神的伊甸園。在藝術作品的創作中，如果能夠從精神生態審美的高度去揭示人的精神困境，對人性的異化與存在的疏離給予更多的關照，那這樣的作品也將更具有時代的溫情。畢飛宇的小說《青衣》中，筱燕秋這種“我就是嫦娥”的強烈自我暗示一方面使筱燕秋演起嫦娥來如魚得水；一方面卻也使其走向人性的異化，達到人格的分裂。王亞彬之所以選擇以小說《青衣》為題材來創作同名舞劇，也是出于一種對人性的拷問與關照，她借舞劇《青衣》提出了生命該如何寄托的主旨問題，透射出一種對人之精神生態的關心與眷注。

“亞彬和她的朋友們”的舞蹈創作追尋現代化，具有國際化的氣息，在西方式話語的呈現下也能看到東方的元素、語匯或氣息。他們舞蹈創作的精神生態特點呈現為：在東西方文化撞擊中的適應，在傳統與現代之間的游離。他們以一種探索與實驗的方式投身于國際現代舞壇的的交流與對話之中。在中西方審美韻味互換的當代，他們一方面樂于吸收西方現代舞的表現手法，一方面也因其獨特的東方氣質和風韻而獨樹一幟。

（二） 傳統肢體語匯的陌生化表達與潛意識的助力表現

舞劇《青衣》將風格迥異的動作語匯呈現于不同的場景表現中，在現代舞語匯與中國古典舞元素的融合中進行傳統肢體語匯的陌生化表達。此外，該舞劇大量運用道具與多媒體來助力于潛意識的表現，將戲中戲、日常生活、心理意識、超現實等不同場景交替或共時呈現。

源于青衣這樣一個創作主題，舞劇中自然包含有中國古典舞、戲曲舞蹈的動作語匯，如扮演嫦娥片段的戲中戲就主要運用了戲曲身段與水袖技巧；又如舞劇中表現戲曲演員們練功的片段也大多運用了戲曲舞蹈和中國古典舞的動作語匯。然而，創作者并未停留于此，而是通過特定語境的呈現將這些中國人所熟悉的傳統動作語匯進行陌生化表達。

舞劇中表現日常生活主要是運用當代舞和現代舞的語匯，卻同時在人物個性化的塑造中形成了某種陌生化。如劇中對筱燕秋的丈夫——面瓜的塑造，作品通過大量富有個性的現代舞語匯與戲劇或生活常態中面瓜的人物形象形成“陌生化”。又如在與老板談判的一幕，企業家夸張與變形的動作暗示其陰險與狡詐，桌上黑衣女人似乎代表邪惡與妥協，這是對人性異化、人格分裂的一種暗示，也在動作語匯上形成某種陌生化。

舞劇中表現潛意識或夢境等超現實場景借助了多媒體來表現。當下，舞蹈與新媒體的結合從一個新事物逐漸蔓延成為一種國際趨勢，舞劇《青衣》也積極將這種方式收為己用。在舞劇《青衣》的創作中，聲、光、影等驚艷的現代化舞美與電子感聲音的運用對心理意識的表現起到了助力作用。如筱燕秋與丈夫的雙人舞片段中，舞劇用海水的多媒體背景來烘托人物心理活動，大大增強了視覺沖擊力，對觀眾的內心造成了震撼效應。

舞劇中道具的運用對潛意識的表現也起到推力作用。如劇中筱燕秋與春來的一段雙人舞，鏡面的運用起到了強化心理意識的作用；如劇中生日蛋糕的運用是對筱燕秋韶華已逝的隱射；又如筱燕秋在三十歲生日這天，她扯開丈夫的圍裙作水袖舞后表現出的酒醉癲狂則投射出一種人性的異化感，這里圍裙的運用助力于潛意識的表現；再如舞劇的最后，舞臺上水袖服裝從空降落，筱燕秋獨自起舞，舞臺上飛灑白色碎片，歌聲響起……這也是對劇中主人公筱燕秋人性異化的一種溫情關照。

王亞彬的舞劇《青衣》在人物塑造上雖然沒有小說《青衣》的豐滿，卻也在一定程度上呈現了小說《青衣》所想表達的主旨與情懷。我們可以從中看到他們對人的精神生態所投射的注意力與關注度，以及在呈現方式上的竭力探索。相對于諸多先鋒的西方現代舞，舞劇《青衣》顯得并不前衛，但相對于傳統的舞劇來說，它又具有一定的先鋒性。

結 語

現代社會高速發展，物質文明日益豐厚，與此同時，卻也帶來了自然生態環境遭受嚴重污染與侵害等諸多問題。在此狀況之下，人類的精神生態出現失衡，呈現諸多頑疾，如精神世界遭受創傷與污染，價值取向變得偏狹等等。許多當代藝術家一直以藝術的批判性站在歷史前臺，他們往往用一種比喻或互文對仗的方法來反映社會、反映生活。他們的表達或是偏向于個人情緒的一種宣泄，或是代表某一部分群體心理意識的表述，或是用偏向于社會學研究或哲學研究的方式來表現社會、表現人們的精神生態。

當代舞蹈創作如果能更多關注與描繪人們精神生態層面所出現的困境，那么舞蹈也將更多實現它人文方面的價值，體現更深層次的精神追求。開拓用當代舞蹈藝術從精神生態層面去揭示現代人的精神生態危機，揭示現代社會中人們內心世界的迷失、人性的異化與人格的分裂等等都是值得研究與探索的方向。毫無疑問，“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季做了這方面的探索與嘗試。從這一系列的作品中，我們能欣喜地看到他們在反映社會、投射精神生態方面所做的一些探索與努力：如《守望》是對欲望與堅守的探討，開展了精神性存在的追問與實驗探索的嘗試；《生長》是對精神危機的詮釋，包含著“異質同構”的主題表達；《夢·三則》是對人文關懷的傳遞，呈現了精神時空的疊加與“意識流”的話語陳述；《青衣》是對理想與追求的致意，進行了人性異化的投射和傳統肢體語言的陌生化表達……其藝術格調已不限于柴米油鹽的日常，也顛覆了功名利祿的膚淺。

著名舞蹈理論家歐建平的《外國舞蹈史及作品鑒賞》一書中曾提到：“看現代舞作品，尤其是那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作時，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力、理解其創作的動機為根本宗旨。”因此，在看“亞彬和她的朋友們”的現代舞演出系列時，我們不再以對待傳統舞蹈的眼光與思路去評判他們現代舞創作的是非曲直，而應更多關注他們創作的動機。然而，面對如何進一步實踐中國創造以讓更多的中、西方觀眾接受這樣一個語境，我們仍可以給他們提出一些個人化的建議，以賦予更多的希冀：“亞彬和她的朋友們”舞蹈演出季在如何更為貼切地表現哲學或社會層面的問題；如何在追求與世界范圍的藝術對話時把握中西方文化的根本；如何從中國的傳統藝術里汲取營養與精華；如何從中國當代社會中汲取素材進行藝術化的處理；如何更深層次地對人們的精神生態進行關注與拷問；如何糅合中西方的舞蹈表達方式，以在中西方審美共通層面達到更好的契合等諸多方面還有更多值得探索、改進與提升的空間。我們也期待他們創作出更多優秀的作品！

注釋：

[1]魯樞元.文學的跨界研究：文學與生態學[M].上海：學林出版社，2011:45.[2]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011:265.

[3]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008:169.