淺談中國畫

江貴偉

一、 中國畫在中國人心目中的地位

在中國，中國畫滲透到了多數人的生活中，許多家庭都掛有或藏有中國畫。中國畫的這種地位和境況產生的一個重要原因，是由于中國書畫同源。在國外，書為書寫文字，畫為繪畫人物，二者并無聯系，不能混為一談。但在中國，書源于倉頡造字，畫源于伏羲畫卦，而“卦”本身即是一種圖形，又是一種字體，加上中國文字是象形字，寫字也可稱為畫字，畫也就成為書寫的變形、書寫的延伸了。故書與畫二而合一，不可分割了。

在中國，文人與書畫的那種不可分的關系是外國人不可理解的。精于書畫，不僅可將書畫作為一種職業，還能衣食無慮，提高個人的聲名，而且可以宏大國家名族的聲聞，開創一代文風。社會心理也認為文人能書會畫，且必須精書精畫，方為大家。不能書、不能畫，在文人自身也覺得是內在的缺陷。所以，多年來，文人、士大夫沒有不努力研習書畫的。

二、中國畫的問題和精神

中國畫是積多年的進步，屢次改良而成現在的狀態。中國畫之所以是中國畫，歷史上有其主流、有其道統，這就是中國畫存在與發展的依據，這個依據的核心部分是中國畫“一以貫之”的哲學、中國畫的精神。要了解這個精神，須了解中國畫家試圖解決的問題。

對于中國畫家，其最高的成就莫過于成為一個大藝術家，而要成為大藝術家必須使自己的繪畫與宇宙同一、與人類的愛美之心同一，這就是中國畫要努力達到和追求的最高目標和最高境界。做到了這一點，中國畫既是最理想主義的，同時又是最現實主義的。中國畫如何統一畫家個體精神與宇宙大道這一對立范疇，這就是中國畫家要解決的問題。而這個問題的解決，按照地道的中國哲學提供的方式，藝術家毋需有什么驚天動地之舉，用不著苦思冥想、標新立異，只須懷有一顆平常心，這就是《中庸》中所說的：“極高明而道中庸。”“極高明”就是高明之極，追求高尚的精神境界。達到了頂點，就做到了兩極相同，統一對立、統一形神、統一物我。

數千年的中國繪畫史經歷了“模仿自然—超越自然—歸于自然”這一過程，它是對最初“見山是山，見水是水”的自然混沌狀態的徹底覺悟。因此，好的中國畫，無須內行也能看懂，即使一般愚鈍之人也很喜歡，也能理解。這是因為它體現了中國畫最初的，也是最后的精神境界，“見山是山，見水是水。”

由于中國畫的精神是“極高明而道中庸”。因此，大藝術家無一是走捷徑過來的，作為大家，他不僅要在知識上，理論上解決這個問題，而且要在修養上、行動上、實踐上解決這個問題，他必須一貫地保持無私忘我的純粹體驗，使他能夠天人合一。否則，修養的中斷就是自我的放逐、內宇宙的喪失，所以幾千年來，中國畫家對自身全面的修養要求是極嚴格的。

三、中國畫的特點

中國畫家要實現自己的理想，描繪出中國畫的精神，會遇到兩個難題：一是筆墨色彩的運用，二是表達自己的思想時所借助的特殊手段。

人們在看中國畫時，第一印象也許是簡易、素雅，畫中景物的不明晰、不精確。這可以說是中國畫的特點，由于中國藝術家歷史奉行“神采為上”的創作準則，因而畫中形象的明晰不足、暗示有余，前者從后者得到了補償。中國畫家作畫的過程，本身是一種心理體驗、心境表達的過程，其狀態有很大的隨意性。因此，含而不露、內質天然，而不是明晰得一覽無遺是中國畫的理想，也是中國畫最主要的特點。

中國畫的這種理想、特點自有其哲學的背景。《莊子》（外物篇）說：“筌者所以在魚，得魚而忘筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而與之言哉。”與忘言之人言，是不言之言。照道家說道不可道，只可暗示，不可言傳。好詩是“言有盡而意無窮”，語方一旦達到了目的，一切都終結了。中國畫筆墨也是如此，它簡單、抽象到了一個符號，一種意象，而非具體的物象。其理論依據數千年前的老子早就闡述：“大象無形。”正因為“大象無形”，所以看似簡煉的中國畫其實是氣象萬千，它是以有限的筆墨表達了無限的宇宙。

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們在藝術課堂上鑒賞國畫，或者從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。

中國畫歷史悠久、風格獨特，在世界畫壇上獨具風采。中國畫自成體系，主張“以意主”，強調“表現”，塑造形象以線條為主，十分注重用筆用墨。在構圖、造型上不講究焦點透視，不強調自然界對于物體的光、色變化的影響，不拘泥于物體表面的形似，而更多強調抒發作者的主觀情趣；講究“以形寫神”，追求“氣韻生動”“形神兼備”。欣賞中國畫要看氣韻。謝赫在《古畫品錄》中言術“六法”時，首先提出“氣韻生動”之后，接著說“骨法用筆是也。”很明顯，謝赫將“骨法用筆”列為“六法”中第二大法，這一方面說明氣韻與筆墨的重要關系，氣韻全由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。中國繪畫的用筆用墨，歷代畫家、理論家都做過詳細而精辟的論述。

正是中國畫的這種獨特的表達方式，對中國畫家在筆墨線條的駕馭運用和提煉上提出了特殊要求。因此，這又成為他們實現自己藝術理想的第二大障礙。他們要不斷探索把宇宙萬物純化為一種符號、一種象征、一種意境，而讓人們直觀地、不加解釋地感覺或認識到萬事萬物的美。因此，筆墨本身的符號化、意境化是中國畫的又一特點。