高校音樂教育中《器樂輔修》課程的教改研究

龐婷婷

摘要：本文以欽州學院人文學院音樂與舞蹈學科的《器樂輔修》長笛演奏課程為例，結合本人的教學經驗及社會藝術實踐，闡述該課程對學生未來就業的幫助，分析教學現狀及存在的問題，對該課程的教學改革對策研究提出個人的看法與建議，望能提高該課程的教學效率及教學成果。

關鍵詞：高校；器樂輔修；長笛演奏；教學改革

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）46-0116-02

一、《器樂輔修》課程的實際應用價值

高校音樂教育專業課程設置類型齊全，其中包括音樂教育（師范類）、音樂表演、舞蹈學及作曲理論知識等方向。在欽州學院人文學院音樂與舞蹈學科的人才培養方案中，為音樂表演專業開設了《器樂輔修》課程，同時在音樂教育專業又稱為“中外管弦樂器演奏”課。該課程開設的目的是為了全方位開發學生的音樂天賦與素養，了解中西方音樂藝術風格的共通與差異，從而培養出更多元化、多功能型的優秀中小學音樂教師，推動高校師范類音樂教育建設的發展。據研究顯示，音樂可以讓學生在緊張的學習環境和工作環境中得以身心上的放松，有益于智力開發，培養興趣愛好和學習毅力，塑造良好性格，學生家長更希望自己的孩子可以在完成九年義務教育的同時兼備才藝技能。集合以上趨勢分析，社會音樂教育得到前所未有的推廣與發展，這離不開國家的支持和學生家長們的認可。隨之，各單位對優秀音樂教師的需求大大提高，但對其所具備的音樂素養、理論知識、教學技能等要求也越發嚴謹和規范化。《器樂輔修》課程的開設，為音樂專業生的就業創造了良好平臺。

因此，我們應當重視《器樂輔修》課程的教學改革和教學發展，客觀并深入地分析當下實踐教學現狀與存在的問題，明確人才培養目標方向，逐步完善教學大綱、教學任務和教學計劃，制定可持續發展教學策略，提高教學效率及教學成果。

二、以《器樂輔修》長笛演奏課程為例，闡述實踐教學現狀及存在的問題

1.選修學生水平參差不齊，課堂教學進行困難，教學效率不高。現如今各大高校擴招音樂專業生，大批學生進入高校學習音樂，學生們的音樂素養及音樂基礎理論知識儲備能力各異，而輔修課程可根據學生個人意愿選擇某個專業，學生人數不受控制，以小組課的形式進行，少則一對二，多則一對N。如輔修長笛演奏課程，身為零基礎學生，西洋樂專業學生更容易理解和接受，但民樂專業的學生相對比較困難，幾節課下來后學生們的水平差異逐漸明顯。所以，教師如何把握在45分鐘課堂時間里進行每人點到點的教學，成為一個不可忽視的難題。

2.教師制定教學計劃、教學任務與教材選取不夠嚴謹，教學成果展示過于隨意。“輔修”課程與“主修”課程不同，一對N的教學模式很難做到“因人而異、因材施教”的培養。通過期末考試本人發現，學生們只要選修同一專業，其考試曲目基本一致。選曲程度淺，且完成率較低，只能做到樂譜音符和節奏基本正確，對正確的演奏姿勢、演奏方法等毫無概念。從以上情況分析可以看出，學生平時不注重基本功練習，只是為了應付考試而學習，這恰恰違背了該課程的教育理念和培養目標。面對這樣的教學成果展示，我們應該反思，在制定教學方案時是否有做到嚴謹化、系統化和規范化。

3.學生缺乏學習積極性，態度消極。在教學過程中，筆者發現學生學習缺乏積極主動性。經過與同專業教師交流經驗，與學生們溝通后發現，因為每個學生的領悟力不一，掌握技能程度各異，而器樂輔修課又屬于技能課，每個人出現的問題不一樣，需要教師在課堂上對每個學生點到點進行教學。但在進行點到點教學時，其他學生就進入教學空白期，造成容易上課走神、分心、進度慢的學生會逐漸與進度快的學生拉開距離，老師如果忽略此問題，長期下來學生的心理形成落差，從興趣濃厚轉變為消極態度，如此惡性循環，使得水平距離差距更大。由此可見，改變教學手段和方法迫在眉睫。

