美術基礎在設計專業中的重要作用

李光潔 劉曉曉 秦 嶺

社會發展和進步使得人們的物質生活得到了很大滿足，人們在衣食住行等方面投入的關注越來越少，對于精神生活提出的要求越來越高，審美意識和審美需求也已經成為大多數普通民眾的追求，他們不但要求身邊事物具有較強的實用性，同時也開始對各類事物的美觀性提出了更高要求，這就給每一個設計師提出了更高要求。

一、設計專業人員的美術基礎現狀

隨著社會對設計專業人員需求數量的不斷增加，越來越多的大專院校開設了設計專業，設計類專業的高速發展雖然為整個行業提供了更多優秀的人才，有效滿足了社會對設計專業人員數量的需求。但是很多高校的設計類專業在人才培養上存在誤差，他們將更多的教學重點集中于設計能力培養，卻忽略了學生美術基礎的培養，美術基礎教育長期在高職院校的設計專業中處于確實狀態，學生們僅僅了解了一些淺顯的理論知識，卻無法真正將這些理論應用于美術實踐之中。事實上這是一種非常錯誤的設計專業學生培養理念，設計是一種誕生于美術的藝術活動，古往今來的設計大師往往具有較強的美術能力，甚至本身就是美術大師。良好的美術基礎能力能夠有效提升學生的藝術能力，為學生美術修養提升及設計思維提升做出更多貢獻。在這種情況下，我們需要全方位正確地認識美術基礎培養在設計類專業中的重要作用，才能夠更加有效地提升美術基礎培養的課程設置，為設計類專業人才培養做出重要貢獻。

二、美術基礎對于設計專業人才的造型能力培養具有重要作用

現階段的設計已經形成了一套系統化的設計方法及設計模板，設計師會選取點、線、面作為設計的基本元素，并運用這些元素及其所構成的圖案來完成設計過程。圖形圖案的構成及著色恰恰是一種美術基礎的重要體現，如果設計者不能夠有效應用這些美術基本元素進行設計并將其準確地與自己的設計理念相結合，就無法形成一個成功的設計作品。這非常容易導致設計者陷入被動狀態，自己的設計思想無法用設計語言表現出來，這時設計者的作品會顯得蒼白無力?，F有階段下的所有設計都無法離開美術基礎的知識，而美術設計與各類設計之間存在著密不可分的聯系，有效的美術基礎培養能夠幫助學習者在最短時間內掌握美術元素的使用方法，最終在美術作品中將這些元素全面地展現出來。目前國內設計類專業中大部分都開設了各類美術基礎培養課程，特別是一些藝術類專業院校對于美術基礎的要求較高，但是也有很多院校緊緊將美術基礎培養限定于理論范圍內，學生們只要具備了基礎的理論知識即可，而這些學生的美術基礎運用能力基本處于空白狀態，完全無法真正發揮作用。

非藝術類院校在學生招錄時并不會考察學生的美術能力，同時也不會對美術成績做出硬性要求，而這類院校在設計專業學生培養時也將主要重點投入到應用能力的培養上，美術基礎僅僅作為一種輔助性內容進行培養，這就導致很多學生對美術基礎缺乏重視。最終這部分學生的設計能力特別是造型能力與藝術類學生存在巨大差距，藝術類學生由于具有較強的美術能力而能夠更加準確地表達自己的藝術設計思想，創作的作品更加符合人們的審美需求，造型、結構、藝術語言方面具有非常強表現力和藝術張力，而不具有美術基礎的學生在設計方面非常容易遭遇創造瓶頸，即使他們擁有非常具有創造力和創新力的想法也往往由于美術能力確實而無法準確進行表達而陷入失敗。

三、美術基礎能夠有效提升設計專業人員的創新思維

美術基礎課程對于提升學生掌握素描、色彩等不同繪畫手法具有非常有效的作用，學生們在經過有效的學習及練習后，觀察能力及創作能力將會得到明顯提升，而學生在具有一定的美術基礎后將會更加快速地發現自己身邊所存在的美，并最終利用這些美好元素進行設計創作。美術基礎的學習過程正是培養學習者創新思維的過程，學習如果在美術基礎知識學習及運用過程中不能夠充分進行獨立思考，根據自己的思維來進行創作，則將陷入模仿的怪圈，完全照搬他人的作品將無法取得突破。美好的事物并不僅僅來源于他人的作品，它是時時刻刻發生在我們身邊的，具有良好美術基礎及美術創作意識的人應該能夠靈活運用身邊的美好元素進行創作。與之相似，設計的過程同樣也是將不同美好元素融入藝術作品之中，通過藝術作品展現人類對美的追求，使得看到設計作品的受眾能夠在最短時間內感受美。

