小學音樂課堂教學中識譜分層教學初探

張達睿 楊瓊華 馬成芳

《音樂課程標準》中指出：“要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習”。可見識譜教學是小學音樂教學中的一個重要內容，目前的識譜教學因缺少系統的思路和科學的方法，致使“學生學起來無趣，教師教起來乏味”這一現象普遍存在，成為困擾音樂教學的一大問題。

小學音樂教師所面對的學生來自各個年級、各個年齡段，其認知水平和心理特征都是不同的，這就要求教師在教學時要為不同學段的學生制訂合理的識譜要求，使學生得到整體、有序的識譜能力的培養。在探究小學分層音樂識譜教學的過程當中，筆者嘗試將小學生劃分為低、中、高三個學段來制訂識譜教學內容，由淺入深、由簡入繁地安排教學。

1 準備階段（一年級、二年級）——創設氛圍，培養興趣

對于小學低學段的學生而言，其聽辨能力和音樂記憶力都在快速發展。作為教師應在這一個階段讓學生從感性上積累節奏感和音高感等，為之后的學習奠定堅實的基礎。

1.1 律動游戲，提升感知力

一年級、二年級學生的注意力很容易“游走”，難以較長時間地集中，這就要求教師在教學中要不斷地創設生動、活潑的課堂情境，寓教于樂，讓學生在游戲中提升音樂感知力，在游戲中認識音符、唱名、時值等音樂元素，獲得音樂知識與技能。

如，“人音版”小學音樂教科書一年級上冊第二課，采用畫圖形的方式讓學生感受音的長短。同時，為提高學生的興趣，用拋紙團形成的拋物線表示長音，以乒乓球的跳動表示短音，讓學生在視覺的輔助下感知音的長短。

1.2 樂器演奏，訓練節奏感

眾所周知，旋律與節奏都是音樂語言的重要組成要素，但節奏可以脫離旋律而單獨表現，因此為降低小學識譜教學的難度，可采用節奏先行的方式。奧爾夫、柯達伊等著名音樂教育家，對節奏要素的練習和教學都有針對性的研究，其共同特點之一便是強“動”。我們在教學中不僅要引導學生用耳朵聽，更要帶領他們在實踐中感知音樂的流動。這時，簡單的小型打擊樂器便會成為教學的好助手。

如，教授“人音版”小學音樂教科書一年級上冊第三課中的《大家來勞動》時，筆者以自制小型打擊樂器和常見小型打擊樂器結合使用的方法，分三組讓學生感知“勞動”的聲響 ：敲擊碰鐘模仿修理桌子的聲音“叮叮叮叮”，摩擦塑料袋模仿擦桌椅的聲音“嚓嚓”，搖動沙槌模仿掃地的聲音“唰唰”。最后三組共同發聲形成一條多聲部的節奏練習曲，不僅可以讓學生在實踐中感受二分音符、四分音符、八分音符的時值，也讓他們在合作演奏中，初步體驗和聲的效果。我們所處的環境到處充滿不同的節奏和聲響，可

以多進行此類嘗試，讓學生從生活中尋找一些較有特點的節奏型，把節奏教授融入他們最熟悉的情境中，讓他們零負擔地學習。

2 提升階段（三年級、四年級）——巧用方法，夯實基礎

小學的中學段是學生身心迅速發展，聽覺、觸覺明顯增強的時期，而有了低學段所積累下來的知識作為基礎，其學習樂譜知識的理解力已經提高。所以，這一階段是提升學生音樂感知能力的最佳時期，也是提高其識譜能力的良好時機。

2.1 運用圖譜，解決難點

在對“人音版”小學音樂教材進行解讀、分析后提出：從第五冊起，正式要求視唱歌曲中的部分旋律，從第一課視唱一個小節到后來的視唱多個小節、多個樂句 ；關于識譜的片斷比較練習也更為復雜，從原來聽辨曲調中的相同旋律轉向聽辨相同音與不同音，以及聽出曲調中出現最多的音……通過進一步研究教材，筆者也發現在識譜能力形成的關鍵期，更需要教師在教學中特別重視，而“人音版”教材在此階段使用柯爾文手勢，標志著規范圖式應用的開始。應用圖形譜，通過不同圖形或符號將抽象的音符變得具體化、形象化，比如運用音高變化、節奏長短、力度強弱或者色彩變化等方式，能有效解決教學中的重點。

