基本功訓練與民族民間舞的整合支撐

王心怡

摘要：我國是一個多民族國家，各個民族在漫長的發展歷程中形成了具有他們自己風格的民間舞蹈，雖然不同的民族民間舞蹈有著不同的技巧性和美感，但這些舞蹈也有著它們的共同點，都離不開基本功的訓練，可以說基本功訓練與民族民間舞有著不可分割的聯系，在民族民間舞中發揮著極其重要的作用。本文從基本功訓練對民族民間舞的重要性入手，對二者的整合及支撐進行了深入的分析和研究。

關鍵詞：基本功訓練 民族民間舞 整合 支撐

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0078-02

俗話說得好“臺上三分鐘，臺下十年功”，這句話就是在證明一個演員基本功的重要性，說明臺上的成功，與臺下基本功的訓練是密不可分的。不論民族民間舞有多么的變幻莫測，其共通點就是基本功的訓練，而且我國的舞蹈藝術在長期的發展中，已經把現代化的文化元素與傳統的網絡融合在一起，并且得到了不斷的創新與完善，這就更需要每一位舞者能夠掌握扎實的基本功，舞出民族民間舞的特色和水準。

一、基本功訓練在民族民間舞中的重要性

一名合格的舞蹈演員，首先要具備的素質就是過硬的基本功，而且社會上每一門藝術都離不開基本功的訓練，諸如美術、戲劇以及舞蹈，因此，舞者要想在舞臺上綻放光彩，必須要對其基本功進行了解和認識，打下扎實的基本功功底，這樣才能夠進行專業化的舞蹈動作的訓練。所以一個舞者必須要能夠堅持不懈的進行基本功訓練，能夠在掌握基礎動作的前提下去提升和各類表演技巧。因為沒有天生的舞蹈家，也沒有生就的舞臺精靈，我們所看到的成功的舞臺表演，必定是舞蹈演員在經歷了寒冬酷暑的訓練之的成就的。而且對于民族民間舞來講，它不僅需要舞者能夠掌握過硬的基本功。基本功訓練與民族民間舞本雖然是兩門獨立的學科，但卻是相互依存、相互融合的，只有勤學苦練，才能把舞臺藝術形象發揮到淋漓盡致，才能讓民族藝術發揚光大。因為每一位舞者所具備的身體素質和條件不同，他們的內在因素與外在條件也是需要后天的訓練和培養的，只有真正的下功夫，才能從一名普通人成長為一名舞蹈演員，才能舞出民族民間舞的靈魂。

二、基本功訓練對民族民間舞的影響及作用

舞蹈就是舞者通過肢體語言來展示各種舞蹈神韻，把民族民間舞蹈更加傳神的表現出來，所以基本功訓練不僅是民族民間舞語言的傾訴，更是神態的表現，要想俘獲觀眾的心，就必須發揮基本功在民族民間舞中的重要作用。

（一）基本功訓練可以提高舞者的身體協調性

我國是一個多民族的國家，每個民族的舞蹈特色各不相同，比如說蒙古舞比較粗獷、豪放，而云南舞蹈中多一些柔美的動作，可以說各個民族舞都各具千秋。但因為其神態、動作有著很大的區別，這就需要舞者能夠具有較強的身體協調能力，能夠正確處理“力”的表現形式。基本功的訓練可以幫助舞蹈演員進行身體各個部位的協調與塑造，展現出民族民間舞的不同風格。

（二）基本功訓練可以讓舞者的動作技巧充分的展現

只有對舞蹈演員加強基本功的訓練，才能讓他們在舞臺表演中變得更加輕松，能夠坦然面對各個舞蹈動作的變化，把每一個動作技巧進行充分的展現。民間民族舞看上去只有簡單的幾個動作，但要具體的表演起來卻并不是那么簡單，如果基本功掌握不好，還會覺得許多技巧性的動作存在著非常大的難度，比如蒙古舞蹈中的“板腰”動作、藏族舞中的“纏頭擊鼓”動作等，都需要舞蹈演員具備扎實的基本功，否則就很難展現出舞蹈中的真實性。舞蹈本身就是起源于生活，尤其是民族民間舞，更是生活的寫照，如果不能夠將動作技巧嫻熟的融入到舞蹈表演當中，就會使整個跳舞過程變得生硬，而失去美感和藝術性。所以說，加強基本功訓練是為了讓舞者的動作技巧得到充分的體現，展現出民族民間舞的精髓。

