小意象 大詩歌

【摘要】如何走進詩歌的世界？文章認為必須要找到詩歌和讀者與世界交流的語言，而這種語言就是意象。本篇論文先簡單介紹詩歌的特質，然后指出意象對于解讀詩歌的重要性，并對其原因進行簡單的說明，最后探究應用意象一步步解讀詩歌的基本方法和步驟，并舉出詳實細致的例子引導鑒賞。

【關鍵詞】詩歌;意象;鑒賞;方法;步驟

每一首詩都是一個鮮活的生命，每首詩后面都有一個動人的故事。許多學生在鑒賞詩歌的時候，往往會陷入詩歌的汪洋大海，難以在眾多的詩歌作品中找到方向，進而享受閱讀的趣味。其實，詩有“詩語”，“詩語”自然是解讀詩歌的密碼。我們只要懂得詩歌與讀者、世界交流的言語，那么解讀詩歌會是一件很美妙的事情。那么詩的語言是什么呢？又該如何通過詩語解讀詩歌呢？這是本文要重點解決的問題。

最核心的詩語是什么？詩歌是一種闡述心靈的文學體裁，詩人用凝練的語言、豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神。由此看來，詩歌是借助凝練的語言來傳情達意的，詩的語言不能像平常說話或邏輯論證那樣鋪陳展開，它要求用盡量少的語言來表達盡量多的內涵。何為“凝練的語言”？一是指在遣詞造句上做到緊湊精煉、恰到好處，多一個字嫌多，少一個字嫌少;二是指在語言的運用上使用“言約旨遠”（《世說新語》）的字詞;三是用“形象”來傳情達意，“形象”即意象，是最核心的詩語。

意象之于詩歌，不是可有可無的。西方意象派詩人龐德說：“中國詩人從不直接談出他的看法，而是通過意象表現一切。”關于意象和詩的關系，詩人鄭敏有過十分精當的比喻，她說：“詩如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”可以這樣說，意象既是構建詩歌的基本元素，又是區別詩與非詩的基本特征。從某種意義上講，意象就是詩歌看得見的靈魂，抓住一首詩的意象就等于獲得解讀該詩的一把金鑰匙。

什么叫意象？意，指的是詩人的主觀情意;象，指的是客觀事物。意象指融匯了詩人主觀情感的客觀的物。自然界中的花草樹木、山川河海，萬事萬物都可以成為意象。當然，有一些經常出現的，如春花、秋月、梅蘭竹菊等，經常出現的意象被稱作傳統意象。有一些意象較少露面孔，是詩人偶然中的運用。

為什么在中國的詩歌中會形成運用意象的傳統？原因之一是和中國自古以來的生產方式有關。農業社會、農耕環境，影響了文人們的生活方式，廣闊的天地自然影響了他們的人生觀、價值觀，也是他們和世界對話的重要對象。

原因之二是意象這種元素適合詩歌的語言表達形式。詩歌的語言是非常凝練的，無法也無需和其他文體一樣把事情的起因、經過、結果等要素交代得一清二楚，也沒有必要把事物的本來形狀描摹得栩栩如生。詩人往往藝術地把一組意象組合在一起，“厚意而無聲”。

原因之三是和中國人的思維模式有關。中國傳統思維是間接的、形象的，總體來說，不喜歡直接地說理訴情，喜歡將自身的喜怒哀樂、思想意識通過外物予以表現，給讀者留下大片留白，讓想象和聯想發揮作用，無限地創造出詩歌的價值。

詩歌使用意象有何魅力？意象能引發人豐富的想象，這種元素的效果就像原子彈，是濃縮的精華。如普普通通的一片樹葉，其顏色不同，形狀不同，使人引發的聯想與想象就不一樣。一片綠色的樹葉，其特點顏色蔥綠，水分充足，有活力、生機，很容易讓人想到綠樹，想到濃陰，想到春天、夏天，想到青少年，想到人的成長。枯葉的特點是水分少，干枯，沒有活力，很容易讓人想到光禿禿的樹，想到深秋、凋零，想到生命的終結，甚至想到一張老去的布滿褶皺的干癟的臉。一片細細的柳葉，讓人想到婀娜的身姿，想到柔情似水的悲情女子;一片大大的厚厚的綠葉，讓人想到了夏天的濃蔭，想到了粗壯的勞動婦女。

意象就是這么有趣，甚至詩人在創造詩歌出來后，自己日日玩味都會有不同的心得和感受，更何況是作為鑒賞者的我們呢？每個鑒賞者經歷不同、閱歷不同，其想象和聯想的空間就不相同，想象出來的效果也完全不同。僅僅是一片樹葉，每個人的機遇不同，樹葉就有一千種生命。舍我其誰呢？

