兒童畫—提升兒童美術素養的有效載體

朱蓓蓓

（江蘇省南通市經濟技術開發區教師發展中心，江蘇南通　226009）

引　言

“兒童畫”是小學美術教學的重要組成部分。所謂“兒童畫”，是指兒童根據自己的想象，運用色彩、形象、符號等進行創作的繪畫。“兒童畫”是兒童“生命·實踐”活動的智慧表達，是兒童本質力量的感性顯現。“兒童畫”能夠傳遞出兒童的內心，表達出兒童真實的情感、積極的趣味。正如抽象畫家康定斯基在《藝術的精神》一書中所說：“藝術的美應發自于心靈。”在美術教學中，教師要稚化思維，運用混搭方式，融入多重元素，發展學生美術“核心素養”。

一、精神自由：兒童畫的特質解讀

小學中的“兒童畫”教學是為了形成兒童審美能力和創美素質。“兒童畫”因為蘊含著“童真”“童趣”特質，而能夠喚起人內心隱藏著的“童真夢”。在兒童畫創作過程中，教師可以引導學生混搭多種元素，古典的、時尚的、民族的等。通過多重元素混搭，彰顯兒童畫的兒童特質[1]。

（一）形象性

“兒童畫”最為顯著的特征是形象性，“兒童畫”的形象不僅僅是“形似”，更為重要的是“神似”。“兒童畫”很少寫實，兒童可能會將云彩畫成“笑臉”，可能會把小螞蟻畫成“小姑娘”，沒有專業技巧支撐，因而也沒有束縛。兒童能夠盡情釋放自己的創作激情。兒童在創作過程中，往往不拘于細節，忽視造型（即使有造型也往往是簡單的三角形、圓形、長方形等），善于變化，其風格類似于原始繪畫。在比例上失調，加上一定的夸張，讓“兒童畫”有一種印象派風格和美感。在教學中，在尊重兒童表達意愿的基礎上，對于基本造型、基本創作技法，美術教師應當逐步進行滲透，以便讓兒童畫更形象、更生動。

（二）意象性

“兒童畫”往往能夠表現兒童內心特殊的意象，盡管看起來兒童是隨便地涂鴉，卻是受著兒童意念的驅使。從這個意義上說，兒童畫具有“意象性”。兒童的思維單純、活躍，表現在兒童畫上，就是比較隨意、自發。兒童往往不存在深思熟慮的構思、經營、謀劃。因此，在美術教學中，教師要引導學生，在充分發揮學生創作特質、發掘學生創造潛質的基礎上，引導學習進行創作。只有充分發揮學生稚拙有趣的恣肆表現力，才能讓兒童畫富有兒童趣味。

（三）自由性

兒童畫的創作不僅僅是兒童的精神性活動，更是兒童的身體性活動。兒童是用整個身心融入兒童畫創造過程之中的。兒童不僅用手畫，更用腦思、用眼看、用耳聽，兒童畫的創作是兒童的一種全身性認知。兒童既是“畫”的創作者，也是“畫”的審美者、體驗者、感受者。在兒童畫創作過程中，教師要引導學生體驗兒童畫中美的元素，捕捉兒童畫中美的基因，引導學生進行審美心理的自由感受、體驗。比如，在兒童畫的著色過程中，學生往往受自我情感因素的影響，帶有強烈的自由的精神屬性。他們不會考慮光線對色彩的影響，而是用色彩宣泄情感。如一位學生畫太陽，就畫成了四種顏色，因為他祈求冬天的太陽紅色溫暖，夏天的太陽白色寒冷。

“兒童畫”是學生身體和精神參與、融合的具身性實踐活動。在兒童畫創作過程中，教師要關注學生的情感融入，引導學生體驗畫中的真、美、善。用心傾聽兒童畫中的聲音，揣摩兒童畫中的童化意蘊，呵護兒童畫中的情感創意，尊重學生在創作兒童畫中的體驗、感受。

二、元素混搭：引領兒童畫的創作實踐

基于學生美術核心素養的培育，在兒童畫的創作實踐中，教師要引領學生進行元素混搭，幫助學生打開通向藝術的大門。避免兒童畫流于程式、流于空洞，避免兒童畫成人化、脫離兒童，等等。在美術教學中，教師要彰顯兒童畫的兒童特質，創新兒童畫的學習方式、實踐方式。

（一）在元素混搭中欣賞，拓展兒童畫創作思路

兒童畫的創作必須具有寬暢的思路。在美術教學中，教師首先要引導學生在元素混搭中進行欣賞、觀看。欣賞觀看的對象可以是實物、兒童畫、兒童畫素材，等等。欣賞的對象可以是大師的杰作，也可以是來自身邊伙伴的作品。欣賞不是表象地“看”，而是通過對實物特征、元素等的點撥、啟發、觸碰，撞擊學生的視覺神經，激發學生的視覺思維，形成學生豐富的審美心理活動[2]。

如教學蘇教版美術教材四年級下冊的《罐和壺》，課上，我們師生共同從家中帶來了豐富多彩的壇壇罐罐，讓學生欣賞。學生看到壺和罐上有圓滑的曲線、折線，有花、鳥圖案。同時，我從網絡上下載了人類社會在各個歷史階段的罐和壺，如“人頭壺”“彩鳥陶壺”“青銅工藝壺”“龍鳳玉壺”“琺瑯壺”“綠釉皮囊壺”“景泰藍酒壺”“葫蘆壺”“粉彩瓷壺”“青花壺”“漆器工藝壺”“周宜壺”等，這些罐和壺有的是用陶做成的，有的是用青銅、瓷、玉、銅等做成的。通過欣賞，學生的眼界開闊了，學生創作兒童畫的思路得到了拓展。在接下來的“撕紙貼畫”創作過程中，學生能夠充分地發揮自我想象力。他們在彩紙上設計不同形態的罐或壺的造型，通過添畫紋樣、涂色，形成了一幅幅獨具特色的兒童畫。