（三）掌握扎實的基本功可以減少舞者的意外傷害率

大家知道，舞蹈表演中有很多種動作都具有很高的難度，舞蹈演員在表演中一旦不甚就會出現意外受傷的可能性，比如說跳躍、旋轉、翻騰等動作，看上去只是簡單的一躍，但如果不能掌握其動作要領，不能采用正確彈跳的用力方式，很可能就會出現腳踝扭傷等意外，或許會給舞者留下終生的遺憾。而且在民族民間舞中經常還會出現多個動作的連續進行，而舞者要想達到舞臺效果，并且保證自身的安全性，就必須要掌握基本功，因為基本功訓練可以教會他們正確的用力，掌握技術技巧，為各種動作提供緩沖、支撐，給多個動作的起、承、轉、合奠定基礎，提高自身的保護力度，防止意外傷害的出現。

（四）基本功訓練可以培養舞者對舞蹈的理解能力

民族民間舞是我國傳統文化的精髓，具有豐富的內涵和情感，而作為舞者要想在舞臺上充分表現出民族民間舞蹈的靈魂，首先要進行扎實的基本功訓練，只有這樣才能正確理解民間舞蹈的深意，才能夠通過舞蹈動作把民間生活真實的展現出來。并且基本功訓練還有助于舞者對舞蹈的理解，能夠從舞臺表演中體會生活的痕跡，舞出民族的風格，滿足廣大人民情感的需求。

三、基本功訓練與民族民間舞的融合支撐

在對于民族民間舞的理解上，人們存在著不同的看法。有些人認為民間舞蹈是民間藝術自創的一種舞蹈形式，沒有專業的技術，不需要基本功，是人們在生活中的一種放松，其實不然，民族民間舞蹈雖然是人民大眾生活的寫照，但要想把它搬上舞臺，舞蹈演員的基本功必須要特別扎實。

（一）基本功訓練與民族民間舞是相通的

舞蹈基本功是從多科學家針對人體的構造，在不斷的實踐中創造出來的，是符合舞者身體需求及舞蹈要求的。從我國蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、藏族等民族的舞蹈風格來看，他們的舞蹈大都是一種自然勞作的場景，而基本動作融入其中不僅可以體現勞動者的美，而且還能夠使民族民間舞蹈變得更加藝術化，所以說基本功訓練與民族民間舞蹈是相通的。它在很大程度上可以對民間舞的主要動作及特點進行挖掘和體現，使基本功與民族民間舞蹈和諧融為一體，并且把民間舞博大精深的內涵通過各個基本動作技術表現得淋漓盡致。比如說我國多民族的省份當屬云南，在云南省26個民族中，不同民族有著不同的舞蹈風格，其中傣族的孔雀舞是大家最為熟悉和喜愛的，但要想把孔雀舞跳出靈性，除了要掌握節奏、韻律之外，更要注意基本功的掌握，要做到動作富有張力，還要具有柔韌性。只有具備這兩種基本素質，才不會讓整個舞蹈過程變得呆板而機械，才能夠讓孔雀像一種精靈展現在舞臺上。

（二）基本功在民族民間舞中的融合支撐

民族民間舞蹈是一門獨特的藝術風格，有些民間舞蹈需要十分夸張的動作來支撐，這就需要表演者有熟練的舞臺表演技巧和扎實的基本功，才能夠運用肢體語言來與觀眾進行交流，讓觀眾從舞者的基本動作中感受到民間舞的獨特性。而且只有練就扎實的基本功，才能把民間舞蹈藝術性的表現出來，讓民族民間舞與基本功達到有機的融合，并且慢慢升華到一種完美的意境。隨著社會的不斷發展，人們對民間舞蹈的理解和看法也發生了一定的變化。藝術雖然來源于生活，但它又高于生活，所以優秀的舞者，必須要把基本功訓練合理的融入到民族民間舞的表演當中，才能夠使其更具有知識底蘊，促進我國的民族民間舞蹈藝術得到更好的發展。

四、結語

總而言之，在我國經濟的飛速發展中，人們的思想意識和審美觀念也發生了很大的變化，而民族民間舞蹈要想得到傳承和發展，就必須要順應時代發展的潮流，要求舞者具有扎實的基本功，這樣才能在舞臺表演中把民間舞蹈的內涵和底蘊更好的發揮出來，讓民族文化隨著舞者的舞動而發揚光大，在世界舞臺上綻放異彩。

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