我們不妨通過對詩句的鑒賞來說明問題。

第一首《勤奮》：天才與勤奮做伴/成功與刻苦相連/不要期待幸運/也不要坐等明天/聽天由命，是懶惰者的信條/把握人生，是勤奮者的箴言。這一首詩乍一看還不錯，道理很深刻，但說理直白，缺乏回味的余地，原因是沒有使用意象。從嚴格意義上說，《勤奮》作為詩缺乏韻味，它像“驕傲使人落后，虛心使人進步”一類的小格言一樣，更符合格言的特征。高爾基曾說：“真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥。”我們再來看另外兩句詩“春種一粒粟，秋收萬顆子”，這兩句詩亦表達出 “努力、勤奮付出就會有收獲”的思想，但這兩句詩使用了意象，引人聯想，讓人想起春天萬物復蘇、充滿希望的田野上，農民們怎么滿懷希望播下種子，想到禾苗的成長，想到秋天的收獲……英國著名詩人濟慈曾說：“聽得見的音樂真美，但那聽不見的更美。”“此時無聲勝有聲。”

由此可得知，意象的魅力就在于通過“最典型最簡約的形象”，“狀難寫之景，如在眼前;言不盡之意，在于言外”，使詩歌意味悠遠， 具有詩情畫意的藝術魅力。它還能引發讀者的想象與聯想，調動其閱讀經驗、生活經驗、情感體驗，在讀者與詩人之間引起共鳴式的情感燃燒。

如何借助意象讀懂詩歌，鑒賞其意境，品味其情思？在一首詩中，詩人往往不是只用一個意象來傳達他們的思想感情，而是通過一組意象來傳達的。所以，第一步就是先“捉”意象;第二步，要“借”想象和聯想，把眾多意象還原成詩人創作時的情境、畫面，體會畫面的特點;第三步，領略詩人的情思，獲得美的體驗。三步中，最難把握的就是第二步，能否獲得一次美妙的審美體驗，全在于此。在引導初學者進行鑒賞時，我們可以根據以下方法進行：捕捉意象→把握意象特點→勾勒畫面→涂上顏色使畫面動起來→加上特寫鏡頭使畫面更細致。

下面不妨借經典的意象堆疊詩馬致遠的《天凈沙·秋思》進行聯想和想象。

天凈沙·秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

第一步，尋找意象。這首小令的意象很明顯：枯藤、老樹、昏鴉;小橋、流水、人家;古道、西風、瘦馬;西下的夕陽、斷腸人。

第二步，把握意象的特點。我們可以采用提問法，如：這會是一匹怎樣的馬呢？是瘦馬、瘦骨嶙峋的馬、毛發凌亂暗淡褐色的馬、步履疲憊遲緩的馬。這里出現了一只什么鳥呢？烏鴉，龜縮著頭的渾身黑色的渺小的烏鴉。為什么不能是一只麻雀或杜鵑呢？麻雀的特點是嘰嘰喳喳叫個不停，一般代表的是熱鬧或喜慶;杜鵑雖然啼叫哀怨，但顏色靚麗，和暗淡的畫面不匹配……

第三步，還原畫面，體會意境。每個人的經歷不同，想象不同，其還原的畫面也不一樣。想象力越是豐富、人生經歷越豐富的欣賞者，其還原的畫面越豐富、生動，味道越濃，就越能和詩人產生心靈的共鳴。對這首小令，我們可以這么還原：一個浪跡天涯的游子，牽著一匹瘦馬，于瑟瑟秋風中踽踽獨行在古道上;望不盡的是路旁的枯藤、老樹、昏鴉的暗淡;聽不完的是單調的風聲以及烏鴉偶爾的伴唱;一抬頭，看見潺潺的水流上橫著的小橋和炊煙繚繞著的人家，但在天際盡頭仍是那孤獨的影子。在還原畫面后，這幅畫的特點就躍然紙上——暗淡無華、蕭瑟凄清。而這個特點，就是我們苦苦追求的“意境”。

第四步，領略情思。情思就是作者借以表達的思想情感。如何領略情思？隱藏在這畫面背后的是詩人怎樣的狀態、心情就是我們要找的答案。“孤獨凄涼，一種酸楚的流落感和著人生的失落感”便是《天凈沙·秋思》給我們的深刻感受。

為了更好更熟練地掌握這種方法，我們再來看一首詩。

山居秋暝

王維

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

我們先捕捉意象并了解意象的特點：（新雨后）空山——幽靜，郁郁蔥蔥;秋天傍晚——清爽，恬靜，秋高氣爽;明月——皎潔（月光如流水一樣）;松——蔥綠，筆挺，讓人想起正直;清泉——清澈，透亮，讓人想到品行高潔;竹——青綠，一節節，讓人聯想到清高，節氣;浣女——健康，快樂，樸實;蓮——美。

還原：初秋的傍晚，山雨剛過，萬物為之一新，空氣中和著泥土與草木的氣息讓人心曠神怡。皓月當空，青松如蓋。山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，有如一條素練，多么幽清明凈呀。竹林里不時傳來一陣歡聲笑語，那是一群天真無邪的女孩洗衣服回來了;亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁分開，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘的寧靜。詩人隱藏在這純潔美好生活圖景背后的情思是什么呢？——向往這種純潔、樸素、寧靜的生活。

詩歌向我們款款走來，含蓄而溫婉。要打開她的心扉并不難，一個小小的意象，便是打開詩歌大世界的金鑰匙，讓意象助你掀起詩歌的頭紗。

【參考文獻】

[1]錢鐘書.宋詩選注[M].北京：人民文學出版社，1979.

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