平平淡淡才是真
——以《女人，四十》為例簡(jiǎn)析許鞍華導(dǎo)演的影像風(fēng)格

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河北傳媒學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院

在剛剛結(jié)束的第37屆香港電影金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，電影《明月幾時(shí)有》拿到最佳影片和最佳導(dǎo)演等獎(jiǎng)項(xiàng)成為當(dāng)晚的最大贏家。而這篇文章要討論的中心人物就是這位新鮮出爐的最佳導(dǎo)演——許鞍華，其實(shí)，對(duì)于許鞍華導(dǎo)演來(lái)講，獲獎(jiǎng)早已不再新鮮，僅僅是香港金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)她就拿走了6座創(chuàng)造了一個(gè)紀(jì)錄。

許鞍華1947年出生于中國(guó)東北鞍山，五歲隨家人遷移到香港，之后進(jìn)入倫敦電影學(xué)院攻讀兩年，1970年代回到香港，在著名導(dǎo)演胡金銓身旁當(dāng)過(guò)短暫的見(jiàn)習(xí)生，之后又開(kāi)始了為期五年的電視臺(tái)工作，1979年拍攝心理驚悚片《瘋劫》，雖然只是她的第一部電影作品，但因其錯(cuò)綜復(fù)雜的敘述結(jié)構(gòu)，標(biāo)新立異打破傳統(tǒng)，立即成為“香港新浪潮”的“揭幕之作”，而許鞍華導(dǎo)演亦逐漸成為香港新浪潮的標(biāo)桿人物。

許鞍華導(dǎo)演的作品題材廣泛，創(chuàng)作手法動(dòng)人心弦。從1979年的《瘋劫》到2017年的《明月幾時(shí)有》，導(dǎo)演展現(xiàn)了她在掌控類(lèi)型風(fēng)格和描寫(xiě)故事人物等方面的多樣性和品質(zhì)感，而我認(rèn)為，在導(dǎo)演的眾多作品中，最能引發(fā)共鳴感并贏得一致掌聲的，還是以表現(xiàn)普通人普通生活為題材的家庭情節(jié)劇，其中，導(dǎo)演尤其偏愛(ài)以中、老年群體為核心的生活故事，如《男人四十》《姨媽的后現(xiàn)代生活》《天水圍的日與夜》《桃姐》等，1995年的《女人，四十》更是她的巔峰代表作，分析這部作品的視聽(tīng)風(fēng)格，也能讓我們從中一探許鞍華導(dǎo)演獨(dú)特的影像魅力。

《女人，四十》講述一位人到中年的香港家庭婦女的生活故事，沒(méi)有激烈的戲劇沖突，她的生活和同年紀(jì)的許多人一樣平凡而瑣碎，酸甜苦辣、生老病死這些生命中人人都要感受與面對(duì)的百般滋味和永恒話題，故事的主人公也一樣經(jīng)歷著、承受著。面對(duì)生活的重?fù)?dān)，欣然接受生活的種種際遇，人到中年的她，開(kāi)出了生命中最動(dòng)人、美麗的花……

《女人，四十》在狂攬柏林電影節(jié)、香港金像獎(jiǎng)、臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)等各大頒獎(jiǎng)禮的“演員類(lèi)”獎(jiǎng)項(xiàng)的同時(shí)，還收獲了三十二屆臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)，從另一角度說(shuō)明影片攝影的高度。