在對象欣賞過程中，教師不僅僅是創造一個平臺，把學生扔進“看的海洋”，而是要啟發學生，欣賞對象有怎樣的特征，是用什么元素進行表現的。不僅要引導學生用眼睛看，更要引導學生用大腦思、用雙手摸。在觀看過程中，還可以引導學生馳騁想象。從而在創作兒童畫時，能夠主動地進行“添加”“移位”，將不同類、不同屬性的東西混合在一起，從而讓兒童畫成為一種“有意思的形式”。

（二）在元素混搭中想象，拓展兒童畫創作方式

將混搭思想融入兒童畫創作之中，就是要激發學生美術創作的想象力，發掘學生美術創作的創造力。在兒童畫創作中，要打通混搭的通道，凸顯意與形的融合度。混搭要體現混搭的藝術性、獨特性、和諧性。正如愛因斯坦所說：“想象力比知識更重要, 因為知識是有限的, 而想象力概括這世界上的一切。”

在元素混搭中進行想象，拓展兒童畫的創作方式。運用各種工具（如油畫棒、水粉、勾線筆、彩色鉛筆等），將色卡、陶泥與麻、繩、木等綜合媒材等進行融合，形成個性化的糅合。混搭有單項混搭、多項綜合混搭等。所謂“單項混搭”，就是對創作原料或者創作形式等的混搭，單項混搭關鍵是要厘清各種混搭元素之間的關系。所謂“多項混搭”，是指在美術混搭過程中，將各種單項混搭進行組合，以彰顯兒童畫的豐富性、多樣性。例如，教學蘇教版美術教材五年級上冊的《奇思妙想》一課，我們讓學生運用各自喜歡的方式進行創作。其中有這么一個環節：就是讓每個學生在自然圖片下面用油畫棒或者水粉顏料添上一筆、幾筆或者涂上一塊顏色、添上一個媒材，等等。如此，學生充分發揮各自的想象力。比如一朵云，有學生只加上一個柄，就變成了一把雨傘；有學生添上顏色紙條，就變成了一個風箏；有學生給云朵安上黑珠子，畫上嘴巴、尾巴等，就變成了一個動物等。這樣的混搭，有助于突破學生固有的認知，形成不同的創意。在創作中，學生原本固有的形象不斷被打破，不斷被新的視覺形象所替代，不斷形成新的視覺概念。這樣的混搭，充分激活了學生的創造性潛能。

將混搭的手法引入兒童畫創作之中，往往能夠讓學生展開創新性學習，形成異常豐富的創作效果。在學生混搭的過程中，教師要幫助學生提高混搭的匹配度，注重混搭的有序性、合理性、創新性。關注視覺的美感，體現自我的風格[2]。

（三）在元素混搭中揮灑，拓展兒童畫的創意表達

用混搭的方式創作兒童畫，教師要充分尊重學生的意愿，而不要將自己的主觀意愿過多地強加于學生。只有讓學生按照自己的意愿進行創作，才能形成學生的創意性表達。一些教師總是習慣于給學生范畫，反而束縛了學生的美術創作。學生在教師的范式下，不敢越雷池一步，兒童畫反而失去了應有的兒童氣。

例如，教學蘇教版美術教材二年級下冊的《畫感覺》，我暗暗思忖，感覺這節課要求的實質上是一種抽象畫，按照教材上的要求是否太高？讓學生用手中素材、工具將自己的感覺表現出來是否會有難度？感覺是一種難以言說清晰的東西，學生會表達嗎？學生會信手涂鴉、亂畫一通嗎？種種憂慮讓我很糾結。但我又想到，感覺實質上是一種直覺，而且一般情況下，感覺是相通的，是一種通感。感覺應當讓學生去感受、去體驗。基于此，我在課堂上讓學生品嘗糖果、橘子和跳跳糖。有了“吃”這個任務，學生很是興奮。接著，我出示了三件作品，讓學生匹配視覺與味覺，學生一下子就匹配正確了。“吃的東西”竟然可以和“看的東西”連通起來，這讓學生形成了一個創作意念：感覺是可以表達的。接著，我用一個網拍，蘸上了顏料，在白紙上拍打，不同的力度給學生形成了不同的感覺，讓學生體驗到不同的心情。接著，我讓學生“畫感覺”。學生運用各種材料，如毛線、絲綢、絲線等，連同用筆畫出的折線、曲線，表現出電閃雷鳴的高昂、小溪泛波的輕柔，等等。

在整個創作之中，學生運用不同的顏色、不同的質料，表現出不同的感覺，如味覺、聽覺、嗅覺、觸覺等。通過混搭不同的元素，讓學生表達了不同的感覺。抽象的印象被形象地表達。

結　語

“兒童畫”教學的目的不是培育專業畫家，而是為了提升學生美術素養。教學中，我們不能用畫得“像不像”、構圖是否合理、顏色是否美觀等常規標準來評判兒童畫。而應重視學生審美心理感受、體驗，尊重學生個體間差異，讓學生運用混搭方式將多重元素融入兒童畫創作之中。通過兒童畫，展現學生自我的“生命·實踐”智慧，讓兒童畫成為一種美的傳達。