淺析初中音樂課堂教學藝術(shù)

李敏

摘 要：新課程的音樂課，已不是單純的唱歌課，它已成為一門以音樂為主，融語文、歷史、地理、美術(shù)等其他學科為一體的綜合藝術(shù)課，是初中學生成長過程中陶冶情操、培養(yǎng)高雅的藝術(shù)鑒賞能力的重要陣地。

關(guān)鍵詞：新課程；初中音樂教學

老詞新談，無論哪一學科，哪個教師，教育的目的都是一樣的，出發(fā)點也是相同的。首先要培養(yǎng)學生的學習興趣，興趣是“第一老師”，這是公認的事實。問題在于如何培養(yǎng)學生的學習興趣，怎么培養(yǎng)學生的學習興趣，依據(jù)什么來培養(yǎng)，怎么才能把教學升級到一門學科，一門藝術(shù)。

一、初中音樂教學藝術(shù)的客觀依據(jù)

著名教育學家徐特立曾經(jīng)說過，“一個懂得教育學、心理學、教學法的教師，教起書來總是好一些”。教育心理學在我國主要是傳授給即將從事教育或者已經(jīng)從事教育工作的人的研究教學及學習過程的一般規(guī)律性學科，指導教師在實踐中運用教育心理學中科學的理論和方法，去觀察、分析學生學習過程中的問題，如動機，條件，結(jié)果等等。并為解決各種問題提出策略。教育心理學研究表明，處于各年齡段的孩子，接受教育的心態(tài)和對其使用的方法是不同的。很多教師在教學過程中都運用到了教育心理學中的方法，要做到方法行之有效，就得經(jīng)驗理論相結(jié)合，使之事倍功半。以理論為支撐，提高認識。

二、音樂專題教學法是音樂教學藝術(shù)規(guī)律的反映

音樂教學藝術(shù)規(guī)律是通過音樂教學方法來實現(xiàn)的。教師可通過多媒體等科技手段使音樂作品的形象、情感生動的表現(xiàn)出來，促使課堂富有一種有情感的藝術(shù)氛圍，學生則有興趣的在愉悅的氛圍中接受知識。奧爾夫音樂的最大特點是關(guān)注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功課，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

三、音樂教學藝術(shù)要有所掌控

音樂教學是一門科學也是一門藝術(shù)，在不逾越客觀規(guī)律下隨心所欲是音樂教育藝術(shù)之境界。它是建立在音樂專題教學法上的與藝術(shù)、科學的完美結(jié)合。

音樂是聽覺藝術(shù)、是情感藝術(shù)，是以審美為核心的一門綜合藝術(shù)學科。它有獨特性，無論歌唱，演奏，都是圍繞聽覺體驗來進行的。在音樂教學中，教師要以自己對音樂的理解，加入感情與其中，以美感人，引導學生欣賞創(chuàng)造和享受音樂，并使學生對音樂的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵有一定的整體把握性。

增強直觀信息的強度，使音樂教學中色彩鮮明，這就要求教師在教學過程中的儀表，儀態(tài)，語言等方面的綜合審美要強，使學生從視覺上拉近距離，從而從聲音上進一步直觀感受音樂的信息，新理念下的教學模式應把以教師為主體改為以學生為根本。

備課的重要性在藝術(shù)教育中尤為突顯，一首高質(zhì)量音樂是一件精美的藝術(shù)品，同樣，一堂高質(zhì)量的音樂課是一件精美的工藝品，保證高質(zhì)量的前提是有充分的備課準備，從全方位出發(fā)，考慮到受教者是誰，包括其欣賞水平、對音樂理解能力等，只有這樣才能將其完全駕馭，也只有完全將其駕馭，才能保證高質(zhì)量課時的完成。

所有藝術(shù)其根本就是簡單，簡單才能升為復雜，把復雜變?yōu)楹唵尾拍苌羁蹋岩还?jié)繁瑣的多樣型的音樂課程變?yōu)楹唵蔚模志哂猩羁逃洃洠酥聊芙袑W生理解的課程，才是藝術(shù)之根本。這就要求教師用藝術(shù)的教學方法，在課程剛開始的時候就抓住學生的注意力，設(shè)計好導入課時間段，使之整體具有藝術(shù)性。

節(jié)奏是音樂的靈魂，正如鼓點是樂隊的骨髓一樣，沒有節(jié)奏就沒有藝術(shù)性可言。音樂教學過程中，節(jié)奏被視為音樂教學很重要作用，節(jié)奏在音樂當中占有非常重要的地位，節(jié)奏是音樂之源、音樂的生命、音樂的色彩、音樂的血液。德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律獨立存在，旋律則不能。所以，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。在培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)中，音樂感覺的培養(yǎng)很關(guān)鍵的一步就是對學生節(jié)奏感的訓練。

所有藝術(shù)性中都包含有豐富的感情，沒有感情的投入，就談不上藝術(shù)性。音樂是情感藝術(shù)。好的音樂作品作用于人的情感，往往能引起共鳴，激發(fā)聯(lián)想，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤人的心靈，給生活增添無限樂趣。蘇霍姆林斯基說過，“音樂教育，不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是培養(yǎng)人。教師從自身出發(fā)，加深對課程中音樂元素的理解，投入適當?shù)那楦校弥腥緦W生。

學生心中都擁有一個色彩斑斕、撲朔迷離的情感世界。如果我們天天都力求純粹合理，僅僅理智地進行知識傳授，我們就會親手造就音樂學科的“流失生”，即不喜歡音樂課的學生，心理學表明十四、五歲的孩子正處于求知欲望最強了的時期，但是持久力相對較差，所以在教學當中應多選用生動活潑、通俗易懂的課題，用科學的方法進行教學，才能達到本課時的目的，不能過于專業(yè)性，也不能非藝術(shù)化。專業(yè)化違背了中學普通音樂教育原則，非藝術(shù)化違背了音樂審美規(guī)律。

音樂教育和所有的藝術(shù)教育是一樣的，都具有陶冶情操、提升學生綜合素質(zhì)等多種功能，主要作用于人的情感世界，絕不單單、僅是一門可有可無的課程。音樂教育的本質(zhì)是審美教育。音樂教學藝術(shù)不只是空談就能實現(xiàn)，需要教育行業(yè)，各方校長，各級教師的支持及共同努力，不要再出現(xiàn)主次、輕重的比較，使之回歸正常。

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