如，德彪西的《木偶的步態舞》，教材中繪制的一個個小腳印忽高忽低，不但表現出樂曲的旋律音高，還生動表現了樂曲內容。學生在欣賞時，很容易就分辨出了該曲的曲式結構，這遠比在教師的提示下讓學生寫諸如“ABA”式的曲式結構要形象得多；又如，對比欣賞歌曲《小白菜》和《魯冰花》，兩首歌曲中都含有悲傷的情緒，只是前者更勝一籌。所以在完整欣賞兩首歌曲后，筆者提供了兩種色彩供學生根據歌曲的情緒進行選擇，一種是偏冷的藍色，另一種是比之更深的黑色，這樣通過簡單的色彩辨析降低了情緒對比的難度。

2.2 詞譜視聽，有效結合

筆者用“視聽結合”的方法進行識譜教學，得出這樣的經驗 ：先聽唱為主，滲透視唱；然后增加視唱比重；最后過渡到獨立視唱……就這樣一步步建立準確的音高概念，增強學生的識譜能力。“詞譜結合”的方法也是同樣的道理 ：有些歌曲的節奏、旋律比較

簡單，采用唱譜為主的方式不僅能提高學生的識譜能力，更能樹立其信心；有些歌曲有一定難度，就采用先學唱歌詞，繼而待學生對歌曲的旋律建立深刻的印象后再唱譜。

如，“人音版”小學音樂教科書四年級上冊第六課“水上的歌”中，《讓我們蕩起雙槳》和《小螺號》這兩首歌曲都是學生耳熟能詳的歌曲。在教授這一課時，教師先請學生演唱歌曲，再引導他們視唱歌譜，這樣不僅降低了識譜難度，提升了學生識記音符高低位置的能力，而且對唱譜的興趣和信心的建立也有很好的推動作用。

3 深化階段（五年級、六年級）——創作體驗，養好習慣

進入小學高學段，學生將面對難度較大的曲譜，雖有此前打下的基礎，仍需教師采用巧妙的方法進行教學，才能不走入“應試”的誤區。

3.1 巧妙編創，提升識譜能力

培養創造能力是音樂課程價值的重要體現之一，我們在識譜教學中也要注重發揮學生的主動性，盡可能地培養學生的音樂創作力和主動識譜的意愿。

如，讓學生們進行編創節奏和旋律的練習，在教材的練習中也多次出現這樣的題目，給學生幾個音和幾組特定的節奏型，讓他們去編創自己喜歡的旋律等，并從實踐中體會創作之快樂。

3.2 器樂教學，促進識譜學習

課堂樂器教學是音樂課主要教學內容之一，也是識譜教學的最佳實踐方式。由于需要正確地吹奏出各種音符的時值、音高，并通過反復演奏進行聽音和識譜訓練，所以學生學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。在教學中可以抽出一些時間讓學生用豎笛、口風琴、口琴等樂器吹奏學會的歌曲，這樣既增強了學生對樂譜的認識，又鞏固了學生對歌曲的學習。

如，在學習二聲部歌曲（如“人音版”音樂教科書五年級上冊《牧場上的家》《雪花帶來冬天的夢》，五年級下冊《一把雨傘圓溜溜》 《田野在召喚》 《小白船》等）時，為了讓學生熟悉自己聲部的旋律，可先用樂器演奏，待學生熟悉后再演唱，在潛移默化中建立起準確的音高概念，把握好音準與和聲感。

3.3 合唱訓練，檢驗識譜水平

合唱是音樂基礎教學的一個重要手段，其教學效果的呈現依賴于學生的識譜能力，所以合唱訓練便成為檢驗學生識譜水平的一把標尺。其實，合唱教學貫穿于整個歌唱教學的各個階段，并通過長期的試唱練耳、節奏音準訓練，使得人體各個器官同時啟動、協調一致，從而實現對反應能力及思維敏捷性的訓練。特別是在小學高學段，教師可結合教材中的合唱曲進行多聲部教學的探索。

識譜教學在小學音樂教學中的地位舉足輕重，是一切音樂活動的基礎。作為一名音樂教師應該明確小學各學段的識譜要求，結合教材內容和學生的年齡特征，循序漸進、有的放矢地進行教學，使學生的識譜能力得到不斷提高。