淺談中國民族民間舞技術技巧在劇目表演中的運用

王兆祥

摘要：我國文化源遠流長，在各民族的發展、生活中，產生了很多藝術瑰寶，其代表之一是各地的民族民間舞技術技巧。基于此，本文以中國民族民間舞技術技巧在劇目表演中的運用作為分析對象，簡述其運用價值和建議，給出提升感染力、有利于文化發揚和傳承等作用，論述表演形式和人物形象的統一、應用范圍的控制等可行建議，以期通過分析為后續具體工作的開展提供參考。

關鍵詞：民族民間舞；劇目表演；表演形式；人物形象

民族民間舞（Folk Dance）是中國各民族風格舞蹈的總稱，具有突出的民俗特征，它地域色彩分明、風味濃郁、形象生動、表現形式多樣，是我國傳統文化的重要組成之一，也是需要傳承和發揚的國粹。近年來，各地民族文化得到了廣泛重視，民間民族舞以其豐富的感染力和較強的地方特色得到了許多認同，分析中國民族民間舞技術技巧在劇目表演中的運用，具有一定的實際意義。

一、中國民族民間舞技術技巧在劇目表演中的運用價值

（一）提升感染力

中國民族民間舞技術技巧多樣，視覺沖擊力和文化感染力較強，將其融入到劇目表演中，直接價值是提升了劇目和民族民間舞的感染力。如維吾爾族的手鼓舞，地方特色突出，表演方式靈活，難度高且觀賞性強，在劇目表演中，觀眾觀看演員演出、聆聽對白，可能會感到單調，引入手鼓舞作為輔助，一方面與劇目的單一表演形成對比，豐富了劇目內容，另一方面演員的高難度技術技巧和專業表演也使觀眾對劇目的關注度得到提升，注意力更集中，劇目表演的吸引力加強。

（二）有利于文化發揚和傳承

中國民族民間舞類別多樣，但由于很多民族舞表演的受眾有限，集中于少數民族聚居區，導致其它地區民眾對民族民間舞的了解不足，在現代快節奏社會、快餐文化的沖擊下，很多傳統文化處于消失和半消失狀態，包括民族民間舞在內。將民間民族舞技術技巧融入到劇目表演中，可以吸引更多觀眾和社會民眾的注意，使相關技術技巧以及對應的民族民間舞得到重視、得以多元化傳承，得到發揚。如朝鮮族舞蹈中的象帽舞，在我國東北地區的民間劇團中較為多見，控制象帽的技術技巧得到了廣泛肯定，對朝鮮族文化的發揚價值突出[1]。

二、中國民族民間舞技術技巧在劇目表演中的運用建議

（一）強調表演形式和人物形象的統一

嘗試將我國民間舞技術技巧應用于劇目表演中，首先要強調表演形式和人物形象的統一，以保證劇目的表演內容不會被破壞，民間舞技術技巧也能得到突出。如在表演漢族傳統劇目《牛郎織女》時，引入蒙古族民族民間舞的技巧，必然顯得不倫不類，美感全無。要求在后續的劇目表演和民間舞技術技巧融入中，做好內容的關聯性、文化的相似性兩項工作。以滿族薩滿舞為例，其技術技巧體現在演員對“神祗”的模仿方面，需要做到劇目表演關聯少數民族祭祀、拜天等內容。文化上，薩滿舞存在于蒙古族、鄂倫春族、滿族、赫哲族、維吾爾族族等邊疆少數民族中，如果表演曲目中不存在相關民族，也不宜引入薩滿舞。

（二）應用范圍的控制

應用范圍的控制，是指在進行劇目表演時，應強調民族民間舞的應用時間、出現次數以及應用的類別，不宜一味進行舞蹈技術技巧的展示，導致“喧賓奪主”，降低劇目的吸引力，也不能在表演的過程中任意插入舞蹈技術技巧表演，導致劇目演出結構混亂。如在劇目《打漁殺家》中，可以引入漢族民間舞蹈，在蕭恩的武打動作中，融入身法、跳躍等舞蹈技術技巧即可，在劇目的常規表演中，不宜過多引入舞蹈技術技巧，一方面影響劇目流程性，另一方面也會大大消耗演員的體力，影響表演效果。

（三）技術技巧的全面培育

為提升民間舞技術技巧在劇目表演中的融入效果，應在上述措施開展的基礎上，強調對技術技巧的全面培育，使表演者能夠更好的掌握相關技術技巧，提升表演時的感染力。在劇目中，首先明確需要舞蹈技術技巧的環節，之后尋求表演的創新，設計能符合人物形象、性格以及思想內涵的技術動作，通過更高超的技巧進行表現，從而實現表演感染力的提升，觀眾也會更加關注劇目、表演技巧，有助于傳統文化的進一步保護和發揚。此外，技術技巧的培育不能過于模式化，應結合表演需要，允許演員進行自我突破和創新。

三、總結

綜上，我國民間舞技術技巧豐富，也能應用于劇目表演中，提升表演的感染力。其運用原則體現在兩個方面，一是內容的關聯性，二是文化的相似性。為求進一步提升二者的融合效果，建議在后續工作中強調表演形式和人物形象的統一，同時控制應用范圍，避免生硬、單一的引用，最后還要重視技術技巧的全面培育，使民族民間舞能夠在現有基礎上更好的融入到劇目表演中，提升表演效果。

參考文獻：

[1]符燕.試論廣西高校本土民族民間舞公共課程體系建設[J].北京舞蹈學院學報，2018 （03）：119-124.