三、教學改革對策研究

綜上所述，依據本人的教學經驗提出以下建議：

1.教師應認真備課，根據實際情況制定教學計劃、教學內容及教學目標。在上課前，教師應根據學生不同的性格和音樂表現特征選擇不同的教材，制定不同的教學方案。以“輔修”長笛演奏教學為例，有些學生性格較活潑，手指靈活，擅長技巧性的曲目，可選擇快板、熱情活潑類型的曲目突出其優勢。而音色優美、細膩、通透，氣息較好的學生，可選擇慢板的抒情浪漫曲，最大程度展示自身的音樂表現力。這樣可避免教學枯燥乏味，練習曲目不再單一，學生可充分展示學習成果，大大提高學習效率。

2.應注重基本功練習，培養學生自我學習能力和音樂理解力，在掌握基本功的基礎上融入個人理解。在教學過程中，教師應注重學生的基本功練習，不能一味的教授一首曲目讓學生練習來應付考試。以長笛演奏教學為例，學生為零基礎者，手指的靈活度及協調度因年齡偏大對比兒童會稍差一些。在這樣的情況下，教師更要注重基本功教學，讓學生熟記指法和掌握正確練習方法。因學生在入學前已具備一定的音樂底蘊和音樂理論知識儲備，在掌握教師教授的器樂基礎技能后，可自主學習樂曲，教師應當鼓勵學生自我解析和掌握樂曲風格，融入個人理解后更好地演繹樂曲，拓展音樂美學知識、視野及修為，更全面地了解和掌握中西方音樂風格。

3.改進授課模式，發揮團隊效應，以大課加小課的形式進行教學。為克服一對N教學模式所面對的困難，使教學更為科學化、時代化和實踐化，筆者采用了大課加小課的方法。以長笛輔修演奏教學為例。如果教師與學生人數為1∶9，在講解知識要點時，以大課形式進行，教師現場示范教授。當學生基本掌握技巧要點后，教師將學生分成三組，互相探討，有益于提高教學氛圍與教學效率。在課后，可布置二重奏或三重奏讓學生私下練習，這樣可緩解個人練習的枯燥情緒，互相督促，鍛煉在思維、節奏、音準、整齊、樂感上協調一致，對長笛演奏教學有極大幫助。

4.做好課堂、課后與期末教學評價，積極溝通，師生共同學習進步。教師應在課堂、課后積極與學生溝通交流學習心得，有效把握每個學生不同學習階段的進展，了解存在的問題與不足，在第一時間得到反饋并且解決，以便能夠及時調整和改進教學方法，或修改教學目標，提高教學質量。

5.改革期末考核方式，以音樂會的形式展現。期末教學考核時，學生通常以獨奏的方式進行，而教師們則依據制定的實際演奏水平標準來測試學生的學習成果，進行總結性教學評價，讓學生了解自己的實際演奏水平與學習目標的差距。本人認為可將考核方式開放化，改為音樂會模式，其優勢在于：改進傳統獨奏模式。教師可根據學生的實際演奏水平獨奏或重奏制定考核方案，以多種形式展現學習成果，帶動學生學習積極性；增加學生舞臺實踐經驗，鍛煉心理素質，克服上臺時的緊張情緒；讓學生重視《器樂輔修》課程的學習，避免應付考試現象；讓作品更具有完整性和音樂表現力。

四、結語

綜上所述，輔修器樂課程對學生自身的音樂素養全面發展與未來就業競爭力有著極為重要的促進意義，對音樂教育教學來說是一個良好的拓展和補充，音樂教育者應重視該課程的教學模式、內容及形式，豐富教學方法，提高教學質量，以培養符合當代社會需求人才為目標，做到可持續發展，為北部灣地區培養更多優秀的中小學音樂教師。

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