美術基礎培養的過程正是提高創作者觀察能力及創造能力的過程，不同流派及不同風格的美術創作在藝術表達手法和繪畫手法上各種不同，但是他們的本質都是將美好的事物及自己的思想直觀地展現出來。對于設計而言，創新能力是一種格外重要的能力，設計者必須讓受眾在最短時間內被自己的設計作品所吸引，感受設計作品中所蘊藏的語言及思想，通過這種方式來傳遞設計思想。任何優秀的設計作品都離不開創新思想，目前階段的設計作品數量眾多，大量的設計作品開始出現趨同趨勢，創新設計顯得更加難得可貴。美術基礎能力培養能夠幫助設計者在最短時間內提升創新意識，學生進行美術作品創作的過程就是鍛煉學生創新思維的過程，學生們需要將自己掌握的美術基礎進行有效融合，最終在自己的作品中充分展現各種美術元素，充分展現出與眾不同的美術作品特點。當學生們的美術基礎能力得到提高后，他們可以更加靈活地運用各種美術元素開展設計活動，。當學生們習慣于創新思維后，他們將不會再進行模仿式的作品設計，而是會根據實際情況進行創新設計，提升自己自己作品的獨創性，從根本上改善當前設計作品雷同性偏高、獨創性不足的現狀，有效促進學生的成長，為設計人才培養做出更多貢獻。

四、美術基礎能夠提升設計專業人才的審美能力

審美能力是設計人才必須基本的基本素養之一，設計人才需要善于從不同的事物中吸收美的元素，并將這些元素融入到自己所設計的作品之中，全面提升藝術設計的美學特性，使得所有受眾都能夠獲得較好的審美體驗。審美是人類文明發育過程中形成的一種特性，人類對美好的事物具有共通的欣賞能力及追求意向，良好的審美能力及正確的審美觀是符合社會價值觀標準的，它有助于設計師創新的作品獲得普遍認可。美術藝術是一門視覺藝術，它將美術作品通過視覺直觀地傳遞給受眾，受眾在欣賞和感觸過程中能夠感受到感受到這些作品中的美好元素，獲得良好的審美體驗。設計人員在設計過程中應該具備良好的審美能力，這樣才能夠確保自己的設計方案在美學特性上是符合大眾需求的，能夠獲得更多人的認可和喜愛。很多設計專業學生在理論知識學習上投入了較多精力，看似掌握了很強的審美知識，但是這些知識是未經過實踐磨煉和驗證的，當學生們真正運用自己所掌握的美術基礎進行設計工作時，很容易出現實踐內容無法與理論知識進行有效結合的現象。

藝術能能夠有效地展現作品的生命力，在藝術作品之中我們能夠快速尋找到對于生命的認同感，設計專業教育過程也是培養學生藝術認知能力并提升學生藝術生命的過程，當學生們經過系統化地學習后需要能夠靈活運用藝術化的語言將自己的設計思想展現出來。美術是藝術的重要構成形式，也是最有效展示藝術靈魂的一種方式，人們能夠透過美術作品感受美，與作者一起分享他們對美的認可。每一幅美術作品都具有很強的代表性，同樣每一個美術作品都能夠得到很多受眾的認可與欣賞。美術基礎培養的過程就是提升學生審美能力的過程，學生們能夠更加準確地把握美術作品中的元素是否符合大眾的審美需求，特別是符合設計作品受眾的審美取向，這是非常有助于設計人員在設計過程中根據受眾審美需求選取設計元素并進行作品設計的。

五、美術基礎能夠提升設計專業人才的作品設計意識

設計專業人才在進行設計過程中需要設計的作品種類和方向各有不同，每一類設計作品所面向的受眾群體完全不同，設計人員如果不能夠完全按照作品受眾的需求進行科學合理的設計，提升作品的美學特質則很難獲得受眾們的認可與喜愛。根據相關研究發現，不同的設計方案能夠獲得不同人群的喜好，很少有設計方案能夠獲得所有人群的喜愛。因此設計人員在進行設計過程中需要充分考慮自己所設計作品面向的群體，確保這個人群能夠喜愛自己的設計，這才能夠有效保證自己的作品獲得認可。而美術作品的創作同樣如此，不同的美術作品能夠獲得不同人群的喜愛，作者在創作美術作品后非常容易獲得具有相同審美取現人群的認可，激發心靈共鳴。美術基礎培養能夠有效激發設計專業人才的作品設計意識，幫助他們更加充分地展示自己的想法，并且根據設計對象及受眾的不同來調整自己的設計思路，最終獲得更加廣泛的喜愛與支持。

六、結語

隨著社會的發展和進步，設計專業應用的范圍也越來越廣，在這種背景下美術基礎也顯得日益重要。較強的美術基礎是設計專業學生所必須具備的基礎能力之一，該專業的教育者及學習者必須圍繞設計專業需求展開美術基礎培養，全面提升學生的藝術能力，培養更多合格人才。