利用客觀視點(diǎn)進(jìn)行記錄，攝影機(jī)盡可能直接捕捉人物和動(dòng)作，不去試圖添加任何主觀情緒，讓觀眾自己在鏡頭里主動(dòng)發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)和故事。這種攝影風(fēng)格在《女人，四十》的開(kāi)場(chǎng)出字幕片段已有所呈現(xiàn)，影片第一個(gè)鏡頭為全景鏡頭，一位老人坐在長(zhǎng)椅上，利用畫(huà)面中的梁柱做遮擋形成一種類(lèi)似戲劇舞臺(tái)的畫(huà)框效果，接下來(lái)的幾個(gè)鏡頭景別雖然發(fā)生變化，但攝影風(fēng)格卻保持一致，攝影機(jī)靜靜地站在遠(yuǎn)處，客觀記錄下場(chǎng)景和處于場(chǎng)景中的人，影片使用這樣的攝影鏡頭開(kāi)場(chǎng)，首先就為整部影片定下基調(diào)：自然地表達(dá)，平淡更有力量。

此外，影片還多次運(yùn)用景深鏡頭，盡可能完整呈現(xiàn)真實(shí)生活的場(chǎng)景，從而擴(kuò)大畫(huà)面信息量，從蕭芳芳拎著打折的大米穿過(guò)巷子，到幾次家中場(chǎng)景的多人鏡頭，前中后景都被導(dǎo)演安排進(jìn)不同的信息內(nèi)容，以供觀眾自己去發(fā)掘和體會(huì)。

拍攝角度的選擇也是影片抒情達(dá)意的一個(gè)重要元素，仰拍、俯拍等不同的攝影機(jī)角度，也傳遞出特定的情節(jié)信息或情感態(tài)度，《女人，四十》中導(dǎo)演為故事設(shè)計(jì)了一個(gè)隱喻——“天臺(tái)上的鴿子”。“天臺(tái)”自然也成為這部影片中的重要場(chǎng)景，電影中給我留下深刻印象的一個(gè)鏡頭就和“天臺(tái)”有關(guān)：這個(gè)鏡頭由俯角和長(zhǎng)鏡頭結(jié)合，跟隨人物的場(chǎng)面調(diào)度構(gòu)成不同的畫(huà)面造型與情感意義，從畫(huà)左蕭芳芳和喬宏的雙人俯拍鏡頭到跟隨喬宏移到畫(huà)右的單人俯拍，由溫暖的親情對(duì)話到看到公公小便失禁，其中的想要抒發(fā)的情緒，通過(guò)導(dǎo)演這一巧妙設(shè)計(jì)的鏡頭語(yǔ)言而體現(xiàn)出來(lái)。

電影中的剪輯可以引導(dǎo)每一個(gè)觀眾思維和情感。《看電影的藝術(shù)》一書(shū)中寫(xiě)到，“定格的突然出現(xiàn)會(huì)讓人感到震驚。它是如此靜止，所以能吸引我們的注意力。”而在一些經(jīng)典作品中也曾經(jīng)利用定格這一手法為影史留下了一個(gè)個(gè)永恒的瞬間，如《四百擊》《虎豹小霸王》等，定格常常被用在一段情節(jié)或整部影片的結(jié)束部分，隨著動(dòng)作的定格，畫(huà)面的瞬間凝固，觀眾將銘記住這一鏡頭，這種“此處無(wú)聲勝有聲”的表達(dá)技巧，能讓觀眾感知到更加豐富的弦外之音。

影片最后一個(gè)鏡頭就運(yùn)用了定格效果，公公去世后，一家人的生活又回到了最初，大嫂走上天臺(tái)，突然看到真的出現(xiàn)了一群鴿子……“原來(lái)真的有鴿子，爸爸說(shuō)的鴿子！”她一邊驚奇的喊著，一邊抬頭看飛起的鴿子，畫(huà)面就在這一刻定格。在她看向天空的近景鏡頭里，這個(gè)四十歲女人的平凡故事到這里暫告一段落，故事雖然講完，但透過(guò)蕭芳芳那雙感動(dòng)、驚訝、思念并略帶濕潤(rùn)的雙眼，我們的思緒并沒(méi)有隨著定格的畫(huà)面而停止，隨著銀幕上影像的逐漸淡出，觀眾盡情釋放著自己的情緒，回味那份持久、動(dòng)人的溫暖情懷。