《仲夏夜之夢》的音樂與戲劇性特點探析

李茂嘉

摘要：浪漫時期的音樂受西方文學的影響較深，使其文學性、戲劇性特點較為突出。德國音樂家門德爾松在閱讀了莎士比亞創作的《仲夏夜之夢》，深受啟發遂創作了其音樂生涯的著名作品——《仲夏夜之夢》序曲。本篇文章基于此，站在高中生的角度，研究這部音樂作品所體現的音樂性、戲劇性特點。希望本文的研究能夠為讀者提供有益參考。

關鍵詞：門德爾松；仲夏夜之夢；莎士比亞；戲劇性；音樂特點

前言：

門德爾松所處的時代，正處于當時古典音樂“古典主義”與“浪漫主義”相銜接的時期。他與其他作曲家相比，在生前就已備受贊譽，而去世后卻因為種族、宗教方面的原因得到不公正評價，繼而影響當時人們對于門德爾松及其作品的研究。甚至在20世紀他的作品被當局封殺，這樣的情況直到二戰結束后，對于門德爾松音樂研究才開始恢復正常。

一、《仲夏夜之夢》創作背景

《仲夏夜之夢》首先是一步戲劇作品，當時莎士比亞處于英國剛鐸王朝和斯特亞特王朝統治的時期，在這個時代里資本主義開始全面發展，海外殖民地開發以及國內手工業發展，使得當時的英國呈現一派欣欣向榮的發展態勢。在良好的經濟環境下，戲劇也由此得到良好的發展。同時資本主義勢力有了極大的提升，產生代表資本主義的新貴族，風云激蕩之下塑造了當時特有的社會生態，在戲劇中作品得以體現。

相比于莎士比亞其他基于現實背景或事件創作的戲劇作品，《仲夏夜之夢》的奇幻色彩更加濃重，全劇更加浪漫自由，贊揚追求個性解放、婚姻自由，是其創作生涯中浪漫抒情色彩較為濃厚的一部。

門德爾松的音樂作品也具有這一特點，或者說浪漫主義、抒情色彩濃厚的音樂體裁是他創作的強項，在他的作品主題也多為仙境、奇幻、超現實的主題[1]。

二、音樂性與戲劇性特點

（一）音樂性特點

門德爾松為《仲夏夜之夢》創作了序曲和四段配樂，他使用“繪詞法”的形式，用以交代故事發生的場景，以及器樂變化描繪劇中角色，在故事發生到具體情節或沖突時，用以渲染這種氣氛。設置不同的音樂主題，使得各種人物、情節和主題能夠自然過渡和轉換，所以五段音樂（包括序曲）注重銜接的自然和主題首尾相扣。

在序曲中，大量加入木管樂器，塑造戲劇開頭神秘朦朧的森林景象，通過和諧的處理方式，給人以平靜祥和的感受，以木管樂器和弦開始，再由此結束。由森林主題向精靈主題變換，其中后者貫穿至整段音樂，在后續劇情的愛情、憂傷、公爵號角的主題中穿插和反復出現，精靈主題與這些主題互相搭配，由此呈現抒情、莊重的感受。

（二）戲劇性特點

《仲夏夜之夢》對于莎士比亞的作品來說，是一部相對成熟的戲劇作品，劇情主要參考歐洲的傳說，即在夏至期間發生的鬼怪故事。這部劇主要有五幕，莎士比亞分別在前四幕展示不同的故事，然后通過巧妙的劇情安排，使得這四個故事的角色產生關聯。戲劇角色的塑造也有很有特點，例如劇中的丑角常常表現為用詞不當或說些諷刺性話語，以此增添戲劇色彩。這部劇的主線，是關于兩對青年的愛情故事，并由此產生的一系列滑稽可笑的事情，使得主人公從對愛情的茫然變得更加堅定，消除愛情單純外貌上的吸引，變為兩個美好心靈的溝通[2]。

它的戲劇性特點首先表現在它的敘述性，門德爾松對于此的嘗試，主要根據劇中各種角色的行為和動機，設置各種主題的音樂，來展示情節和人物內心的變化。在音樂開始，首先用木管樂器營造夏日月色朦朧、迷離和浪漫的氛圍，契合戲劇中的“精靈”主題。旋律更加跳躍和輕靈，用聽覺語言描繪了精靈自由、活潑的嬉戲場面。在它的第二主題，則采用E大調用于表現仙王、仙后被一種小精靈簇擁下，登場的畫面。在此主題下，門德爾松又添加一個副主題——“愛情”，即為這個場景設置更加柔和、纏綿的音樂，以此表現戀人之間的柔情蜜意。然后又再回到“精靈”主題，通過活潑、靈動的旋律，暗示精靈將要戲弄兩對情侶的情節。

其次是展現它的標題性，門德爾松為配樂寫上各個標題，尤其注重標題與某段旋律的契合性，通過明確的文字引導聽眾對某段音樂進行限定性聯想，由此保證音樂主題的完整性、鮮明性。

最后是《仲夏夜之夢》序曲的色彩性，音樂是無形的，但是它的情緒表達和空間表現，又讓人透過音符的組合，在腦海中聯想到具體畫面。對于戲劇音樂的環境渲染，就需要樂器來加重這一種表現。門德爾通過不同樂器、人生和自然聲像，形成的混合音質，再輔以特殊的發音安排、密度呈現等，為音樂帶上“色彩”。

例如，音樂用木管樂器演奏，以此來描述仙境森林的場景，再搭配號角，具象化森林中的城堡，以宮殿主題點明雅典公爵提休斯的城邦。這樣設置主要發揮兩大作用，第一是通過樂器搭配來交代事件發生的場景，由此營造戲劇發展需要的氛圍。通過樂器的轉換，實現神秘朦朧到莊嚴輝煌的轉換；第二是起到場景切換的作用，戲劇幕與幕之間為了實現更加自然的過渡，需要使用音樂為聽眾適應戲劇變化做鋪墊。

結論：

綜合上述，門德爾松在創作《仲夏夜之夢》的音樂時，采用了傳統的古典傳統手法，但是在表現內容和形式上，又進行了一定的浪漫主義嘗試，而他謀求了兩種表現手法的平衡。在創作這段序曲時，門德爾松才17歲，因此他的作品也體現了當時人生的感悟和性格特點，在隨后的戲劇音樂創作上直到其35歲時才真正成熟，序曲表達了青春的朝氣，較好地實現音樂性、戲劇性的融合。

參考文獻：

[1]黃心文，張璦.“尋夢”與“追愛”——論《牡丹亭》與《仲夏夜之夢》的共性與差異[J].南昌航空大學學報（社會科學版），2017，19 （01）：81-85.

[2]周莉.《仲夏夜之夢》修辭格的漢譯研究——以梁實秋和朱生豪的中譯本為例[J].海外英語，2016 （16）：132-133.