對貝多芬奏鳴曲演奏風格與創作特點探討

郭紅麗

（鄭州師范學院 音樂與舞蹈學院，河南 鄭州 450000）

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏風格

（一）穩定的速度與節奏。在進行奏鳴曲的演奏時，對速度的把握是非常重要的，演奏者需要用一個和音樂風格吻合的速度來進行完美的演繹。貝多芬的奏鳴曲都是帶有古典主義特色的作品，所以在演奏時，應該用偏平穩、頻次均衡的速度來完成，杜絕隨意發揮的現象。當然在對作品中部分帶有自由節奏的段落來說，也可以根據情況，選擇合適的相對自由的方式，在比較小的范圍內施展，而度的把握是非常重要的。比如在A 大調奏鳴曲op.2 no.2 中第48到58小節，有漸慢的表情記號存在，而且在維持了若干個小節后，又忽然回歸原速。此時，演奏人員就能創造性地發揮一下各自的技巧和情感體悟，只是，在表現時，需要把握適度原則，以免干擾貝多芬的原有風格。

（二）力度的起伏。從對貝多芬的奏鳴曲進行彈奏的過程中，很容易引發操作者的情緒波動，這在一定程度上是因為作品感染力強，在譜例中也能發現這一點。貝多芬奏鳴曲的力度強度相對較高，在譜例中也標記著許多力度記號，因此演奏者需要據此進行恰當表達。也正是因為對力度的控制和波動演繹，使得貝多芬的奏鳴曲帶有明顯的氣勢和巨大的感染力，從而給人的內心帶來震撼。演奏者為了使力度收放自如，必須調整身體各部位的發力情況，使得肩膀，手腕和手掌等能協調配合，比如在演奏和弦時，要求人的觸鍵整齊，由手掌進行支撐，把肩膀以至整個身體的力量都聚集到指尖部位。在演奏偏弱的和弦時需要保持細微態度，對手指進行高效控制，以免用力過猛，導致弱音、強音的區別不明晰，削弱了對比所帶來的震撼性的效果。

（三）貝多芬奏鳴曲情感的抒發與表達。貝多芬在奏鳴曲里表達內心豐富的情感，主要是通過旋律和踏板兩個工具，首先從旋律來看，當旋律持續向高音方向拔高時，演奏的力度就需要不斷加強，這會自然而然地營造一種情緒，抓住聽者的注意力，使其情緒不斷上揚。一級一級地逐漸上行、累積情緒，直到到達旋律下行的拐點才進行釋放，在下行階段，演奏者就需要注意慢慢減輕力度。

此外，在使用踏板時，因為它是增強演奏的感染力、充分表現作品情感的關鍵工具，因此合理選擇踏板運用的方法是非常關鍵的，也對演奏家的實力及審美水平提出了更高的考驗。一般情況下，演奏者會采取音前、音后、顫音和二分之一踏板的不同方式。而貝多芬的作品風格奇特，自然需要選擇特殊的踏板使用方式。比如，貝多芬d 小調奏鳴曲op.31 no.2 中，演奏者采取音前踏板的方式，在發音之前踩住踏板，制音器會隨之處于完全打開的狀態，此后進行彈奏就能營造一種空曠遼遠的感覺，聲音會更飽滿圓潤。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作特點

（一）第一時期。貝多芬的第一個創作時期可以大致劃分在1770 年誕生到1792年22歲這個時間段，其間貝多芬一直居住在故鄉波恩，作品創作也還是萌芽的初期，此時雖然有一定的優秀作品面世，但完全沒有體現出他的個人特色和代表特征。

（二）第二時期。第二時期指的是在維也納學習的時間段，此時，貝多芬成功締造了他的前20 首奏鳴曲作品，期間，他采取的創作方式依然是傳統的奏鳴曲形式，但體現了一些個人的特點。奏鳴曲的第四個樂章分別可以概括為快板的奏鳴曲式、回旋曲式、復三部曲式、回旋曲式等，這是幾種出現頻率最高的創作形式。而貝多芬在延續傳統經驗的同時，也不斷追求個人化的創新，這也是貝多芬成為傳奇人物的重要特質。就從和聲變化來說，貝多芬就開始引入一些比較不穩定不和諧的和聲，而且頻繁地改變節奏與力度，打造出了一種帶有動感的不平衡效果。

（三）第三時期。貝多芬創作的第三時期是在1803 年到1814 年左右，在這一時期，貝多芬不僅在鋼琴奏鳴曲方面，甚至在交響曲，鋼琴協奏曲等方面都有所建樹。在這個時期中，貝多芬不甘于拘于傳統，他開始不拘泥于傳統的奏鳴曲式的排列順序，而是以一種較為富有個人特色的創作方式，在第三樂章以諧虐曲代替了小步舞曲，以此讓整首作品都顯現的較為自由和新穎。

（四）第四時期。在第四時期，貝多芬的作品達到了整個創作生涯的巔峰狀態，并且形成了自成一體的最為獨特的個人創作風格，也因此貝多芬被譽為浪漫主義的開創者。此時，貝多芬的作品已經帶有非常顯著的浪漫主義特色，而他在創作最后幾首奏鳴曲時，早已完全失去聽覺能力，是靠腦海的想象進行演奏。而不同作品的創作結構也表現出彼此間的明顯差異，通過融合比較復雜高超的復調技法，使人感到驚艷。從作品價值看，晚期作品最能體現作品的豐富情感，意蘊深刻。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏風格方面，其穩定的速度與節奏、力度的起伏、情感的抒發與表達都極具特色；而貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作分為第一時期、第二時期、第三時期、第四時期，特點各不相同。

[1]張宇.貝多芬鋼琴奏鳴曲末樂章研究[J].延邊大學，2010.

[2]王政.貝多芬鋼琴奏鳴曲戲劇性特征的初步研究[J].福建師范大學，2011.