摘要:音樂是一種起源于英國的歌劇體裁,也是一種由歌唱和對白相結合演繹的戲劇形式。音樂劇將戲劇、歌舞以及音樂等藝術形式進行整合,在呈現方面通俗易懂,因而受到了大眾的青睞。在音樂劇表演當中,形象創作是最為關鍵的一項內容,如何有效塑造音樂劇中的人物形象、傳達音樂劇的主題思想是至關重要的。所以,在音樂劇表演中,為了成功地演繹作品,真實有效地呈現人物角色,就要把握形象創作的方法,改進演唱方法和風格呈現策略,增強音樂劇表演的魅力。
關鍵詞:音樂劇 表演 形象創作
音樂劇表演特別側重形象創作,強調音樂劇演員在形象創作當中,在劇作家創作好劇本人物形象的基礎之上進行一定的創新,使得最終呈現出來的形象更加符合舞臺藝術形象要求,更為鮮明生動,引起觀眾的共鳴。為了保證音樂劇表演的效果,音樂劇演員要從實際出發,經歷認識人物形象、構思人物形象,再到展現人物形象的過程,提升音樂劇表演的質量。
一、加強對劇本人物形象的認識
在音樂劇表演當中,不論演繹哪個人物,劇本都是人物形象創作的根本,也就是說要把舞臺形象展現出來。優秀的音樂劇表演在舞蹈、歌曲以及舞美的創作方面都需要將劇本作為基礎,雖然為了優化舞臺呈現效果,很多演員在具體排練環節會對舞蹈與作曲的內容進行再創作,但仍然是與劇本所創設的形象相符的。音樂劇演員的形象創作是想讓劇本中的人物形象借由表演這樣的形式更加地生動立體,因此演員在塑造形象與演繹角色時,最基本的一點就是要理解劇本。演員要對劇本內容進行細致的分析,側重時代背景這部分內容,目的在于掌握和劇情相關的事件產生原因、發展過程及結果,以便抓住中心事件恰當體現出人物的核心思想。在這一過程中還要特別注意,一方面要切身感受劇本的風格和體裁,并結合風格進行演唱方法的設置與調整;另一方面,演員要善于分析角色,掌握角色發展線索,從而掌握角色在整部劇中的地位以及發揮的作用,恰當地把握好相關角色的關聯。
二、優化對劇本人物形象的構思
當演員把握好劇本之后,接下來就可以結合自身對劇本中角色的看法適當地創作和改變人物形象,讓劇本中的形象更加具體、鮮明。音樂劇演員在表演創作的過程中應在頭腦中產生生動形象的畫面,接下來才可以更好地投入排演環節。人物形象的塑造并不簡單,需要靈感與經驗,也需要經歷較長的創造過程,還要求演員在排演環節持續探究與深入思考,以便挖掘形象的深層意義,塑造出更加飽滿的形象。生活為藝術創造提供了源泉,不論哪一種藝術形式都是藝術家表達個人對生活的感悟而創造出的形式,音樂劇同樣如此。音樂劇作品題材來自生活,需要借助音樂劇夸張的表演形式將作品的情感表達出來以引起共鳴。劇作家嘔心瀝血創作出劇本,并在筆下創作出了大量有血有肉的人物形象,要求演員尊重劇本,在進行形象再創造時不能脫離劇作家所創人物形象的核心。但為了讓舞臺效果更為立體鮮明,演員要經歷一個對人物生活進行感悟和體驗的過程,豐富生活積累,了解角色的實際情況,以便在舞臺表演當中讓形象更加真摯感人,帶給人一種真實感,將音樂劇作品的本質內涵表現得淋漓盡致。
三、完善對劇本人物形象的展現
毋庸置疑,音樂劇表演之所以能夠展現出巨大的魅力,對觀眾產生了強大的吸引力,是因為有舞臺表現這樣的形式作為重要支撐與載體。而這里所說的舞臺表現一定是建立在演員內心對角色有真實感悟的基礎之上,這樣演出來的人物才能夠打動觀眾,才能夠讓觀眾被創作出的音樂劇形象深深吸引。音樂劇是一種綜合性的藝術形式,涵蓋了音樂、舞蹈等多種多樣的藝術元素,所以給舞臺表現以及演員的舞臺呈現提出了很高的要求。所以,演員除了注意一些形象的分析和構思之外,還必須把關注點放在音樂劇整體的展現方面。通常情況下,演員要用較為夸張的動作表現劇情與傳遞情感。這樣夸張的舞臺表現并非是說情感的表現不重要,反而是越夸張的舞臺表現才越能體現出強烈的情感,不然就不能將音樂劇扣人心弦和惹人陶醉的魅力表現出來。音樂劇演員要認識到情感體驗的重要價值,意識到情感體驗是形象創作的基礎,除了注意對表演語言、歌曲呈現和表演技巧的應用進行優化之外,更為主要的是把情感體驗放在基礎地位,用最真摯動人的情感吸引觀眾。
音樂劇表演中人物形象的塑造以及呈現是一門極為綜合和復雜的表演學問,而且要掌握形象創作的策略,無法一蹴而就,需要演員加深對劇本以及劇本人物的認知,學會在具體的排演當中發現不恰當的地方,通過與導演和劇作家探討后進行創作調整,在體現劇作中心思想的基礎之上進行調整與改進,把人物形象的鮮活性以及飽滿性體現出來,增加表演的感染力以引起觀眾的強烈共鳴。
參考文獻:
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[2]區潔.音樂劇整合表演中“歌唱與運動”的戲劇性呈現——英國三所專業院校聯合音樂劇表演工作坊案例分析[J].音樂創作,2015(08).
(作者簡介:肖霞,女,本科,江蘇省張家港市少年宮,一級教師,研究方向:聲樂表演)(責任編輯 葛星星)