平平淡淡才是真
——以《女人，四十》為例簡析許鞍華導演的影像風格

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河北傳媒學院影視藝術學院

在剛剛結束的第37屆香港電影金像獎頒獎典禮上，電影《明月幾時有》拿到最佳影片和最佳導演等獎項成為當晚的最大贏家。而這篇文章要討論的中心人物就是這位新鮮出爐的最佳導演——許鞍華，其實，對于許鞍華導演來講，獲獎早已不再新鮮，僅僅是香港金像獎最佳導演獎她就拿走了6座創造了一個紀錄。

許鞍華1947年出生于中國東北鞍山，五歲隨家人遷移到香港，之后進入倫敦電影學院攻讀兩年，1970年代回到香港，在著名導演胡金銓身旁當過短暫的見習生，之后又開始了為期五年的電視臺工作，1979年拍攝心理驚悚片《瘋劫》，雖然只是她的第一部電影作品，但因其錯綜復雜的敘述結構，標新立異打破傳統，立即成為“香港新浪潮”的“揭幕之作”，而許鞍華導演亦逐漸成為香港新浪潮的標桿人物。

許鞍華導演的作品題材廣泛，創作手法動人心弦。從1979年的《瘋劫》到2017年的《明月幾時有》，導演展現了她在掌控類型風格和描寫故事人物等方面的多樣性和品質感，而我認為，在導演的眾多作品中，最能引發共鳴感并贏得一致掌聲的，還是以表現普通人普通生活為題材的家庭情節劇，其中，導演尤其偏愛以中、老年群體為核心的生活故事，如《男人四十》《姨媽的后現代生活》《天水圍的日與夜》《桃姐》等，1995年的《女人，四十》更是她的巔峰代表作，分析這部作品的視聽風格，也能讓我們從中一探許鞍華導演獨特的影像魅力。

《女人，四十》講述一位人到中年的香港家庭婦女的生活故事，沒有激烈的戲劇沖突，她的生活和同年紀的許多人一樣平凡而瑣碎，酸甜苦辣、生老病死這些生命中人人都要感受與面對的百般滋味和永恒話題，故事的主人公也一樣經歷著、承受著。面對生活的重擔，欣然接受生活的種種際遇，人到中年的她，開出了生命中最動人、美麗的花……

《女人，四十》在狂攬柏林電影節、香港金像獎、臺灣金馬獎等各大頒獎禮的“演員類”獎項的同時，還收獲了三十二屆臺灣金馬獎最佳攝影獎，從另一角度說明影片攝影的高度。

利用客觀視點進行記錄，攝影機盡可能直接捕捉人物和動作，不去試圖添加任何主觀情緒，讓觀眾自己在鏡頭里主動發現細節和故事。這種攝影風格在《女人，四十》的開場出字幕片段已有所呈現，影片第一個鏡頭為全景鏡頭，一位老人坐在長椅上，利用畫面中的梁柱做遮擋形成一種類似戲劇舞臺的畫框效果，接下來的幾個鏡頭景別雖然發生變化，但攝影風格卻保持一致，攝影機靜靜地站在遠處，客觀記錄下場景和處于場景中的人，影片使用這樣的攝影鏡頭開場，首先就為整部影片定下基調：自然地表達，平淡更有力量。

此外，影片還多次運用景深鏡頭，盡可能完整呈現真實生活的場景，從而擴大畫面信息量，從蕭芳芳拎著打折的大米穿過巷子，到幾次家中場景的多人鏡頭，前中后景都被導演安排進不同的信息內容，以供觀眾自己去發掘和體會。

拍攝角度的選擇也是影片抒情達意的一個重要元素，仰拍、俯拍等不同的攝影機角度，也傳遞出特定的情節信息或情感態度，《女人，四十》中導演為故事設計了一個隱喻——“天臺上的鴿子”?！疤炫_”自然也成為這部影片中的重要場景，電影中給我留下深刻印象的一個鏡頭就和“天臺”有關：這個鏡頭由俯角和長鏡頭結合，跟隨人物的場面調度構成不同的畫面造型與情感意義，從畫左蕭芳芳和喬宏的雙人俯拍鏡頭到跟隨喬宏移到畫右的單人俯拍，由溫暖的親情對話到看到公公小便失禁，其中的想要抒發的情緒，通過導演這一巧妙設計的鏡頭語言而體現出來。

電影中的剪輯可以引導每一個觀眾思維和情感?！犊措娪暗乃囆g》一書中寫到，“定格的突然出現會讓人感到震驚。它是如此靜止，所以能吸引我們的注意力。”而在一些經典作品中也曾經利用定格這一手法為影史留下了一個個永恒的瞬間，如《四百擊》《虎豹小霸王》等，定格常常被用在一段情節或整部影片的結束部分，隨著動作的定格，畫面的瞬間凝固，觀眾將銘記住這一鏡頭，這種“此處無聲勝有聲”的表達技巧，能讓觀眾感知到更加豐富的弦外之音。

影片最后一個鏡頭就運用了定格效果，公公去世后，一家人的生活又回到了最初，大嫂走上天臺，突然看到真的出現了一群鴿子……“原來真的有鴿子，爸爸說的鴿子！”她一邊驚奇的喊著，一邊抬頭看飛起的鴿子，畫面就在這一刻定格。在她看向天空的近景鏡頭里，這個四十歲女人的平凡故事到這里暫告一段落，故事雖然講完，但透過蕭芳芳那雙感動、驚訝、思念并略帶濕潤的雙眼，我們的思緒并沒有隨著定格的畫面而停止，隨著銀幕上影像的逐漸淡出，觀眾盡情釋放著自己的情緒，回味那份持久、動人的溫暖情懷。